Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2008. / Vita. Includes bibliographical references.

A thesis submitted to the Faculty of Humanities in fulfilment of the requirement for the degree Masters of Arts in digital, University of the Witwatersrand, Johannesburg, 2019 / The adaptation of the Bible into visual media has been practiced for centuries. To find out why visual adaptation techniques were used for biblical accounts into animation, this paper compares panel-based image story-telling techniques against those of animation. It does so by providing an in-depth analysis of the representational processes involved for animation to communicate meaning, namely Roland Barthes’s photographic Connotation Procedures in relation to Frank Thomas and Ollie Johnston’s principles of animation, and Foucault’s discussion of discourse. / NG (2020)

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Le Jeune Européen publié originalement en 1927 est une œuvre dont le genre est difficile à saisir pour les lecteurs. Ce fait offrirait une des raisons de la rareté des études sur elle. Cependant, lorsqu’il a publié Écrits de jeunesse en 1941, ce n’est pas autres œuvres en prose écrites pendant des années 20 avec la première personne du singulier comme État civil ou Mesure de la France, mais c’est ce Jeune Européen que Drieu a choisit pour ce recueil. De ce fait, nous avons bâti une hypothèse : Drieu y a procuré une sorte de perfectionnement pour son style narratif de la première personne du singulier au bout de son tâtonnement pendant les années 20, période de sa formation comme écrivain. Ce perspective nous permet d’étudier ses autres écrits publiés avant 1927 comme itinéraire de l’auteur vers la création du style narratif : « transcendant » dans Le Jeune Européen. Effectivement, Drieu s’est procuré ce style comme un des achèvements de ses études qu’il avait fait dans ses écrits des années 20 sur la littérature contemporaine. Cette lecture nous amène à conclure que cette instance narrative et l’ambigüité générique sont inséparables. Non seulement cette étude met en relief l’esthétique à laquelle Drieu visait à cette époque, mais montre aussi un prototype de son style narratif des années 30 et 40. / Le Jeune Européen originally published in 1927 is a work whose genre is difficult to identify for readers. This fact explains a reason for the paucity of research on it. However, when Pierre Drieu la Rochelle published Écrits de jeunesse in 1941, it is not other prose works written while 1920’s using the first person singular like État civil or Mesure de la France, but it was this Jeune Européen that Drieu chose for this collection. Therefore, our hypothesis is : Drieu obtained a kind of perfection for his narrative style using the first person singular after his trials and errors while the 20’s, a period of training as a writer. This perspective allows us to study his other works published before 1927 as a process of the creation of narrative style of this author: "transcendent" in Le Jeune Européen. Indeed, Drieu had obtained this style as a result from his studies he had done in his writings of the 20s on the contemporary literature. This reading leads us to conclude that this narrative style and generic ambiguity of his work are indivisible. Not only our study illuminate the aesthetic that Drieu pursuit at that time, but also shows a prototype of his narrative style of the 30s and 40s.

A sizable part is also devoted to illustrate the specificity of traumas triggered by significant others. Whereas the survivors' psychic allegiance to the initiators of traumas may hinder their process of recovery, without recovery survivors may inadvertently transmit the traumas to the next generation through their problematic modes of relating. Successful recovery thus depends on the generation of a flexible narrative, together with the fostering of some enriching relationships. / Furthermore, it is shown that both relationships and narratives are like double-edged swords that the trauma survivors can 'use' beneficially or harmfully. Besides emphasizing the efficacy of utilizing narratives to assist a person to overcome his or her relational traumas, the present work simultaneously indicates the limits of narratives, particularly when an individual constructs a depleting rather than a life-enhancing narrative. The present work argues that the presence of a caring other or a welcoming context is indispensable to the annulment of negative impacts brought about by the formation of an inflexible narrative. / Integral to this dissertation are three theoretical assumptions. First, the present work posits a model of relational self, which is in contradistinction to the established autonomous model of self. It asserts that humans' susceptibility to the influences of others is clearly manifested in relational traumas. Finally, the present work also attests to the constructed nature of human realities, maintaining that a person's feeling is predicated on how he or she construes and interprets the world. Recovery from relational traumas thus depends on a person's ability to construct an alternative interpretation of the past traumas facilitated by the act of narrating the traumatic memory. / This dissertation explores the interrelationship of relationality, traumas and narratives in contemporary writings produced by overseas writers of Chinese ethnicity. As the first book-length study to adopt such an interdisciplinary approach---blending contemporary research and theories on narrative studies, psychology and psychotherapies with literary studies---to examine this group of literary works, this dissertation intends to extend the frontier of current scholarship associated with Chinese diasporic writings, which have frequently been overwhelmed by discussions on the socio-political level. / Young Ada. / "August 2005." / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-07, Section: A, page: 2575. / Thesis (Ph.D.)--Chinese University of Hong Kong, 2005. / Includes bibliographical references (p. 212-221). / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Electronic reproduction. [Ann Arbor, MI] : ProQuest Information and Learning, [200-] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Electronic reproduction. Ann Arbor, MI : ProQuest Information and Learning Company, [200-] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstracts in English and Chinese. / School code: 1307.

Dans notre mémoire Approches cinématographiques et récit documentaire. Manières d'être et manières de voir, nous étudions les procédés de transformation, de passage et d'altération de la forme cinématographique documentaire. Par la description et l'analyse des oeuvres contemporaines Dammi i colori de l'artiste albanais Anri Sala et Imitations of life du cinéaste torontois Mike Hoolboom, nous tentons d'exposer les codes et les rouages de ce langage cinématographique, puis d'identifier les stratégies mises de l'avant par ces artistes pour s'approprier et reformuler les modalités narratives et temporelles du récit documentaire. Que l'oeuvre documentaire transmet-elle en termes de témoignage et que transmet-elle en termes d'interprétation? Comment déjouer et renouveler les codes du cinéma documentaire et du reportage? Comment éveiller l'imaginaire du spectateur, combattre les standards réducteurs, éprouver nos visions du monde et en proposer de nouvelles? Ces questionnements sont au coeur de toutes les recherches théoriques que nous avons effectuées. Ils ont déterminé le contenu argumentatif de notre mémoire, puis ils ont orienté les choix conceptuels, narratifs et formels de notre travail d'expérimentation Doucement... repartir. Le film fictif et documentaire se présente généralement comme un espace temporel et discursif où des associations de mobiles et de pensées donnent sens aux personnages et aux événements. Aussi, bien que le récit filmique repose sur une pléiade de conventions narratives orchestrant les émotions du spectateur et favorisant son avancée dans cet espace-temps « autre » circonscrit par le film, plusieurs cinéastes et artistes plasticiens cherchent aujourd'hui à démanteler les modèles narratifs préfabriqués au profit d'une forme de narrativité ouverte, erratique et lacunaire, laissant aux images et aux voix une part d'indétermination et une échappée vers d'autres dimensions possibles. De telles propositions artistiques ont particulièrement retenu notre attention. Nous nous sommes donc penché, tout au long de cette étude, sur ces oeuvres témoignant d'une rupture avec le récit auto-explicatif et directionnel, et privilégiant de nouvelles procédures narratives non-fictionnelles ou documentaires, voire historiographiques. Notre travail de production se présente quant à lui sous la forme d'un court métrage qui s'inspire des contingences narratives et thématiques du récit de voyage tout en explorant des espaces-temps discontinus via le travail des archives. A l'instar des deux oeuvres constitutives de notre corpus, Doucement... repartir s'inspire tantôt des procédés discursifs du témoignage, tantôt des mécanismes de l'imaginaire et de la mémoire. Il se veut constitué d'extraits de films de famille et de films documentaires trouvés dans divers centres nationaux d'archives, ainsi que d'images vidéos recueillies un peu partout au Québec au cours des sept dernières années. Notre geste artistique vise à enrichir les images préexistantes de nouvelles couches narratives, et ainsi à désarchiver les échantillons cinématographiques sélectionnés, à les arracher au contexte de l'histoire, puis à les réactualiser dans leur fonction de mémoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cinéma, Documentaire, Récit, Archive, Mémoire.

Thesis (M.A.)--Denver Seminary, 1995. / Includes bibliographical references ([4] leaves in second sequence).

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Ce travail propose de revoir l'histoire du roman-photo, de mettre en lumière la nature profondément narrative du médium photographique, et de (re)considérer la place de la littérature dans ce dernier. Le roman-photo semble être un espace privilégié pour faire cohabiter photographie et littérature. Pourtant, par-delà son qualificatif, qui semble induire une nécessaire relation à la littérature, le roman-photo est surtout un objet narratif. Il est une romance, une forme romanesque, mais le considérer comme un objet littéraire, ou paralittéraire, constitue généralement un écueil à son analyse.Il existe cependant une autre forme de roman-photo, qui n'obéit pas aux règles du genre, et qui relève de problématiques proprement littéraires. Si des auteurs comme Plissart et Peeters revendiquent bien ce qualificatif à propos de Fugues, Droit de regards ou Le Mauvais oeil, leurs ouvrages ne sont toutefois pas tant des romans-photos que des objets photoromanesques. Ils se situent au croisement de plusieurs pratiques.Ce travail a donc consisté à mettre en lumière la nature profonde de ces productions, et a conduit, pour cela,à convoquer d'autres références, et à construire une autre filiation. Il s'agit notamment de reconsidérer les rapports de la littérature et de la photographie (littérature illustrée/photolittérature/cinéroman), en mettant plus spécifiquement en évidence, les influences de la littérature sur le processus photographique. / This work proposes to review the history of photonovel, to highlight the deep narrative nature of the photographie medium, and to (re) consider the part of literature in the latter.Photonovel seems to be a privileged space to make cohabited photography and litera/ure. Yet beyond its epithet, which seems to induce a necessary relationship to literature, photonovel is primarily a narrative object. It is a novelistic form, but regarded it as a literary or para-literary object, takes usually the analysis to fail.However, there is another form of photo-novel, which does not obey the rules of the genre, and which is actual literary issues. lf authors Plissart and Peeters claim this qualifier for Fugues, Droit de regards or Le Mauvais oeil, their works are however not so much the photonovels than photonovelistic objects. They are located at the crossing of several practices. This work, therefore, consisted of highlighting the profound nature of these productions, and has led, for this, to propose other references, and to build another parentage. These include reconsider the relations between literature and photography (illustrated literature/photo-literature/cine-novel), highlighting more specifically, the influences of literature on the photographic process.

L’art de conter est constamment mis en scène au sein de la fiction dans l’œuvre de de Ricardo Piglia. Ainsi, l’auteur argentin remet au goût du jour le pouvoir que peut exercer le récit oral sur le narrateur et son narrataire. Seulement, au XXIe siècle, l’art de conter oralement implique une problématique autre. La Machine aux récits de La ciudad ausente, mi-femme, mi-machine, constitue un visage nouveau du conteur de tradition orale. De la même manière, l’espace champêtre des veillées a donné place aux bars et aux galeries, espaces de l’énonciation choisis par les conteurs pigliens pour donner libre cours au récit. Et si le récit envoûte, c’est aussi parce qu’il se fait en chantant, ou en jouant d’un instrument. Voix, musique et narration sont intimement liées,car elles sont aussi la constitution d’un monde autre depuis lequel raconter. La folie est, en ce sens,le monde parallèle par excellence et il est celui choisi pour énoncer des vérités inaudibles. / Ricardo Piglia’s fictional works express a constant concern for narrative art. The Argentinianauthor indeed revives the power of oral relation, underlining its strong affect upon both narratorand narrataire. However, another problematic is at stake in 21st century oral storytelling. In Laciudad ausente, the half-woman half-machine storytelling Machine appears as a new face of theoral narrative legacy. The open-air dimension of evening gatherings leaves room to a newselection of enunciative spaces, galleries and pubs, elected by piglian storytellers to freely rehearsetheir tales. The choice of singing or playing tales turns each story into a bewitching device. Voice,music and narrative intertwine, reflecting the essence of an otherworldly space from which tellingthe tale becomes possible. Madness turns out to be the parallel world par excellence, chosen tostate unintelligible truths.