Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 2001. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 125-149).

Este estudo é, no essencial, uma reflexão acerca da produção, do método e da construção da linguagem crítica de Benedito Nunes. Tal crítica é entendida como uma leitura hermenêutica perpassada por um discurso em confrontação filosófica e literária, em que outras vozes, em vários momentos, misturam-se à sua identidade escritural, como as de Nietzsche, de Heidegger, de Ricoeur... O que se pretende, antes de tudo, é acompanhar os passos da sua hermenêutica, realçar a problemática que ele imprime ao seu texto; qual seja, o repensar crítico das questões do Homem, do Mundo, em um ato de interpretação que, como lembra Foucault, enreda o próprio intérprete e o faz interpretar-se a si mesmo. Assim, no primeiro capítulo, denominado \"Uma incursão à obra e ao pensamento de Benedito Nunes\", a intenção foi a de ressaltar seus principais escritos, a recepção crítica à sua obra e a linha interpretativa em que se move. O segundo, intitulado \"A crítica crítico-reflexiva de Benedito Nunes\", foi dividido em quatro momentos representativos das preponderantes características do seu corpus ensaístico: 1. a crítica definida como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos; 2. o confronto de idéias estéticas e poéticas; 3. as raízes filosóficas como marcas do discurso teórico-crítico; e 4. o traço da historicização e o uso do ensaio. Por fim, em \"A opacidade crítica: a linguagem na divisa entre o conceitual e a criação de imagens\", a preocupação foi a de pôr em relevo a sua prática de leitura hermenêutica, o modo como tece a sua linguagem crítica, em que se sobressai inscrito, por vezes, o metafórico. / This study is essentially a reflection about the critical work of Benedito Nunes, in what regards its language and its method. Its language is regarded as a hermeneutical reading where the voices of other literary and philosophical authors as Nietzsche, Heidegger, Ricoeur etc. are heard and whose speeches intermingle with the author`s speech. In what concerns its method, we tried to accompany the steps of Nunes` hermeneutics in order to stress what he aims at with his texts: the critical interpretations of the questions of Man and World which - as Foucault puts it - results in the author making his own interpretation. In the first chapter , \" An incursion into the work and the thought of Benedito Nunes\" we first tried to consider his main texts in accordance with his critical interpretation and to make an exaustive review of his critical reception. The second chapter \" Benedito Nunes` critical-reflexive criticism\" was divided into what we consider the four main characteristics of his essays:1. criticism as a tension between the writing of the authors and the reading of the critics; 2. the confrontation between aesthetic and poetic ideas; 3. the philosophical roots of his theorethical-critical speech; 4. the way historicism and essaysm are being used in his work; And finally, in our last chapter \" Critical opacity: language between concept and image\" we wanted to evidentiate the kind of Benedito Nunes` hermeneutical reading and the construction of his critical language where metaphore sometimes emerges in its relevant role.

O objeto desta dissertação é a literatura juvenil contemporânea: analisam-se os aspectos artísticos e didáticos presentes neste tipo de literatura a partir da obra de Lygia Bojunga Nunes. Como ponto de partida, realiza-se um breve estudo sobre a obra de arte, construindo um panorama histórico da literatura considerada infantil e juvenil no Brasil. Neste trabalho, também se observam os fatores que podem influenciar os escritores em suas criações literárias para jovens, tais como o sistema educacional do país, o mercado editorial e o perfil do leitor, discutindo-se questões como a necessidade de classificação desta forma de manifestação artística, a prática pedagógica vigente e o papel do leitor no ato da leitura / The object of this disssertation is the contemporary juvenile literature: it analyses the artistics and the didatics aspects found in this field from the work of Lygia Bojunga Nunes. It opens with a brief study on art work, establishing a historical panorama of what is considered to be children and/or juvenile literature in Brazil. On the other hand, are also analysed the factors that may influence the production of the writers working for young readers, such as: Brazilian educational system, the publishing market and the readers profile, discussing points like the need of classification of this kind of art, the actual trends of pedagogy in Brazil and the readers participation in the act of reading

O objeto desta dissertação é a literatura juvenil contemporânea: analisam-se os aspectos artísticos e didáticos presentes neste tipo de literatura a partir da obra de Lygia Bojunga Nunes. Como ponto de partida, realiza-se um breve estudo sobre a obra de arte, construindo um panorama histórico da literatura considerada infantil e juvenil no Brasil. Neste trabalho, também se observam os fatores que podem influenciar os escritores em suas criações literárias para jovens, tais como o sistema educacional do país, o mercado editorial e o perfil do leitor, discutindo-se questões como a necessidade de classificação desta forma de manifestação artística, a prática pedagógica vigente e o papel do leitor no ato da leitura / The object of this disssertation is the contemporary juvenile literature: it analyses the artistics and the didatics aspects found in this field from the work of Lygia Bojunga Nunes. It opens with a brief study on art work, establishing a historical panorama of what is considered to be children and/or juvenile literature in Brazil. On the other hand, are also analysed the factors that may influence the production of the writers working for young readers, such as: Brazilian educational system, the publishing market and the readers profile, discussing points like the need of classification of this kind of art, the actual trends of pedagogy in Brazil and the readers participation in the act of reading

Este estudo é, no essencial, uma reflexão acerca da produção, do método e da construção da linguagem crítica de Benedito Nunes. Tal crítica é entendida como uma leitura hermenêutica perpassada por um discurso em confrontação filosófica e literária, em que outras vozes, em vários momentos, misturam-se à sua identidade escritural, como as de Nietzsche, de Heidegger, de Ricoeur... O que se pretende, antes de tudo, é acompanhar os passos da sua hermenêutica, realçar a problemática que ele imprime ao seu texto; qual seja, o repensar crítico das questões do Homem, do Mundo, em um ato de interpretação que, como lembra Foucault, enreda o próprio intérprete e o faz interpretar-se a si mesmo. Assim, no primeiro capítulo, denominado \"Uma incursão à obra e ao pensamento de Benedito Nunes\", a intenção foi a de ressaltar seus principais escritos, a recepção crítica à sua obra e a linha interpretativa em que se move. O segundo, intitulado \"A crítica crítico-reflexiva de Benedito Nunes\", foi dividido em quatro momentos representativos das preponderantes características do seu corpus ensaístico: 1. a crítica definida como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos; 2. o confronto de idéias estéticas e poéticas; 3. as raízes filosóficas como marcas do discurso teórico-crítico; e 4. o traço da historicização e o uso do ensaio. Por fim, em \"A opacidade crítica: a linguagem na divisa entre o conceitual e a criação de imagens\", a preocupação foi a de pôr em relevo a sua prática de leitura hermenêutica, o modo como tece a sua linguagem crítica, em que se sobressai inscrito, por vezes, o metafórico. / This study is essentially a reflection about the critical work of Benedito Nunes, in what regards its language and its method. Its language is regarded as a hermeneutical reading where the voices of other literary and philosophical authors as Nietzsche, Heidegger, Ricoeur etc. are heard and whose speeches intermingle with the author`s speech. In what concerns its method, we tried to accompany the steps of Nunes` hermeneutics in order to stress what he aims at with his texts: the critical interpretations of the questions of Man and World which - as Foucault puts it - results in the author making his own interpretation. In the first chapter , \" An incursion into the work and the thought of Benedito Nunes\" we first tried to consider his main texts in accordance with his critical interpretation and to make an exaustive review of his critical reception. The second chapter \" Benedito Nunes` critical-reflexive criticism\" was divided into what we consider the four main characteristics of his essays:1. criticism as a tension between the writing of the authors and the reading of the critics; 2. the confrontation between aesthetic and poetic ideas; 3. the philosophical roots of his theorethical-critical speech; 4. the way historicism and essaysm are being used in his work; And finally, in our last chapter \" Critical opacity: language between concept and image\" we wanted to evidentiate the kind of Benedito Nunes` hermeneutical reading and the construction of his critical language where metaphore sometimes emerges in its relevant role.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-05Bitstream added on 2014-06-13T18:52:54Z : No. of bitstreams: 1 penteado_am_me_rcla.pdf: 2897798 bytes, checksum: fb915aa461ba765542e84b51d032926f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este estudo tem como principal objetivo apresentar uma interpretação histórica acerca do conceito de linhas de rumo (loxodromia), que consiste em uma curva utilizada na navegação, cuja característica é interceptar todos os meridianos da esfera terrestre segundo um ângulo constante. Para isto, utilizamos as obras do matemático português, Pedro Nunes, que foi o primeiro de que temos conhecimento a tratar sobre este conceito. A metodologia adotada para a realização deste objetivo foi a de interpretação, proposta por John B. Thompson, que reforça a importância de se analisar os contextos, assim como a análise formal do objeto a ser estudado, denominado por ele por forma simbólica. Assim, apresentamos inicialmente um contexto histórico dos séculos XV e XVI em Portugal, que tem como temática o Renascimento e outras características como as grandes navegações e descobrimentos, a imprensa, o desenvolvimento do comércio, da cartografia e da matemática. Além disso, também apresentamos uma análise das obras de Pedro Nunes que contém estudos sobre a linha de rumo e sua distinção de outra curva denominada ortodromia, que consiste em um círculo máximo na esfera / This study primary aim is to present a historic interpretation of the concept of rhumb line (loxodrome), a curved line used to navigate. It intersects the meridians of the Earth’s sphere at the same angle. We use the works of a portuguese mathematician Pedro Nunes, the first one we know to discuss about this concept. The methodology adopted to accomplish this aim was the interpretation proposed by John B. Thompson, which reinforces the importance of analyzing the context, such as the formal analyze of the studied object, named in a symbolic way. Initially we present a historical context of the XV and XVI centuries in Portugal, that has Renaissance and others characteristics as the great navigations and discoveries, the press, the development of the commerce, the cartography and math as a theme. Moreover, we present an analyze of the works of Pedro Nunes that contain studies about the rhumb line and its difference comparing to another curve named orthodromic, a great circle in the sphere

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-16T19:59:25Z No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente estudo analisa o espaço da criança nos livros A bolsa amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Corda bamba (1979) e O sofá estampado (1980), de Lygia Bojunga. A escritora tem por característica apresentar em sua obra personagens crianças que transitam por um universo ao qual não se adequam: o mundo de condutas e valores dos adultos. Narradas na tentativa de acompanhar o olhar da criança, suas histórias fazem do crescer/amadurecer uma forma de deslocamento dentro da sociedade. Refreado ou estimulado, em suas mudanças físicas ou psicológicas, esse movimento transforma as personagens crianças em seres fora do lugar. Para libertarem-se dessa posição incômoda de não pertencerem, realizam uma outra forma de deslocamento, esta entre a fantasia e a realidade, na tentativa de conquistar um lugar na sociedade. Dessa forma, a construção espacial na obra da autora pode revelar movimentos em busca de identidade, voz e espaço, numa trajetória de autoconhecimento e adequação do mundo interior ao mundo exterior. Por meio da valorização da criança no espaço literário e do uso da linguagem simbólica aliada à crítica social, inclusive valorizando a estrutura temporal na narrativa, seus livros, publicados no período de 1976 a 1980, propõem novas formas de socialização e construção de identidade em meio ao universo adulto. A partir de uma leitura dos aspectos sócio-históricos relacionados à infância, observamos que a criança também pode sofrer as angústias de uma disputa por espaço na sociedade e que essa disputa se reflete, de forma positiva ou negativa, na literatura. A proposta dessa análise, portanto, é refletir sobre a infância . enquanto motivo norteador ., a construção do espaço da criança no contexto literário e os caminhos de emancipação da criança nas obras da escritora Lygia Bojunga. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study analyzes the space of children in Lygia Bojunga.s books, A casa da madrinha (1978), O sofá estampado (1980), A bolsa amarela (1976) e Corda Bamba (1979). That writer has for characteristic to present in her narratives children who transit for a universe which does not settle them: the world of behaviors and values of the adults. The narrative tries to follow the look of the children. The writer makes of children.s growing a form of displacement into the society. Stimulated or not, in its physical or psychological changes, this movement transforms the characters in out-of-place beings. To become free of this annoying position of not belonging, they carry through another form of displacement, that one between the fancy and the reality in the attempt to conquer a place in the society. In that way, the construction of a childhood space in Bojunga.s books can disclose movements to a search for identity, voice and space, in a path of self-knowledge and adequacy of the interior world to the exterior world. By means of valuation of child in the literary space, and the use of a social criticism allied to a symbolic language, including narrative.s time, Bojunga.s books published in 1976 to 1980 consider new forms of socialization and construction of identity into an adult universe. By means of a social and historical reading, we observe that the child also can suffer with anxiety because a dispute for space inside the society. This dispute is reflected, of positive or negative form, in literature. The proposal of this analysis, therefore, is pondering about childhood - while reason -, the construction childhood space in literary context and the ways of children.s emancipation in Lygia Bojunga narrative.

A pesquisa Enunciados Verbais no Espaço da Produção Pictórica define-se pela realização de um conjunto de dez pinturas e sua reflexão teórica apresentando conceitos e referências capazes de auxiliar a análise das mesmas. As pinturas foram executadas em telas de formatos regulares (quadradas ou retangulares) com dimensões variáveis entre 1,00 x 1,00 e 1,00 e 2,30 m; as técnicas utilizadas foram: óleo, encáustica e acrílica. Sua aparência geral é definida pela economia de informações visuais que lhes confere um caráter reducionista. A principal característica das obras é o fato de possuírem, em seu interior, enunciados verbais gráficos dotados de um componente ambíguo: sua leitura pode envolver tanto uma qualidade representativa, quanto auto-referente. Seus títulos/enunciados são: 1. Tão Presente em seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem; Sob sua Própria Imagem; 5. Seu Desaparecimento; 6. Desde en...; 7. Sendo Visto; 8. Sendo Visto; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. A partir do cruzamento entre verbal e visual foram buscados conceitos relativos a imagem e texto na Filosofia (Foucault, Deleuze); Semiótica e Semiologia; referências históricas em artistas do século XX (Duchamp, Magrtte, J. Johns, Klein, Mira Schendel); e poéticas (reducionismo). Levantados esses dados foi feita a análise de cada pintura, vistas sob uma perspectiva pessoal na intenção de garantir a continuidade do processo e permanência das obras no contexto contemporâneo. / The research project Verbal Propositions in the Space of Pictorial Representation is characterized by the production of a group of ten paintings and the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate their analysis. The paintings were made using stretched canvases with square or rectangular shapes of dimensions varying between 1.0 x 1.0 meters and 1.0 x 2.3 meters. Painting techniques utilized include: oil, encaustic, and acrylic. Their general appearence is defined by an economy of visual information wich confers to them a reductionist character. The principle characteristic of the work is the presentation in its interior of a formally graphic/verbal proposition wich has an ambiguous component: its decodification could be seen, on one hand, as representational, and on other hand, as auto-referential. The painting titles propositions are the following: 1. Tão Presente em Seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem ; 4. Sob Sua Própria Imagem ; 5.Seu Desaparecimento; 6. Desde En...; 7.Sendo Visto; 8. Aparição Silenciosa ; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. From this point of intersection theories are investigated including concepts relating to text and image in Philosophy (Foucault, Deleuze); Semiotics and Semiology; historical refernces of twentieth century artists (Duchamp, Magritte, Johns, Klein, Schendel) and poetical form (reductionism). Based on this information the analysis of each painting was carried out from a personal perspective with the intention to guarantee the continuity of the process and the permanence of these works in a contemporary context.

A pesquisa Enunciados Verbais no Espaço da Produção Pictórica define-se pela realização de um conjunto de dez pinturas e sua reflexão teórica apresentando conceitos e referências capazes de auxiliar a análise das mesmas. As pinturas foram executadas em telas de formatos regulares (quadradas ou retangulares) com dimensões variáveis entre 1,00 x 1,00 e 1,00 e 2,30 m; as técnicas utilizadas foram: óleo, encáustica e acrílica. Sua aparência geral é definida pela economia de informações visuais que lhes confere um caráter reducionista. A principal característica das obras é o fato de possuírem, em seu interior, enunciados verbais gráficos dotados de um componente ambíguo: sua leitura pode envolver tanto uma qualidade representativa, quanto auto-referente. Seus títulos/enunciados são: 1. Tão Presente em seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem; Sob sua Própria Imagem; 5. Seu Desaparecimento; 6. Desde en...; 7. Sendo Visto; 8. Sendo Visto; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. A partir do cruzamento entre verbal e visual foram buscados conceitos relativos a imagem e texto na Filosofia (Foucault, Deleuze); Semiótica e Semiologia; referências históricas em artistas do século XX (Duchamp, Magrtte, J. Johns, Klein, Mira Schendel); e poéticas (reducionismo). Levantados esses dados foi feita a análise de cada pintura, vistas sob uma perspectiva pessoal na intenção de garantir a continuidade do processo e permanência das obras no contexto contemporâneo. / The research project Verbal Propositions in the Space of Pictorial Representation is characterized by the production of a group of ten paintings and the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate their analysis. The paintings were made using stretched canvases with square or rectangular shapes of dimensions varying between 1.0 x 1.0 meters and 1.0 x 2.3 meters. Painting techniques utilized include: oil, encaustic, and acrylic. Their general appearence is defined by an economy of visual information wich confers to them a reductionist character. The principle characteristic of the work is the presentation in its interior of a formally graphic/verbal proposition wich has an ambiguous component: its decodification could be seen, on one hand, as representational, and on other hand, as auto-referential. The painting titles propositions are the following: 1. Tão Presente em Seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem ; 4. Sob Sua Própria Imagem ; 5.Seu Desaparecimento; 6. Desde En...; 7.Sendo Visto; 8. Aparição Silenciosa ; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. From this point of intersection theories are investigated including concepts relating to text and image in Philosophy (Foucault, Deleuze); Semiotics and Semiology; historical refernces of twentieth century artists (Duchamp, Magritte, Johns, Klein, Schendel) and poetical form (reductionism). Based on this information the analysis of each painting was carried out from a personal perspective with the intention to guarantee the continuity of the process and the permanence of these works in a contemporary context.

A pesquisa Enunciados Verbais no Espaço da Produção Pictórica define-se pela realização de um conjunto de dez pinturas e sua reflexão teórica apresentando conceitos e referências capazes de auxiliar a análise das mesmas. As pinturas foram executadas em telas de formatos regulares (quadradas ou retangulares) com dimensões variáveis entre 1,00 x 1,00 e 1,00 e 2,30 m; as técnicas utilizadas foram: óleo, encáustica e acrílica. Sua aparência geral é definida pela economia de informações visuais que lhes confere um caráter reducionista. A principal característica das obras é o fato de possuírem, em seu interior, enunciados verbais gráficos dotados de um componente ambíguo: sua leitura pode envolver tanto uma qualidade representativa, quanto auto-referente. Seus títulos/enunciados são: 1. Tão Presente em seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem; Sob sua Própria Imagem; 5. Seu Desaparecimento; 6. Desde en...; 7. Sendo Visto; 8. Sendo Visto; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. A partir do cruzamento entre verbal e visual foram buscados conceitos relativos a imagem e texto na Filosofia (Foucault, Deleuze); Semiótica e Semiologia; referências históricas em artistas do século XX (Duchamp, Magrtte, J. Johns, Klein, Mira Schendel); e poéticas (reducionismo). Levantados esses dados foi feita a análise de cada pintura, vistas sob uma perspectiva pessoal na intenção de garantir a continuidade do processo e permanência das obras no contexto contemporâneo. / The research project Verbal Propositions in the Space of Pictorial Representation is characterized by the production of a group of ten paintings and the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate their analysis. The paintings were made using stretched canvases with square or rectangular shapes of dimensions varying between 1.0 x 1.0 meters and 1.0 x 2.3 meters. Painting techniques utilized include: oil, encaustic, and acrylic. Their general appearence is defined by an economy of visual information wich confers to them a reductionist character. The principle characteristic of the work is the presentation in its interior of a formally graphic/verbal proposition wich has an ambiguous component: its decodification could be seen, on one hand, as representational, and on other hand, as auto-referential. The painting titles propositions are the following: 1. Tão Presente em Seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem ; 4. Sob Sua Própria Imagem ; 5.Seu Desaparecimento; 6. Desde En...; 7.Sendo Visto; 8. Aparição Silenciosa ; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. From this point of intersection theories are investigated including concepts relating to text and image in Philosophy (Foucault, Deleuze); Semiotics and Semiology; historical refernces of twentieth century artists (Duchamp, Magritte, Johns, Klein, Schendel) and poetical form (reductionism). Based on this information the analysis of each painting was carried out from a personal perspective with the intention to guarantee the continuity of the process and the permanence of these works in a contemporary context.