O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-23T12:54:21Z No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:00:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:00:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:00:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Não recebi financiamento / This doctoral dissertation seeks to explain the changes in the music market in the last decade using the Field Theory, by Fligstein and McAdam (2012). Thus, we consider the music market a strategic field of action, which, according to the authors is in frequent adjustment and are subject to external shocks. In this way, through events in nearby fields, the development of innovations that allowed the unauthorized sharing and downloading content over the internet has had a profound impact on the music market, and later on other cultural goods markets. Initial reactions of the incumbent actors have been through strategies that had already been used in earlier times: law suits, educational campaigns and pressuring the government in favor of a stronger legislation. Thus, the reactions of incumbent actors were acoording to what explains the theory, the use of strategies known to restore the status quo. However, due to the crisis that shook the ability of incumbent actors to reproduce their advantages, new players entered the market. In addition, incumbent actors gave way and changed their business models, establishing relations with the new entrants, and adopting new business models leveraging the internet as a means of distribution, dissemination and others. Record companies also started expande their activtities, working with artist's career management. Thus, according to the analysis of the work, we concluded that there was a change in the business model, and that in the Brazilian case these changes followed the international trends. Through research field we conclude that Brazilian companies have adopted the distribution of digital music through online stores and through cell phone companies, streaming services as well as the actors have adopted the 360 contracts. / No presente trabalho busca-se explicar as modificações ocorridas no mercado de música de massa na última década utilizando como referencial teórico a Teoria dos Campos de Fligstein e McAdam (2012). Considera-se o mercado de música um campo de ação estratégica que, de acordo com os autores, está em frequente ajuste e sujeito a choques externos. Transformações em campos próximos, como o desenvolvimento de inovações que permitiram o compartilhamento e download não autorizado de conteúdo através da internet, tiveram impacto profundo sobre o mercado de música e, posteriormente, sobre outros mercados de bens culturais. As reações iniciais dos atores incumbentes constituíram estratégias que já haviam utilizado em momentos anteriores: processos, campanhas educativas e pressões sobre o governo. Tais reações são explicadas pela teoria dos campos: a utilização de estratégias conhecidas a fim de restabelecer o status quo. Entretanto, as mudanças abalaram a capacidade dos atores incumbentes de reprodução de suas vantagens quando entraram novos atores no mercado. Além disso, os atores incumbentes cederam e modificaram seus modelos de negócios, estabelecendo relações com os novos entrantes e adotando modelos de negócios que utilizavam a internet como meio de distribuição, divulgação entre outros. As gravadoras também passaram a atuar de forma mais abrangente, trabalhando com a administração da carreira do artista. Desta forma, de acordo com a análise feita neste trabalho, conclui-se que houve mudanças no modelo de negócios e que, no caso brasileiro, essas mudanças seguiram as tendências internacionais. A pesquisa de campo realizada possibilitou mostrar que as empresas brasileiras adotaram a distribuição de música digital através de venda online, através de empresas de telefonia celular e serviços de streaming, assim como parte dos atores adotaram os contratos 360°. O presente trabalho utiliza pesquisa bibliográfica e estudo de caso para analisar o objeto de estudo.

This diploma thesis deals with complex issue of American recording industry and its specifics in retail industry. The thesis is composed of three main parts which are being linked with its theme, and they complement one another. The first part is a theoretical framework of American recording industry. The chapters pursue basic terminology of music market, analysis of business environment in the USA and comparison of the recorded music to other entertainment markets. The second part engages in history of the recorded music, yet it specially concentrates on market's outputs, i.e. volume of sold recordings and corresponding revenues for the period 1989-2012. Eventually, the final part thoroughly studies music business, its subjects and principles. Chapters describe and analyze the profile of American music consumer, the theory of music copyright and financial aspects of recording as well as music publishing.

[ES] Este trabajo tiene como propósito principal analizar desde una perspectiva sistémica, global e integradora los distintos procesos técnicos, comerciales, artístico-culturales y sociológicos que propiciaron el arraigo, desarrollo y consolidación del pianoforte y su uso en la ciudad de València durante un lapso temporal que abarca desde 1790 a 1856. Cada parte comprende cuatro áreas sincrónicas de investigación: la construcción de instrumentos (desde el comienzo de producción local en talleres hasta el establecimiento y desarrollo de fábricas); el mercado de compraventa de pianos y su tipología; el mercado de música para piano; y, por último, el uso social que tuvo el piano en València y cuál fue el repertorio utilizado. La primera analiza el proceso de especialización efectuado por carpinteros y guitarreros locales hasta adquirir conocimientos necesarios, inicialmente, para reparar y, finalmente, para construir pianos por sí mismos. Se dan a conocer las características que tuvieron los primeros talleres que se aventuraron a renovarse y se documenta a sus propietarios; también se informa sobre los primeros constructores foráneos llegados a la ciudad que, estableciendo relaciones laborales, comerciales y sociales con la manufactura local, lograron hacer avanzar ese proceso de conversión/especialización de antiguos talleres de construcción de instrumentos musicales autóctonos en las llamadas «primeras fábricas» de pianos valencianas, aparecidas en 1830c; proceso que culminó con el éxito empresarial logrado a partir de 1840 por el fabricante de pianos local Pedro Gómez y otros industriales que habían permanecido en el anonimato hasta la fecha. La segunda área comprende un estudio estadístico de los anuncios de compraventa de pianos en València y, a partir de él, un análisis de la irrupción, afianzamiento e impulso en el mercado del nuevo instrumento, su inserción en el tejido social urbano y la consecuente o coadyuvante caída en desuso de otros instrumentos como el salterio hasta el momento muy utilizado en el entorno de estamentos medio-burgueses y entre las clases pudientes cuya comercialización desapareció prácticamente entre 1790c y 1820c con la llegada del nuevo instrumento. En la segunda parte de este estudio se detallan las líneas de distribución nacional e internacional implantadas en la ciudad, la apertura de negocios exclusivos de venta de pianos locales y a los compradores/as particulares de pianos, resultado del cotejo exhaustivo de anuncios en prensa con los padrones de habitantes de València que han permitido obtener interesantes conclusiones sobre el grupo social valenciano que propició el arraigo del uso del piano en la ciudad. En tercer lugar, se procede a documentar, identificar y clasificar el repertorio literario de música específicamente pianística impresa y manuscrita para este instrumento utilizada y comercializada en València durante el segmento temporal analizado, centrándose en el ámbito secular urbano. Para ello se han estudiado anuncios locales y foráneos de compraventa de literatura musical pianística, catalogando por periodos históricos la información recabada y vinculándola a establecimientos o negocios de distribución. También se recopila información novedosa sobre los primeros almacenes destinados en exclusiva a la venta de partituras en València, se recuperan algunas de partituras originales vendidas por dichos establecimientos y se incorpora un estudio de caso sobre el Cuaderno de Música para Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En cuarto lugar, se aborda el uso social del instrumento durante el periodo estudiado, tanto público (conciertos, audiciones, intérpretes), como privado (enseñanza general y específica, generaciones de maestros/as y alumnos/as de piano), poniendo el foco, especialmente, en el papel de la mujer ante el piano durante la primera mitad del siglo XIX, protagonista indefectible de la difusión del instrumento y de su literatura. / [CA] Aquest treball té com a propòsit principal analitzar des d'una perspectiva sistèmica, global i integradora els diferents processos tècnics, comercials, artístic-culturals i sociològics que van propiciar l'arrelament, desenvolupament i consolidació del pianoforte i el seu ús a la ciutat de València durant un lapse temporal que abasta des de 1790 a 1856. Cada part comprén quatre àrees sincròniques d'investigació: la construcció d'instruments (des del començament de producció local en tallers fins a l'establiment i desenvolupament de fàbriques); el mercat de compravenda de pianos i la seua tipologia; el mercat de música per a piano; i, finalment, l'ús social que va tindre el piano a València i quin va ser el repertori utilitzat. La primera analitza el procés d'especialització efectuat per fusters i guitarrers locals fins a adquirir coneixements necessaris, inicialment, per a reparar i, finalment, per a construir pianos per si mateixos. Es donen a conéixer les característiques que van tindre els primers tallers que es van aventurar a renovar-se i es documenta als seus propietaris; també s'informa sobre els primers constructors forans arribats a la ciutat que, establint relacions laborals, comercials i socials amb la manufactura local, van aconseguir fer avançar aqueix procés de conversió/especialització d'antics tallers de construcció d'instruments musicals autòctons en les anomenades «primeres fàbriques» de pianos valencianes, aparegudes en 1830c; procés que va culminar amb l'èxit empresarial aconseguit a partir de 1840 pel fabricant de pianos local Pedro Gómez i altres industrials que havien romàs en l'anonimat fins hui. La segona àrea comprén un estudi estadístic dels anuncis de compravenda de pianos a València i, a partir d'ell, una anàlisi de la irrupció, fiançament i impuls en el mercat del nou instrument, la seua inserció en el teixit social urbà i la conseqüent o coadjuvant caiguda en desús d'altres instruments com el saltiri fins al moment molt utilitzat a l'entorn d'estaments mig-burgesos i entre les classes riques la comercialització de les quals va desaparéixer pràcticament entre 1790c i 1820c amb l'arribada del nou instrument. En la segona part d'aquest estudi es detallen les línies de distribució nacional i internacional implantades a la ciutat, l'obertura de negocis exclusius de venda de pianos locals i als compradors/as particulars de pianos, resultat de l'acarament exhaustiu d'anuncis en premsa amb els padrons d'habitants de València que han permés obtindre interessants conclusions sobre el grup social valencià que va propiciar l'arrelament de l'ús del piano a la ciutat. En tercer lloc, es procedeix a documentar, identificar i classificar el repertori literari de música específicament pianística impresa i manuscrita per a aquest instrument utilitzada i comercialitzada a València durant el segment temporal analitzat, centrant-se en l'àmbit secular urbà. Per a això s'han estudiat anuncis locals i forans de compravenda de literatura musical pianística, catalogant per períodes històrics la informació recaptada i vinculant-la a establiments o negocis de distribució. També es recopila informació nova sobre els primers magatzems destinats en exclusiva a la venda de partitures a València, es recuperen algunes de partitures originals venudes per aquests establiments i s'incorpora un estudi de cas sobre el Quadern de Música per a Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En quart lloc, s'aborda l'ús social de l'instrument durant el període estudiat, tant públic (concerts, audicions, intèrprets), com a privat (ensenyament general i específic, generacions de mestres/as i alumnes/as de piano), posant el focus, especialment, en el paper de la dona davant el piano durant la primera meitat del segle XIX, protagonista indefectible de la difusió de l'instrument i de la seua literatura. / [EN] The main purpose of this work is to analyze from a systemic, global, and integrative perspective the different technical, commercial, artistic-cultural, and sociological processes that led to the establishment, development and consolidation of the pianoforte and its use in the city of Valencia during a period of time that spans from 1790 to 1856. Each part comprises four synchronous areas of research: instrument construction (from the beginning of local production in workshops to the establishment and development of factories); the piano buying and selling market and its typology; the piano music market; and, finally, the social use that the piano had in Valencia and what was the repertoire used. The first area shows the specialization process carried out by local carpenters and guitar makers until they acquired the necessary knowledge, initially, to repair and, finally, to build pianos for themselves. The characteristics of the first workshops that ventured to renew themselves are made known and their owners are documented; It is also reported on the first foreign builders who arrived in the city who, by establishing labor, commercial and social relations with local manufacturing, managed to advance this process of conversion/specialization of old workshops for the construction of native musical instruments in the so-called 'first factories' of Valencian pianos, appearing in 1830c; process that culminated in the business success achieved from 1840 onwards by the local piano manufacturer Pedro Gómez and other industrialists who had remained anonymous to date. The second area includes a statistical study of piano sales and purchase advertisements in Valencia and, based on it, an analysis of the emergence, consolidation and momentum in the market of the new instrument, its insertion into the urban social fabric and the consequent or contributory fall into disuse of other instruments such as the psaltery until now widely used in the environment of middle-bourgeois classes and among the wealthy classes whose commercialization practically disappeared between 1790c and 1820c with the arrival of the new instrument. The second part of this study details the national and international distribution lines implemented in the city, the opening of exclusive businesses selling local pianos and to private piano buyers, the result of an exhaustive comparison of press advertisements with the registers of inhabitants of Valencia that have allowed us to obtain interesting conclusions about the Valencian social group that led to the establishment of the use of the piano in the city. Thirdly, we proceed to document, identify, and classify the literary repertoire of specifically printed and handwritten piano music for this instrument used and marketed in Valencia during the analyzed time segment, focusing on the secular urban environment. To this end, local and foreign advertisements for the purchase and sale of piano musical literature have been studied, cataloging the information collected by historical periods and linking it to distribution establishments or businesses. New information is also compiled about the first stores dedicated exclusively to the sale of sheet music in València, some of the original scores sold by these establishments are recovered and a case study on the Pianoforte Music Notebook (València, 1805) by Francisco Ximeno. Fourthly, the social use of the instrument during the period studied is addressed, both public (concerts, auditions, performers), and private (general and specific teaching, generations of piano teachers and students), focusing on, especially in the role of women at the piano during the first half of the 19th century, an unfailing protagonist in the dissemination of the instrument and its literature. / Guaita Gabaldón, JG. (2023). El piano en València (1790-1856): construcción, mercado y uso social [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/201559

Par sa nature prototypique, chaque bien musical, et par extension chaque bien culturel, est un bien nouveau. Cette thèse a pour objectif d’étudier la consommation et le financement de la nouveauté musicale en adoptant deux approches de l’économie expérimentale : les expériences en laboratoire (première partie) et l’interprétation des données de terrain à partir de mesures expérimentales (seconde partie). La première partie explore les déterminants et les caractéristiques de la demande de nouveauté musicale. Dans un premier chapitre, nous étudions l’effet de l’information et du prix sur la concentration de la demande lorsque les consommateurs peuvent choisir entre des artistes établis sur le marché et des nouveaux entrants. Le second chapitre propose une estimation de systèmes complets de demande pour quatre genres musicaux. La seconde partie de cette thèse s’intéresse aux comportements de contributeurs sur une plateforme de financement participatif avec récompenses. Dans le troisième chapitre, nous proposons un modèle rendant compte de la décision de contribuer à un projet musical à partir du constat que les contributeurs font face à deux types de risque : le risque d’échec de la coordination et le risque de non livraison du produit. Dans ce contexte, l’illusion de contrôle permet d’expliquer la dynamique de contribution. L’étude du rôle des préférences face au risque montre que lorsque le risque d’échec de la coordination disparaît, l’aversion au risque est corrélée négativement au niveau des contributions. Cependant, en début de campagne, cette corrélation est positive. Le dernier chapitre se concentre sur la nature hybride du financement participatif. Les résultats suggèrent que la décision de contribution relève d’une logique de don tandis que le niveau de ces contributions relève d’une logique de consommation. / By its prototypical nature, each musical good, and by extension each cultural good, is new. The aim of this thesis is two study the consumption and the funding of musical novelty, using two experimental approaches : the use of in-lab experiments to study demand (part I) and the use of experimental measures to understand field behaviors (part II). The first part explores the determinants and characteristics of demand for novelty. In the first chapter, we study the demand concentration when consumers can choose between established artists and new entrants. The second chapter presents estimations of an almost ideal demand system for four musical genres. The second part of this thesis focuses on contributors’ behaviors of a reward-based crowdfunding platform. In a third chapter, we propose a model of decision to contribute to a musical project, based on the observation that contributors are exposed to two types of risk : a risk of coordination failure and a risk of non delivery. With this in mind, illusion of control allows to understand the timing of decision. A closer look at the role of risk preferences shows that risk aversion is negatively correlated with contributions when coordination is ensured. On the contrary, the correlation becomes positive at the beginning of a campaign. In the last chapter, we investigate the mixed nature of crowdfunding. Results suggest that the decision to contribute falls within a donation logic while the decision on how much to contribute falls within a consumption logic.