L’interférence et interaction Europe-Asie sur le plan culturel et artistique qui s’est épanouie durant le XIXe siècle a ouvert une nouvelle réserve de nouveaux matériaux pour la création littéraire et artistique. De cet échange chacun des deux continents a retiré pour lui-même des éléments qui lui étaient bénéfiques aux points de vue littérature, peinture, musique, architecture, et même religion... La thèse intitulée “Influence de la musique asiatique sur la composition chez Claude Debussy” est entreprise dans le but de rechercher les ingrédients exotiques exploités avec grande délicatesse et sensibilité par Debussy – homme progressiste ouvert aux courants nouveaux, symbole de l’Impressionnisme en musique et surtout grande célébrité pour ses nouvelles limites en timbres. L’analyse d’environ 140 œuvres officiellement publiées de Debussy confirme sa grande réussite dans la mise en œuvre des matériaux musicaux Asiatiques. D’autre part, la thèse se propose aussi de montrer cet autre aspect de Debussy, à savoir qu’il était la somme harmonieuse de l’esthéticisme dans l’art Japonais, de la pureté des échelles traditionnelles, et de la témérité dans l’emploi de timbres nouveaux provenant des instruments Asiatiques. / The cultural and artistic interference and interaction that flowered during the 19th century between Europe and Asia brought a new enormous storage of artistic material at the disposal of European artists. Both continents derived from it materials useful to them in terms of literature, paintings, music, architecture and even religion... The present thesis, “Influence of Asian music on Claude Debussy’s composing”, aims at spotting out exotic materials subtly and sensitively brought into play by Debussy – a progressist spirit open to new trends, symbol of Impressionism in music and, above all, top celebrity for his setting of the new limits for timbres. Analysis of 140 Debussy’s officially published works confirms his success in using Asian materials for his music. Moreover, the thesis also manage to bring into light this other aspect of Debussy, as the final and successful product from the blend between Japanese estheticism, purity of the traditional scales and boldness in the use of new timbres from Asian instruments.

La région du Saguenay-Lac-St-Jean est géographiquement située dans une enclave qui a contribué à l’isolement des populations s’y étant installées. Aussi cet éloignement aurait-il favorisé la présence de certaines spécificités culturelles dans cette région, spécificités ayant été relevées au sein de plusieurs domaines tel que la génétique, la linguistique, le patrimoine culinaire, l’histoire et la musique. Cette recherche vise à documenter plus spécifiquement l’élément musical dans la région du Saguenay-Lac-St-Jean par l’analyse du style et du répertoire de quatre joueurs de violon traditionnel ayant appris par transmission orale. La classification du répertoire et l’identification de différentes techniques de jeu au niveau du style permettent de relever à la fois des éléments communs et distincts chez les quatre violoneux. Outre les analyses quantitatives et qualitatives proposées au niveau du répertoire et du style, cette recherche comprend un survol de l’histoire des populations de la région avançant différentes pistes sur les origines et les influences des violoneux ayant habité ou séjourné sur le territoire depuis la traite des fourrures jusqu’à l’industrialisation, de même qu’un recensement de plus d’une centaine de violoneux du Saguenay-Lac-St-Jean depuis la colonisation, et un lexique endogène de la terminologie des violoneux étudiés. / The Saguenay-Lac-St-Jean region is an enclave, and this fact contributed, through the years, to the isolation of the populations established there. This isolation is a factor that would have contributed to the presence of cultural distinctiveness amongst the inhabitants of the region. This cultural specificity has been observed in many fields of research, such as genetics, linguistics, culinary traditions, history and music. This thesis documents the musical element of culture in the region of Saguenay-Lac-St-Jean, through the analysis of style and repertoire of four fiddle players from the region. The classification of repertoire and the identification of different playing techniques, highlight both common and individual elements featured in the music of these four fiddlers. The research also contains a historical overview of the people who lived in or crossed the region, from the period of fur trading to industrialisation, and how they could have influenced the music in this region. Additionally, this research contains a census of over 100 fiddle players who have inhabited or passed through the region since colonisation, as well as a lexic explaining over 70 terms and expressions used by the fiddle players of Saguenay-Lac-St-Jean.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU). / Le présent travail explique et approfondit la démarche artistique d’un compositeur travaillant à partir de la musique traditionnelle québécoise et cherchant à donner un élan à son travail en s’inspirant des musiques savantes. Il est divisé en trois chapitres dans lesquels on retrouve des analyses détaillées de pièces issues du répertoire traditionnel québécois et des répertoires classique et jazz. Le premier chapitre traite d’œuvres de Joseph Allard, Louis « Pitou » Boudreault, Jos Bouchard et Aimé Gagnon en cherchant à préciser les éléments stylistiques qui caractérisent le style d’ici. Le deuxième chapitre analyse les pièces Stolen Moments d’Oliver Nelson et Waltz for Debby de Bill Evans et explore un jazz en équilibre entre conservatisme et innovation. Le troisième chapitre explore deux approches originales à la modalité dans des musiques riches en variations par l’analyse de Pagodes de Claude Debussy et de Ostinato de Béla Bartók. Le quatrième chapitre expose ma démarche. / This work explains and elaborates the artistic approach of a composer that works primarily with traditional Quebec music and wishes to give momentum to his work by inspiring himself with the jazz and classical idiom. It is divided in three chapters in which pieces of the traditional repertoire and of the classical and jazz repertoires are analyzed in detail. The first chapter describes works of Joseph Allard, Louis « Pitou » Boudreault, Jos Bouchard, and Aimé Gagnon and aims at defining some stylistic elements specific to Quebec's traditional style. The second chapter addresses the pieces Stolen Moments by Oliver Nelson and Waltz for Debby by Bill Evans and explores a jazz in balance between conservatism and innovation. The third chapter deals with original approaches to modality through the analysis of two musical pieces rich in variations: Pagodes by Claude Debussy and Ostinato by Béla Bartók. The fourth chapter presents my own creative process.