Tese (doutorado) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Ciências Humanas e Sociais, Programa de Pós Graduação em Museologia e Patrimônio, Rio de Janeiro, 2016. / Made available in DSpace on 2017-08-28T16:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343743.pdf: 7489320 bytes, checksum: 65579a2bb9cee061ae1d80d33b27585d (MD5) Previous issue date: 2016 / Análise das obras de arte constituintes de dois museus da cidade de Florianópolis, Santa Catarina - Museu Hassis e Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina- que têm em sua coleção obras de um único artista, e a sua relação com a informação em arte, com o patrimônio e a memória da cidade. Os artistas estudados são, respectivamente, Hiedy de Assis Corrêa, conhecido como Hassis, e Franklin Joaquim Cascaes. As obras analisadas datam das décadas de 1960 a 1980. Foi traçado um panorama sobre as diferentes leituras de informação em arte, patrimônio e memória, a fim de fundamentar a análise das obras de arte. A metodologia desenvolveu-se em duas vertentes: pesquisa teórica voltada à memória, patrimônio e informação em arte, de abordagem sobretudo conceitual, recorrendo à revisão de literatura sobre o assunto; e pesquisa empírica e exploratória relativa às obras de arte das coleções dos museus selecionados. O conteúdo dos documentos pictóricos foi analisado a partir dos procedimentos metodológicos de Panofsky e relacionados à memória e patrimônio de Florianópolis. Panofsky desenvolveu um sistema que contempla tanto o valor informativo da imagem quanto seu valor documental e propõe três fases do método iconológico de análise das imagens: a descrição pré-iconográfica, a análise iconográfica e iconológica, e estas são observadas nesta tese. Conclui-se, a partir das análises desenvolvidas e dos resultados, que para os artistas estudados nesta pesquisa a memória se visualiza e se registra por meio de paisagens, cenas cotidianas, monumentos, manifestações culturais e religiosas de Florianópolis. Estão presentes nas obras dos artistas as modificações que estavam ocorrendo na cidade de Florianópolis durante as décadas de 1960 e 1980, com a especulação imobiliária e a perda das tradições locais. A pesquisa teórica sobre informação em arte, patrimônio e memória e a pesquisa empírica de análise da produção artística de Hassis e Cascaes permitiram, de forma articulada, conhecer a coleção dos dois Museus e as produções artísticas de Hassis e Cascaes. A contribuição desta pesquisa na manutenção da memória dos artistas e da história e cultura da Cidade pode converter-se em estratégias institucionais ou políticas públicas que estimulem e possibilitem a preservação do patrimônio de Florianópolis e dos seus artistas.<br> / Abstract : Analysis of art works of two museums located in the city of Florianopolis, Santa Catarina: Hassis Museum and Museum of Archaeology and Ethnology Professor Oswaldo Rodrigues Cabral at The Federal University of Santa Catarina. Both museums have in its collection works of a single artist, and its relationship with information on art and with the heritage and memory of the city. The artists studied are respectively Hiedy Corrêa de Assis, also known as Hassis, and Franklin Joaquim Cascaes. The works analyzed were produced between the 1960 s and 1980 s. An overview of the different readings of information on art, heritage and memory was outlined, in order to support the analysis of the works of art. The methodology was developed in two parts: theoretical research focused on memory, heritage and information on art, using mainly a conceptual approach, by means of literature review on the subject; and empirical and exploratory research on the works of art from the collections of nominated museums. The content of the pictorial documents was analyzed by the methodological procedures of Panofsky and related to memory and heritage of Florianopolis. Panofsky developed a system that includes both the value of information and the value of document of the image and suggests three phases of the iconological method of image analysis, which are observed in this thesis: the pre-iconographic description, the iconographic analysis and iconological analysis. We conclude from the analysis and results, that for the artists studied in this research, memory is seen and is recorded through the landscapes, the everyday scenes, the monuments and the cultural and religious manifestations of Florianópolis. The changes that were taking place in the city over the 1960 s and 1970 s due to real estate speculation and the loss of local traditions are present in the works of these artists. The theoretical research about information on art, heritage and memory, and the empirical research which analyzed the artistic production of Hassis and Cascaes allowed, pivotally, understanding the collection of both museums and the artistic productions of Hassis and Cascaes. The contribution of this research in maintaining the memory of the artists and the history and culture of the city can be converted into institutional strategies and public policies that encourage and enable the preservation of the heritage of Florianópolis and its artists.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-06-05T13:02:38Z No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / O dispositivo da Curadoria - entre seleção, conceito e plataforma c uma pesquisa que investiga o plano fulcral que opera a atividade da curadoria. Como medida de problematização procuramos dimensionar fundamentos e domínio desta atividade. Nosso propósito maior é refletir o que a curadoria faz e quais são seus princípios em relação à arte e não como se faz curadoria. Neste sentido, procuramos compreender esta atividade à luz do conceito multidimensional de dispositivo e na construção das relações em torno dos signos do poder, do saber e da posição dos sujeitos. Para tanto, buscamos por meio de seus estratos históricos e, 110 atravessamento das formações discursivas e dos códigos ordenadores da cultura, elementos elucidadores das concepções do discurso e das ações curatoriais. Com isso visualizamos 11a atualidade um segmento da produção artística que, ao ser afetada pela curadoria, cria linhas de fuga por meio de sua poética. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dispositive of Curatorship - among selection, concept and platform is a research that investigates the plan key which operates the activity of curatorship. In order to render problematic, we tried to scale the background and the field of this activity. Our main purpose is to reflect on what is done by curatorship and what its principles are in relation to the art, and not on how curatorship is done. In this sense, we aim to comprehend this activity regarding the concept of multidimensional dispositive and building relationships around the signs of power, knowledge and the position of the subjects. Therefore, we seek, through its historical strata and by crossing the discursive formations and the planning codes of culture, elements which reflect the concepts of discourse and the curatorial actions. Thus, nowadays we visualize a segment of the artistic production that, when affected by curatorship, creates lines of flight through its poetic.

O objecto de estudo decidido para este trabalho centra-se na reflexão sobre o Museu Militar de Bragança hoje, e as suas potencialidades enquanto gerador de desenvolvimento social. Para fazer esta reflexão consideramos pertinente a pesquisa histórica do museu, desde a sua fundação, atendendo à função e os objectivos propostos inicialmente pela instituição, bem como aos procedimentos museológicos actualmente observados. O museu militar de Bragança surge no primeiro quartel do século XX como um espaço de salvaguarda das memórias dos feitos bélicos das forças militares sedeadas em Bragança. Após a erradicação da última unidade militar de Bragança, em 1958, o museu é temporariamente encerrado e trasladado o acervo para o Museu Militar de Lisboa. Já na década de 80 do século XX o museu volta a ser instalado no local de origem, a torre de menagem do castelo, e impõe-se como espaço \ memória das vivências militares da cidade. No entanto, cremos que, para que o Museu Militar potencie as suas ferramentas enquanto gerador de desenvolvimento social, seria desejável consumar alguns procedimentos museológicos, actualmente já impostos na Lei Quadro dos museus. Neste sentido, na segunda parte do presente trabalho propomo-nos estabelecer um plano geral de práticas museológicas adaptado ao caso concreto do Museu Militar de Bragança. O presente trabalho aspira assim: a caracterizar sucintamente o conceito actual de Museu; a descrever o edifício onde está instalado o Museu Militar de Bragança, que constitui parte integrante da sua valência enquanto gerador de desenvolvimento local; a pesquisar o processo de fundação do museu, os seus objectivos e funções enquanto parte integrante de um maior complexo militar como era o quartel. (...)

A partir da análise de três possíveis factores,responsáveis pelo número reduzido de turistas no Museu Alberto Sampaio em Guimarães, nomeadamente um perfil de turistas desinteressado na escolha do museu como local de visita; o desconhecimento da sua existência por parte dos potenciais visitantes; uma política de divulgação da instituição e serviços desadequados;apontaram-se soluções para resolver o problema e inverter esta tendência. Paralelamente, provou-se a conveniência de tratar os turistas como um segmento de público, diferenciado dos restantes visitantes dos museus, demonstrando de que forma, a especificidade do que designei "estar turista" influencia os consumos culturais escolhidos.

Este estudo diz respeito a investigação desenvolvida sobre as exposições de tipo colonial em Portugal, no período compreendido entre as duas Guerras Mundiais, procura demonstrar uma forma diferente de abordar "a representação do outro", segundo urn modelo crítico e que se enquadra num posicionamento póscolonial. O fenómeno das exposições que se difundiu pelo mundo ocidental, e sobre os quais existem diversos estudos, não passou despercebido em Portugal levando-o a realizar a Exposição Colonial do Porto (1934) e a Exposição Mundo Português (1940). Foram acontecimentos marcantes, locais "efémeros" (Greenhalgh, 1988), espaços característicos da "era imperial" (Hoffenberg, 2001 ), locais privilegiados que abordaram temas como Cultura, Nação e Raça, consagrando urn novo discurso colonial, moldando o indivíduo as necessidades e objetivos do novo estado. É enquadrado neste contexto que se desenrolou este estudo que aprofunda a análise ao discurso colonial e ideológico, gerador de uma representação distinta. Uma das vertentes relevantes do póscolonialismo e do discurso colonial são as relações da ideo1ogia e poder, vertentes que estarão no centro de todo o debate, atraves da memória cultural registada em textos e imagens da época. Para a análise da relação do discurso e ideologia com a vertente expositiva, e adequada a utilização de uma metodologia que faça a contextualização das relações sociais e culturais, e nao apenas uma análise visual ou uma análise literária dos conteúdos, com estas preocupações desenvolveu-se a adaptação de urn modelo, o de Thompson (1990). Este estudo espera trazer novas retlexões sobre a construção do discurso colonial e a memória cultural, utilizando uma metodologia com potencial para analisar o passado mas tambem o presente e o futuro (Thompson, 1995); algo essencial a museologia e no caso em concreto, a análise de imagem e texto. [...]

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000391234-Texto+Completo-0.pdf: 1269081 bytes, checksum: da6521f69271a21baa61b9227ddcbf5c (MD5) Previous issue date: 2007 / The objective behind the present research was to understand and make explicit the reasons that have led a few museums to embody the tenets of New Museology (also thought of as “post-modern” when compared with a contemporary model) in their operations within a more complex paradigm, and what holds those museums that did not embody such precepts and remain loyal to the traditional paradigm, in the complex society at the beginning of the 21st century. The ideas forming that which would be this new paradigm are of scientific, cultural, social and economic concerns. These ideas reassert resources of traditional museology, namely collection, conservation, scientific investigation, restitution and dissemination, however they leap further in that they aim at democratization and fostering of cultural production, development and dissemination. UNESCO proposed a meeting to discuss the acute crisis of museums that generally were not receiving visitors. The round table of 1972 in Chile outlined the boundary between collection museology – the traditional paradigm – and that conception of museology that perceives museums as instruments of social development. The movement for a new museology asserts the social role of the museum and the global nature of its interventions. This new approach translates as an integrated museum that is ready to become an instrument of community development, within a dynamic perspective and set toward the future. The birth of such a museum would be based in the cultural heritage of a given community, not as an end in itself but bearing significance in terms of the role it would have in serving this particular community. / Esta investigação objetiva compreender e explicitar os motivos que levam alguns poucos museus a incorporarem em sua prática os preceitos da nova museologia em um paradigma complexo, também visto como “pós-moderno”, quando comparado com uma matriz moderna, e o que amarra os museus que não realizam essa incorporação e permanecem com o paradigma tradicional, na sociedade complexa do início do século XXI. As idéias que vão formar o que seria o novo paradigma têm preocupações de ordem científica, cultural, social e econômica. Reafirma os recursos da museologia tradicional, que são: coleta, conservação, investigação científica, restituição e difusão; porém, vão além, visam à democratização e estímulo da produção, da criação e da difusão cultural. A UNESCO propôs uma assembléia para debater a crise aguda dos museus, que de uma maneira geral não eram visitados. A Mesa Redonda realizada no Chile, em 1972, traçou a fronteira entre a museologia das coleções - paradigma tradicional - e a que percebe o museu como instrumento de desenvolvimento social. O movimento para uma nova museologia afirma a função social do museu e o caráter global das suas intervenções. A proposta nova é um museu integrado para ser um instrumento de desenvolvimento comunitário, com uma perspectiva dinâmica e aberta ao futuro. Esse museu seria gerado em função do patrimônio coletivo de uma comunidade, não com um fim em si mesmo, mas com um significado em razão do papel que possa ter ao servir essa comunidade específica.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo811_1.pdf: 769483 bytes, checksum: c19d1f53e5ebae11a010f54efecbf063 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho parte de uma perspectiva antropológica em busca de esmiuçar aspectos referentes ao colecionismo de Ricardo Brennand, materializado no Instituto Ricardo Brennand, localizado no Recife. Analisa a coleção por meio de sua configuração como sistema de objetos e o modo como este colecionador constitui sua autobiografia através da reunião de certos objetos. A fim de delinear uma antropologia do objeto museal, considero os aspectos intrínsecos e extrínsecos de objetos apresentados neste museu. Desta maneira, exploro como características intrínsecas dos objetos as suas biografias, em busca de significados que a inserção em uma coleção lhes agrega. A musealização da coleção perfaz os aspectos extrínsecos dos objetos, quando através de entrevistas com públicos espontâneos adultos, funcionários e colecionador empreendo análises sobre o significado que os objetos têm no contexto desta instituição, com o intuito de verificar, sobretudo, de que modo o público percebe uma narrativa que o colecionador cria para sua vida, musealizada na instituição

Como toda Dissertação de Mestrado este trabalho não visou chegar a nenhuma comprovação e sim a uma verificação dos requisitos básicos para a criação de um programa adequado dentro das necessidades básicas da nossa cidade na área de museus assim como da Arte Brasileira e suas manifestações artísticas, acarretando um aprofundamento no conhecimento da arquitetura de museus e da arquitetura como um todo, através de uma atualização das correntes arquitetônicas, das novas tecnologias, dos novos materiais e de um novo sistema museológico, evidenciando um novo papel do museu e da arquitetura de museu no mundo atual. Espero ter demonstrado, através dos trabalhos programados realizados entre 1994 e 1995 e da proposta de um museu para a exposição de arte contemporânea no segmento das instalações e propostas interativas realizado entre 1996 e 1997, o conhecimento adquirido e modestamente poder ter contribuído com o aprendizado nesta área. Assim a Dissertação intitulada \"Arquitetura de Museus\" foi dividida em duas partes: Pesquisa e Projeto. A Pesquisa denominada \"Arquitetura de Museus - A Produção Mundial Arquitetônica em Exposição\" foi dividida em quatro partes; 1. \'O Mundo dos Museus\' com uma abordagem evolutiva da história dos museus no mundo. 2. \'O Museu e seus Visitantes\' trata das relações do museu com seu usuário, as partes integrantes do museu e sua estruturação dentro de um programa proposto. 3. \'1970-1995\' apresenta um painel da produção mundial da arquitetura de museus e finalizando com a relação de 15 projetos divididos em 5 áreas, a saber; Reestruturação, Anexos e Ampliações, Projetos Completos, Galerias e projetos. 4. \'Conclusão\' visa salientar os pontos positivos subsequêntes desta corrida arquitetônica e evolução museológica observada nos últimos 25 anos, bem como suas causas. O Projeto derivou da constatação da necessidade de um museu para a cidade de São Paulo dentro dos padrões museológicos atuais e mundial, visando preencher uma lacuna existente no segmento das instalações e artes interativas como modo de expressão artística, além de um espaço urbano destinado à arte como um centro de atividades múltiplas, comerciais educacionais e de lazer. É muito importante destacar que o intuito, tanto da pesquisa como do projeto não foi, em momento nenhum, fixar um paradigma de museu. O que ocorreu, isto sim, foi a verificação da possibilidade de idealidade de um museu para com o seu programa, seu tema e seu caráter previamente propostos. / This paper, as every Dissertation of Master\'s Degree, has not a purpose to confirm, but only to verify the necessary basic qualifications to the creation of a suitable programm for the basic necessities of our town concerning Museums having as subject Brasilian Art and its artistical manifestations, leading to an improvement of the knowledge of museum architecture and of architecture as a whole, by the means of modernization of architectural currents, of new technologies, of new materials and of new systems for museums, showing clearly a new role of the museums and a new role of the museum architecture in the contemporary world. I hope to have been able to prove through the Established Works done between 1994-1995 and through the proposal of a museum built to exhibit contemporary art in the section about installation and interactive proposals done between 1996-1997, the acquired knowledge and humbly hope to have been able to contribute to apprenticeship in the area. In this way the Dissertation under the title \"Museum Architecture\" was divided in two parts: Research and Project. The research named \"Museum Architecture - The World Architectural Production Explaned\" was divided into 4 parts: 1. \'The World of Museums\' with an evolution approach of the history of museums all over the world. 2. \'Museums and its Visitors\' deals with the relations between the museum and its visitors, the components parts of the museum and its structures within a suggested programm. 3. \'1970 - 1995\' - presents a picture of the architectural world production of museuns ending with a list of 15 projects divided in 5 areas as: Restructure, Annex and Enlargement, Complete Projects, Galleries and Projects. 4. \'Conclusion\' it intends to print out the positive aspects of this architectural run and museological evolution observed in the last 25 years, as well its causes. The Project derived from the verification of the necessity of a museum for the city of São Paulo, within the actual and worldly accepted museological standards, trying to fill up a gap existing between the segment of interative art and installation as a mean of artistic expression, beyond that a city space devoted to art as a center of multiples activities, shoppings and leisure. Its very important to accentuate that the purpose of the research as well of the project, was not, at any moment, to establish a model of museum, but indeed, a verification of the possibility of idealizing a museum with its own programm, own theme and own character, previously proposed.

O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

Orientador: Sérgio Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Taisa Palhares / Resumo: Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades - coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / Abstract: The present dissertation has two different purposes: to register the artist's production - including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences - and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities - private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums / Mestre