Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T08:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_IsabelAndersonFerreirada_D.pdf: 2443528 bytes, checksum: da3f0d83f8a03b8b910bbfd027bd7f26 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho se dedica a explorar os diferentes conceitos, estilos e procedimentos audiovisuais envolvidos na realização de documentários que se constroem a partir de material de arquivo. Para tanto, são apresentadas sete obras que resultam da compilação de imagens e sons produzidos nos tempos da Segunda Guerra e cuja postura ideológica é antinazista. Apesar de similaridades temáticas e formais, tais filmes se utilizam de estratégias narrativas e de recursos narrativos de maneiras tão diversificadas que se prestam a apresentar contribuições singulares para a linguagem do filme de não ficção. O trabalho dispõe de três grandes capítulos. O primeiro, bastante conceitual, aposta em uma vasta contextualização do material abordado, tanto do ponto de vista formal ¿ o fato de os documentários se definirem como compilações de produtos audiovisuais ¿ quanto do narrativo ¿ seu tema geral (documentário de guerra) e específico (antinazista). Nele, cotejamos conceitos, como "filme de arquivo" e "filme de compilação"; mencionamos diferentes pontos de vista de autores que se dedicam a analisar esta forma de prática documental e apresentamos alguns aspectos relacionados a este tipo de material, como o seu valor historiográfico, sua presença na televisão ou a sua relação com as vanguardas audiovisuais. Mais adiante, já no segundo capítulo, chegamos às análises fílmicas de fato. Observamos no que consiste cada filme, como se deu a sua realização e o que ele representou para a sociedade na qual estava inserido bem como aquilo que, para nós, representa ainda hoje. Também explicitamos as suas particularidades enquanto produtos midiáticos a fim de estabelecermos os diferentes estilos de seus discursos. Por último, no capítulo seguinte, nos atemos aos procedimentos audiovisuais tal como eles aparecem nas construções narrativas dos documentários abordados. Esse capítulo surgiu da necessidade que sentimos de abordar características dos filmes de maneira mais entrosada e, de até certo ponto, comparativa. Englobamos recursos como o som, o narrador e a utilização de fotografias em meio às imagens em movimento. O que nos fica é uma sensação de que a pluralidade, o que nos leva a inferir que uma realização audiovisual é sempre muito individual, mesmo se for feita, em grande parte, a partir do mesmo material de arquivo e a fim de atingir um objetivo ideológico / Abstract: This work is dedicated to the exploration of the different concepts, styles and audiovisual procedures documentaries that are constructed with found footage. For this, we presented seven non-fiction films compiled through images and sounds of the times of World War II and whose ideological stance is anti-Nazi. Although formal and thematic similarities, such films uses narrative strategies and narrative features as diverse ways that lend themselves to provide unique contributions to the language of nonfiction film. The text has three main chapters. The first, very conceptual, makes a wide contextualization of the material covered in both the formal point of view - the fact documentaries define themselves as collections of audiovisual products - as the narrative - his general subject (war documentary) and specific (anti-Nazi). In this chapter, we compare concepts like "found footage" and "compilation film"; mentioned different points of view of authors who are dedicated to analyzing this form of documentary practice and presents some aspects related to this kind of material, as its historiographical value, its presence on television and its relationship with the audiovisual vanguards. Later, in the second chapter, we present the filmic analysis. We observe what is each movie, how was your realization and what he represented to the society in which was inserted as well as what, for us, is today. We also comment their particularities as a media product in order to establish their different styles of communication. Finally, in the next chapter, we focus on audiovisual procedures as applied in narrative constructions of documentaries. This chapter arose from the need we have to address characteristics of the films in a comparative way. We included features like sound, the narrator and the use of photographs together with moving images. What we realize is a sense that the plurality, which leads us to infer that an audiovisual product is always very individual, even if made, in large part, from the same archival material and to achieve the same ideological goal / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campo_MonicaBrincalepe_D.pdf: 651439 bytes, checksum: 355f38b13c2f3c0327235a54e8abc0ef (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O tema central investigado nesta tese está relacionado ao conceito de tempo, tão necessário para a construção do discurso histórico. Esse foi proposto devido a um diagnóstico impetrado sobre a cinematografia argentina recente, desenvolvida no chamado Nuevo Cine Argentino, cuja característica mais importante para a pesquisa é a elaboração de suas obras atadas ao tempo do puro presente, ou ainda, ao tempo do pensamento. Focalizando na questão da historicidade nessas produções, questionamos se é possível existir história quando as narrativas estão atadas a esses tempos, já que, restritas ao imediato cotidiano, não conteriam percepções sobre como nos compreendemos ser-no-tempo, isto é, seres históricos. Além disso, nos perguntamos se seria cabível perceber o mesmo tipo de temporalidade imediata nas produções brasileiras. Para tanto, a partir do conceito de representação de Roger Chartier, assim como da análise fílmica, estudamos comparativamente os filmes La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel, e O Amor segundo B. Schianberg (2009), do cineasta brasileiro Beto Brant. Nessa análise, buscamos entrever o imediato e o cotidiano nas narrativas cinematográficas, constituídas de percepções culturais assentadas em trajetórias históricas e, portanto, de percepções do ser-no-tempo. Defendemos que essas podem ser eleitas como representações, partes constituintes de nossa produção cultural e indicativas de como nos percebemos e atuamos em sociedade. / Abstract: The central topic investigated in this thesis is related to the concept of time, which is so necessary for the construction of the historical speech. It has been proposed due to an impetrated diagnosis about the late Argentinean cinema, developed in the so-called Nuevo Cine Argentino, whose elaboration of its works bound to the time of pure present, or the time of thought is the most important characteristic to this research. Focusing on the historicity of these productions, we question whether there can be history when the narratives are tied to those times, once being restricted to the immediate everyday life, did not include insights on how we understand ourselves as being-in-time or historical beings. Furthermore, we wonder whether it is reasonable realizing the same type of immediate temporality in Brazilian productions. Therefore, from the Roger Chartier's concept of representation, and from film analysis, we study the films La mujer sin cabeza (2008), by Lucrecia Martel, as well as O Amor segundo B. Schianberg (2009), by the Brazilian film maker Beto Brant. In this analysis, we seek to detect the immediate and the everyday life in cinematographic narratives, consisting of cultural perceptions settled in historical paths, and thus perceptions of being-in-time. We support that they may be elected as representations, components of our cultural production and indicators of how we perceive ourselves and act in society. / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Claudiney Rodrigues de Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mancini_OrlandoMarcosMartins_D.pdf: 6805808 bytes, checksum: 7a89e4b87eec71308f7438073bada8d8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O pensamento musical no cinema exemplificado pela "música aplicada" de Ennio Morricone originou-se em julho de 1992, na ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA, Siena - Itália, onde Ennio Morricone e Sergio Miceli ministraram conjuntamente o Corso de Perfezionamento in Musica per Film. Sucintamente, o curso propôs a possibilidade de uma confluência entre dois pensamentos relacionados à música de cinema, duas abordagens: uma musicológica, histórica e teórica, voltada a apresentar instrumentos idôneos na análise das relações intercorrentes entre música e imagem (a parte de Sergio Miceli); a outra, profissional, artesanal, estritamente relativa a um pensamento e uma praxe compositiva desenvolvida dentro dos vínculos impostos pela própria produção e linguagem cinematográfica (a parte de Ennio Morricone). Mesmo que primariamente distintas, de modo geral, as abordagens percorreram assuntos que, insistentemente, orbitaram em torno de um mesmo problema: qual o contexto da música e do compositor de cinema na história contemporânea? Utilizando inserções musicais das trilhas sonoras das duas trilogias do diretor Sergio Leone e de alguns filmes representativos situados em momentos importantes da trajetória de Ennio Morricone como referência, este trabalho busca apresentar, situar, estender e aprofundar a proposta de confluência estabelecida na Chigiana, acrescida por tópicos importantes e significativos do instrumental teórico da área de música de cinema, principalmente o referenciado no campo acadêmico. O estudo alterna entre uma vertente mais geral, percorrendo panoramicamente momentos decisivos da vida e da obra de Ennio Morricone, com outra mais particularizada, aprofundando-se em momentos significativos, onde são estabelecidas instâncias reveladoras de seu pensamento musical aplicado no objeto audiovisual / Abstract: Musical Thought in Cinema exemplified by Ennio Morricone's "Applied Music" originated in July 1992 at Accademia Musicale Chigiana, in Siena - Italy, where Ennio Morricone and Sergio Miceli ministered, together, the Corso di Perfezionamento in Musica per Film. Succinctly, the course raised the possibility of a confluence between two approaches related to film music: a musicological, historical and theoretical view aimed to present suitable instruments for the analysis of the reciprocal relations between music and image (Sergio Miceli's focus), and a professional, compositional perspective developed within the constraints imposed by its creation and cinematic language (advocated by Ennio Morricone). Even though primarily distinct, in general, both approaches seem to converge to the same problem: what is the context of film music and composer in history? Using fragments of Sergio Leone's two trilogies and other representative film scores in the career of Ennio Morricone as reference, this study aims to present, situate, expand and deepen the proposed confluence, established originally at Chigiana, by considering various well-known theoretical lenses. This work will alternate between a panoramic overview of decisive moments in Ennio Morricone's life and work and an in depth analysis of key extracts which reveal his applied musical thought in the relationship between the audiovisual object and the soundtrack / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T12:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_AndrePiero_D.pdf: 2047629 bytes, checksum: 548d5102f2ec067e18c69a67267d9123 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Objetivo desta pesquisa é o de entender como aconteceram as relações econômicas no seio da indústria cinematográfica brasileira, isto no período que ficou conhecido como o da 'Retomada do cinema brasileiro (1903-2003)¿. A tentativa do presente trabalho teve como principal objeto delinear de que maneira se desenvolveu a produção recente do cinema brasileiro e o momento de internacionalização da comercialização deste setor da indústria. Isto porque a exibição e distribuição do produto nacional mudaram bastante neste momento. Esta é a nossa tarefa / Abstract: The purpose of this research is to understand the relations between the brazilian film industry, particulary in the period known as ¿Retomada do cinema brasileiro (1993-2003)¿. We tried to figure out how developed the brazilian film production with the new moment of the internationalization that ocurred in the comerciaization sector of the industry. Exhibition and distribuition changed a lot in this period and influenced directly the local industry. This is our task / Doutorado / Doutor em Multimeios

This project presents a three-level analysis of Persepolis and Waltz with Bashir to elucidate the way these films deconstruct the image of the Middle East that the dominant Western media perpetuate. The thesis demonstrates that the combination of highly expressive and easily understandable animated form with an autobiographical storyline that endows the films with attractive authenticity, personification and intimacy, creates a palatable setting for the intellectual texts. Further, this project discloses the ways representation gives rise to stereotypes and illustrates how the films articulate an alternative to the dichotomous perception of West versus Middle East. The movies impersonate a unique, subjective insight into the past, emphasizing that history is an ongoing, non-linear process that depends on where and who is narrating it, and to whom. Understanding that public memory is shaped by media content, the thesis asserts the necessity for more cultural texts that deconstruct the norm and eliminate bias. / by Kristyna Dzmuranova. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.

Orientador: José Alves de Freitas Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juz_BrenodeSouza_M.pdf: 1163692 bytes, checksum: 6c0b8fbf38ea1c317a16fc9a53be04d2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: No final dos anos 1990 e início do século XXI, o cinema argentino viveu uma vigorosa retomada na produção nacional com o surgimento de novos realizadores, conquistando diversos prêmios em festivais e ampla repercussão internacional. Este cinema atraiu o interesse da crítica e do público devido a uma série de fatores, entre os quais cabe destacar uma exemplar e instigante renovação da linguagem. A isso se soma a viabilização de produção independente calcada no baixo orçamento. A retomada da produção vivida pelo cinema argentino na virada de século XXI foi simultânea à crise social, econômica e institucional ocorrida a partir de dezembro de 2001. Este fato potencializou as significações do nuevo cine argentino devido à capacidade de diálogo que certas obras apresentaram em relação ao momento histórico vivido pelo país. Este trabalho tem como objetivo analisar, a partir de obras referenciais, as representações da Argentina no cinema argentino contemporâneo, investigando quais as estruturas narrativas e estilos cinematográficos foram utilizados na construção dessas obras e da crise por elas representadas. Busca-se também perceber os sujeitos, tramas, relações com os espaços e instituições escolhidos no constructo da Argentina contemporânea e sua crise. Com isso, é possível analisar a historicidade dessa cinematografia, e os desdobramentos implicados nas representações construídas pela escrita cinematográfica / Abstract: In the late 1990s and early twenty-first century, the Argentine cinema has experienced a vigorous recovery in its national production in which there was the emergence of new filmmakers who won several awards at festivals and got a wide world repercussions and notoriety. This cinema has attracted the interest from critics and audiences for a variety of factors, among which we highlight an exemplary and exciting renewal of its language. In addition, the viability of independent production grounded on low costs. This resumption of production experienced by the Argentine cinema at the turn of the century was simultaneously a social, economic and institutional crisis occurred in December 2001. This fact has enhanced the meanings of Argentine nuevo cine because of the capacity of dialoguing that certain works presented in relation to the historical moment experienced by the country. Thus, this dissertation aims to analyze, using reference works, the representations of contemporary Argentine cinema in Argentina, investigating which narrative structures and cinematographic styles were used in the construction of these works and the crisis that they represent. The aim is also to understand the subjects, plots, spaces and relations with the institutions selected in the construct of contemporary Argentina and its crisis. Thus, it is possible to analyze the historicity of this cinema, and the ramifications involved in the representations constructed by cinematographic writing / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Acompanhado de 2 DVDs: Cenas compiladas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T17:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leme_CarolineGomes_M.pdf: 8319268 bytes, checksum: b3e457afe50127afaa3479aaf9957d12 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: De 1979 aos dias atuais, a ditadura militar fez-se presente em um número significativo de obras fílmicas. Analisar essa produção cinematográfica é examinar como está sendo ressignificado o passado, quais questões estão sendo obliteradas, que ambiguidades e tensões perpassam a interpretação do processo sócio-histórico. Esta pesquisa propõe-se a trabalhar a relação entre cinema e sociedade no que tange aos enunciados social e culturalmente construídos a respeito do período do regime militar vigente no Brasil de 1964 a 1985. O objeto de investigação são os filmes de longametragem lançados entre 1979 e 2009 que se reportam ao tema da Ditadura Militar no Brasil e seus desdobramentos. O pressuposto é o de que as obras fílmicas, enquanto produções culturais, podem ser consideradas meios legítimos e diferenciados para o conhecimento da sociedade, uma vez que são constitutivas da realidade social, produzindo significados, valores e proposições expressados através de sua construção própria. Pauta-se na concepção de cultura do materialismo cultural de Raymond Williams (2000) e fundamenta-se essencialmente no referencial teórico-metodológico de Pierre Sorlin (1985,1994). Realiza-se um levantamento amplo e fundamentado da filmografia que tematiza a ditadura militar brasileira e dedica-se um olhar mais atento aos seguintes filmes: E agora, José? Tortura do sexo (Ody Fraga, 1980); Paula - A história de uma subversiva (Francisco Ramalho Jr., 1980); Nunca fomos tão felizes (Murilo Salles, 1984); Corpo em delito (Nuno Cesar Abreu, 1990); Ação entre amigos (Beto Brant, 1998); A terceira morte de Joaquim Bolívar (Flávio Cândido, 2000) e Zuzu Angel (Sérgio Rezende, 2006), os quais correspondem a um espectro amplo de possibilidades cinematográficas. / Abstract: From 1979 to today, the military dictatorship has been theme of a significant number of movies. Analyze this filmography is to examine how the past has been reframed, what aspects are being obliterated, what are ambiguities and tensions that underlie the interpretation of socio-historical process. This research proposes to study the relationship between cinema and society with respect to the socially and culturally constructed enunciations about the period of military rule in Brazil (1964-1985). The object of investigation are the feature-length films released between 1979 and 2009 that relate to the theme of military dictatorship in Brazil. It is assumed that the movies, as cultural productions, can be considered legitimate and differentiated sources for investigate the society, since they are constitutive of social reality and produce meanings, values and propositions expressed by its own construction. It is guided in the concept of culture from Raymond Williams (2000)'s cultural materialism and is based essentially on Pierre Sorlin (1985, 1994)'s theoretical and methodological framework. It is done a broad and grounded survey of the filmography that deals with the Brazilian military dictatorship and is dedicated a closer attention to the following films: E agora, José? Tortura do sexo (Ody Fraga, 1980); Paula - A história de uma subversiva (Francisco Ramalho Jr., 1980); / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_D.pdf: 2731695 bytes, checksum: 61a864c82617352109523856e33f8e7a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa apresenta como tema principal o processo de criações artísticas audiovisuais inspiradas em textos literários. Da leitura dos textos poéticos decorrem imagens e sensações de caráter singular, que são transpostas para obras audiovisuais. A pesquisa realizada na área de Cinema e Literatura, dentro da linha de pesquisa ¿CINEMA FICCIONAL: HISTÓRIA E PROCESSOS CRIATIVOS¿, tem como objetivo expor o desenvolvimento do fazer criativo da autora, através de sua história pessoal, memórias, sentimentos, sensações estéticas concretizadas nas realizações de filmes e vídeos sob o tema geral do Exílio / Abstract: This research has in its main subject the process of audiovisual artistic creations inspired in literary texts. From the lecture of poetic texts results images and sensations of a singular nature, that are transported to audiovisual works. The research has been realized in ¿Movies and Literature¿ area, and focused in the research line ¿FICTIONAL MOVIES: HISTORY AND CREATIVE PROCESSES¿, with the purpose to expose the author¿s creative work development through her personal history, memories, feelings, aesthetics sensations realized in the creations of films and videos in the light of Exile general subject / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Silvana Mabel Serrani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T02:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siebert_Silvania_D.pdf: 39008027 bytes, checksum: 7b302bfb609b2cdb6046d54da8f87899 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa destina-se ao estudo discursivo da leitura do gênero crônica - suas memórias e seu funcionamento - em duas materialidades. Buscamos compreender o funcionamento na forma escrita - em obras reunidas em antologias, e na forma audiovisual - em crônicas que foram adaptadas a partir de textos que se encontram publicados em antologias e veiculados na televisão, no cinema e na internet. Realizamos um estudo comparativo da macro-estrutura discursiva de duas antologias de crônicas de múltiplos autores - por serem publicações coletivas recentes do gênero no Brasil - a primeira - As Cem Melhores Crônicas Brasileiras - antologia organizada por Joaquim Ferreira dos Santos e publicada pela editora Objetiva, em 2005; e a segunda - Antologia de Crônicas: Crônica Brasileira Contemporânea - organizada e apresentada por Manuel da Costa Pinto, publicada pela editora Salamandra, e também editada em 2005. O exame dos autores selecionados em ambas as antologias nos permitiu identificar os quatro cronistas que têm textos publicados nas duas obras: Carlos Heitor Cony, Ignácio Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo e Mario Prata. Também identificamos que dois destes autores (Prata e Verissimo) tem obras adaptadas para o audiovisual. Buscamos assim constituir um corpus que nos permitisse analisar como se dá a transferência de sentidos entre uma materialidade e outra. Esses sentidos estão em movimento e são reinscritos em outros meios, para outros leitores, ou seja, para teleleitores, que interpretam o texto de imagem. Observamos como o texto muda de materialidade e se ressignifica, nesse novo con/texto, resultado do imbricamento entre o verbal e o texto de imagem. Com este gesto, não basta descrever a imagem, mas interpretá-la como texto. Após problematizar a noção de adaptação e fundamentar porquê continuamos a utilizá-la em alguns momentos, observamos que para o processo de criação da versão audiovisual é crucial a análise das condições de produção e o funcionamento discursivo das posições enunciativas, da encenação e do texto de imagem. Mostramos como a crônica audiovisual exige uma outra forma de leitura. O adaptador interpreta a cena imaginária da crônica fonte para realizá-la em crônica audiovisual, um movimento que chamamos de transfiguração. Neste movimento interpretativo e de produção são fundamentais as ressonâncias discursivas do gênero para que este mantenha correlação com a obra fonte. Por fim, propomos o desenvolvimento de lineamentos para aulas de leitura e práticas textuais em cursos de Comunicação Social, com a implementação da proposta Intercultural/discursiva desenvolvida por Serrani (2010), que tem como finalidade a formação de comunicadores que tomam a cultura como central para a compreensão das linguagens e discursos / Abstract: This research focus on the discursive study of reading the literary genre known as chronicles -- their memories and operations - in two materialities. It attempts to understand the written form functioning of chronicles adapted from texts published in anthologies and presented on television, cinema and the internet -- i.e., works collected both into anthologies and audiovisuals. A comparative study of the discursive macrostructure of two, multi author chronicles anthologies was made using publications that were recently launched in Brazil (2005). They are: As Cem Melhores Crônicas Brasileiras (The One Hundred Best Brazilian Chronicles) - organized by Joaquim Ferreira dos Santos and published by Editora Objetiva; and Antologia de Crônicas: Crônica Brasileira Contemporânea (Anthology of Chronicles: Brazilian Contemporary Chronicles) - organized and introduced by Manuel da Costa Pinto, published by Salamandra. By examining the selection of authors in both publications, they were found to contain four of the same: Carlos Heitor Cony, Ignácio Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo and Mario Prata. It was also observed that two of these, Prata and Veríssimo, had more of their chronicles adapted into audiovisuals. The research attempted to build a corpus in order to make possible the analysis of how the transfer of meanings between one materiality and the other is achieved. These meanings are in motion and are re-inscribed in other media for different readers, i.e., for telereaders who interpret the text of the image. Under investigation was the manner in which the text changes materiality and is resignified in this new con/text as a result of the imbrication between the verbal and the image text layers. Thus, it is not enough to describe an image, but also to interpret it as text. After questioning the notion of adapting and finding a rational to explain why it is still used in certain moments, it was observed that for the process of creating an audiovisual version it is critical to analyze the conditions of production and the discursive operation of the enunciative positions, of acting and the text of the image. The study, therefore, attempts to demonstrate how a audiovisual chronicle requires a different form of reading. The adapter interprets the imaginary scene in the source chronicle to perform it in the audiovisual chronicle, a movement called transfiguration. In this interpretation and production action the discursive resonances of the genre are crucial to maintaining the correlation to the source work. Finally, the development of guidelines for teaching reading and textual practices in media courses is proposed through the implementation of the intercultural / discursive proposal developed by Serrani (2010) with the aim of training media workers who take culture as the pivotal element for comprehending languages and discourses / Doutorado / Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue / Doutor em Linguística Aplicada

Orientador: Miriam Viviana Gárate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T06:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carpentieri_LiviaOliveiraBezerradaCosta_M.pdf: 2659344 bytes, checksum: a9f6481b9bcb771adf58c1039525afb9 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O filme Un Oso Rojo, do diretor Israel Adrián Caetano, utiliza em seu roteiro a fábula "Las medias de los flamencos", de Horacio Quiroga, texto que integra a coletânea infanto-juvenil Cuentos de la selva. O protagonista e o enredo do conto são relacionados na obra cinematográfica em várias cenas. Isso permite estabelecer uma comparação entre as relações sociais retratadas nas duas obras, de modo realista no filme, e de forma alegórica no conto. A proposta deste trabalho é analisar como as duas obras artísticas dialogam / Abstract: The film Un Oso Rojo, directed by Israel Adrián Caetano, mentions the fable "Las medias de los flamencos", written by Horacio Quiroga, which integrates the juvenil colection "Cuentos de los flamencos", in its script. The main character of the film and the story of the fable are connected in several scenes of the movie. This allows a comparison between the social relationships portrayed in the two works, realistically in the film and allegorically in the fable. The purpose of this paper is to analyze how the two art works dialogue / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestra em Teoria e História Literária