Studiens syfte är att upptäcka strategier och metoder för att på gehör planka musik. Detta har undersökts genom studier av min egen lärprocess när jag plankar en för mig okänd låt på gehör. Under processen har jag filmat mig själv och fört loggbok för att kunna dokumentera vad som har hänt och vad som har upplevts. Vid analysen av filmerna har jag tittat på mitt lärande utifrån ett designteoretiskt perspektiv. Jag har då upptäckt olika resurser för att ”höra och göra”. Dessa presenteras i resultatet som resurser för att lyssna och strategier för att lyssna. Resurserna som presenteras är användandet av medier, miljö och tid, kropp och tidigare erfarenheter. Strategierna som presenteras är att planera lyssnandet, memorera samt detaljlyssna och helhetslyssna. Jag undersöker då hur jag har gått till väga för att uppfatta olika musikaliska parametrar och strukturer. I diskussionen jämförs mina resultat med tidigare forskning och litteratur kring gehör och gehörsövande metoder. Exempelvis diskuteras olika sätt att lyssna på musik och utöva det som hörs, samt att utveckla en så kallad minnesbank. / The purpose of this study is to discover strategies and methods to copy music by ear. It’s been investigated by studying my own learning process when I try to copy a song by ear, a song that I never have heard before. Through this process I have chosen to record myself on film and write logbook to be able to document what is happening and what I am experiencing. When I observed the films I tried to se it from a design theory point of view. I have then been able to discover various resources in ”perceive and perform”. These are introduced in the result as resources for listening and strategies for listening. The resources that were used are presented as media, environment and time, the physical body and past experience. The strategies that were used are presented as how to plan listening, memorize, detail listening and whole listening. At that point I have investigated how to perceive musical parameters and structures. In the discussion part I am comparing my own results with previous research and literature about the musical ear and its rehearsing methods. For example I discuss different ways in listening and perceive music and practice what is heard, together with developing a so-called memory bank.

The purpose of my research was to develop and strengthen my personality in music as a vocalist, so I would be able to freely let it out during any musical encounter. My base for the research was a duet with guitarist Mikael Máni Ásmundsson, but it was during a rehearsal with him that I realised for the first time I even had a musical personality – that I liked. Before, I had often felt uncomfortable and tense when playing music and not sure who I was as an artist. I limited myself to working with West Coast jazz, jazz standards, and lyrical improvisation, and I used various methods such as transcribing, ear-training in multiple forms, and improvisation exercises, to develop my musical personality. The research resulted in a nine-song album that Mikael Máni and I created in 2020 under the artist-name Tendra. That album is my examination project. I learned a great deal from the experience. I gained self-confidence, independence trust and calmness during this journey, and at last I feel comfortable with who I am as an artist – my musical personality has finally moved in.

[ES] Desde el siglo pasado, el dictado musical ha sido la principal práctica utilizada en la asignatura de Lenguaje Musical de los conservatorios para la formación del oído musical. El presente trabajo tiene como objetivos: 1. Analizar la situación actual de la educación del oído y el fenómeno de la audición desde diferentes enfoques; y 2. Elaborar una propuesta metodológica para el segundo curso de Lenguaje Musical de las Enseñanzas Profesionales de Música de los conservatorios de la Comunidad Valenciana, a través de este análisis previo. Para ello: se ha dado una visión de la formación del oído musical a través de las enseñanzas musicales, desde el punto de vista del alumno y del profesor, y se han analizado los elementos que influyen en la audición y que condicionan su entrenamiento musical, así como las estrategias más convenientes para formar de manera integral el oído musical. Con esta tesis se pretende ofrecer una propuesta didáctica, metodológicamente amplia y variada, que contribuya de manera significativa al entrenamiento auditivo, fundamentada en la utilización de la literatura musical como fuente principal de contenido. Las conclusiones obtenidas en este trabajo ofrecerán una alternativa metodológica al dictado musical tradicional para, a través del repertorio musical de todas las épocas, poder formar el oído musical de una manera más completa e integral. / [CA] Des del segle passat, el dictat musical ha sigut la principal pràctica utilitzada en l'assignatura de Llenguatge Musical dels conservatoris per a la formació de l'oïda musical. El present treball té com a objectius: 1. Analitzar la situació actual de l'educació de l'oïda i el fenomen de l'audició des de diferents enfocaments; i 2. Elaborar una proposta metodològica per al segon curs de Llenguatge Musical dels Ensenyaments Professionals de Música dels conservatoris de la Comunitat Valenciana, a través d'aquesta anàlisi prèvia. Per a això: s'ha donat una visió de la formació de l'oïda musical a través dels ensenyaments musicals, des del punt de vista de l'alumne i del professor, i s'han analitzat els elements que influeixen en l'audició i que condicionen el seu entrenament musical, així com les estratègies més convenients per a formar de manera integral l'oïda musical. Amb aquesta tesi es pretén oferir una proposta didàctica, metodològicament àmplia i variada, que contribuïsca de manera significativa a l'entrenament auditiu, fonamentada en la utilització de la literatura musical com a font principal de contingut. Les conclusions obtingudes en aquest treball oferiran una alternativa metodològica al dictat musical tradicional per a, a través del repertori musical de totes les èpoques, poder formar l'oïda musical d'una manera més completa i integral. / [EN] Since last century, Musical dictation has been the main practice used in the subject of Solfeggio in conservatories for the ear training. The aims of the present work are as follows: 1. To analyse the current situation of ear training and the phenomenon of hearing from different approaches; and 2. To elaborate a methodological proposal for the second year of Solfeggio in Professional Music Education in the conservatories of the Valencian Community, through this previous analysis. To this end: a vision has been given of the ear training through musical education, from the point of view of the pupil and the teacher, and the elements that influence hearing and condition musical training have been analysed, as well as the most suitable strategies for the integral ear training. The aim of this thesis is to offer a didactic proposal, methodologically broad and varied, which contributes significantly to ear training, based on the use of musical literature as the main source of content. The conclusions obtained in this work will offer a methodological alternative to traditional musical dictation in order to train the musical ear in a more complete and integral way through the musical repertoire of all periods. / Martínez Casas, V. (2024). La formación del oído musical en el 2º curso de la asignatura de lenguaje musical de las enseñanzas profesionales de música: una propuesta didáctica fundamentada en la literatura musical [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202616

The thesis aims at complex assessment of absolute pitch both theoretically and practically. It describes the functioning of ear and main issues related to processing of sound and tone height. In addition, it clarifies related terms stemming from musical psychology. Especially, it endeavours to identify causes of absolute pitch and factors which form it. The thesis surveys several phenomena connected with absolute pitch, for example with synesthesia, and with other aspects such as occurrence of absolute pitch among population. More practical part of research consists in a questionaire used for verification of hypotheses related to absolute pitch. The thesis uses not only the Czech but especially English written literature which has not yet been used in such a scope in the Czech musical research.

The thesis aims at complex assessment of absolute pitch both theoretically and practically. It describes the functioning of ear and main issues related to processing of sound and tone height. In addition, it clarifies related terms stemming from musical psychology. Especially, it endeavours to identify causes of absolute pitch and factors which form it. The thesis surveys several phenomena connected with absolute pitch, for example with synesthesia, and with other aspects such as occurrence of absolute pitch among population. It uses not only the Czech but especially English written literature which has not yet been used in such a scope in the Czech musical research.