Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lewinsohn_AnaCaldas_D.pdf: 17862786 bytes, checksum: 592ed99d4b1b8c5539de36718a49b46c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo / Abstract: Each rehearsal room, each group and each creation process engage in their practices, what we call work metaphors. Work metaphors are ideas, actions, images, verbal commands used in rehearsal practice, in classes or in creative processes to help actors achieve a state of experimentation. The use of work metaphors in theatrical practice enables the construction of a body-in-art, generating and expanding states of creation, repetition, revision and maintenance of physico-vocal template actions in the poetical, fictional and scenic context. This research investigates the potential of such provocations, searching to produce a more intimate relationship between concepts and actual practice and hence to produce a theoretical reflection that approximates the creative process, employing its paradigms, its language and terminology to discuss questions relevant to the work of the contemporary actor / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARI GORDON.pdf: 425801 bytes, checksum: a3bac3119cdec88d0e52daa5187559e2 (MD5) Previous issue date: 2009-11-09 / This paper attempts to show two oppositional aesthetic concepts thru a structural analysis of the book Introduction to a Marxist Aesthetic by Lukács, G., and Aesthetic Dimension by Marcuse, H. In the Introduction we present the origin of their thoughts and their world views, in spite of being relatively contemporaneous. Chapter 1 examines Lukács, mainly organicity, that is, the need of tension in the art piece, and this will be strongly stressed in the final observation. Chapter 2 presents Marcuse s ideas, especially art s autonomy, which also will be emphasized in the final observation, for its power to provoke dealienation in the consumption s society. If apparently one may have gotten the impression that both writers were irreconcilable in the introduction, the final observation will endeveour to show that our today s mass-media world will approach them, for there is, more than ever, a need for the art to wake us from this repressive world up, and yet, at the same time, for that to happen, the art must carry some tension, for only then, it can play this role / Este trabalho tenta mostrar duas concepções estéticas opostas através da análise estrutural do livro Introdução a uma Estética Marxista de Lukács, G., e da Dimensão Estética de Marcuse, H. Na Introdução apresentaremos a origem do pensamento de cada um deles e suas diferentes visões de mundo, apesar de serem relativamente contemporâneos. O Capítulo 1 analisa as idéias de Lukács, principalmente a Organicidade, isto é, a necessidade da tensão na obra e que receberá atenção especial nas observações finais. Já o Capítulo 2 mostra as idéias de Marcuse, especialmente a autonomia da arte, que também receberá atenção especial nas observações finais por sua capacidade de provocar a desalienação na sociedade de consumo. Se aparentemente na Introdução tem-se a impressão que as idéias de ambos eram irreconciliáveis, as observações finais se esforçarão para mostrar que o mundo mass-midiático os aproximará, pois há, mais do que nunca, uma necessidade que a arte nos desperte do mundo da repressão, e ao mesmo tempo, para que isso ocorra, não pode deixar de existir uma tensão no interior da obra para que ela exerça esse papel

Cette étude aborde le thème de la quête de vérité menée par l’acteur. Partant du « paradoxe de l’acteur » qui met en lumière la tension qui se joue entre Forme et Spontanéité, ainsi que sa difficulté à être simultanément artiste et œuvre d’art. Or une recherche comparative sur le théâtre Occidental/Oriental, et d’autres sources telles que les pensées de Georges Gurdjieff et de François Delsarte nous ont conduit à considérer le travail du comédien d’un point de vue trinitaire, en prenant en compte les trois éléments essentiels que sont son corps, son émotion et son esprit. La quête de vérité que mène l’acteur tout au long de sa vie doit s’enraciner dans une compréhension de sa propre nature trinitaire et d’un éventuel manque d’harmonie qui peut résulter dans des comportements automatiques et stéréotypés. Cette vision nous a servi de base pour mener une étude de la pensée de certains grands réformateurs du théâtre du XXe siècle. Ainsi, les méthodes de Jerzy Grotowski et d’Etienne Decroux sont analysées à partir des approches de l’organicité et de l'artificialité selon la perspective de Grotowski. Notre but est de trouver une possible complémentarité entre les travaux de ces deux investigateurs, dans la quête de l’équilibre du trinôme corps-émotion-esprit. Finalement, l’acteur doit cultiver simultanément ses trois centres pour unifier le créateur, l’artisan et la matière de son œuvre, et retrouver ainsi sa vraie Présence sur scène. / This study begins with the actor’s quest for truth. Starting from the « actor’s paradox » which shines light on the tension that plays between Form and Spontaneity, and the difficulty of being simultaneously artist and work of art. A comparative research of Occidental/Oriental theatre, and other sources such as the thoughts of George Gurdjieff and François Delsarte led us to consider the work of the actor from the point of Trinitarian view, taking into account the three essential elements that are his body, his emotion and his mind. The quest for the truth that drives the actor has to begin with the comprehension of his own nature of this human trinity; before the understanding of its fragmentation, that is, the lack of harmony that can exist between these three principle functions and the danger of falling into automatic and stereotypic behaviors and reactions. This study allows us to observe the thought of certain great theatre reformers of the 20th century. Therefore, methods of Jerzy Grotowski and Etienne Decroux are analyzed using approaches of organicity and artificiality from the perspective of Grotowski. Our objective is to find a possible complementarity between the works of these two researchers in the quest for balance of the trinity body/emotion/intellect. Finally, the actor must simultaneously cultivate the three centers in order to unify the creator, the artisan and the matter of his work, and find his true presence on stage.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115851.pdf: 5043658 bytes, checksum: faee06c2fc5aeaf5108f5858aac5fd14 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is about the articulation of my experience applied at the workshops Voice and Voice Action, from Carlos Simioni and From the Voice and the Body to the Kinetic Composition from Jorge Parente and Tiago Porteiro and the search of other references beyond the learned and incorporated ones to discuss the main question suggested: the central region of the body, the Base Energy Center, comprising the area of the hip and the venter. The fundamental objective of this studies is to investigate the relation in different practices and speeches about vocal support, understood here as the Base Energy Center, which can give support to the poetic voicing of the performer, from a theoretical framework that references in the literature and in some specific Eastern and Western cultural practices. This paper argues about how psychophysical exercises can increase consciousness of the performer on its Base Energy Center, and consequently improve the perception of his/her voice as a body production. / Essa pesquisa trata da articulação da minha experiência encarnada nas oficinas Voz e Ação Vocal, de Carlos Simioni e Do Corpo e da Voz à Composição Cinética de Jorge Parente e Tiago Porteiro e a busca de outras referências além das apreendidas e incorporadas para discutir a principal questão nela surgida: a de que a região central do corpo, seu Centro de Energia de Base, que compreende o quadril e o baixo ventre - desempenha influência determinante na corporeidade da voz nas ações vocais. O objetivo fundamental dos estudos é investigar a relação em diferentes práticas e discursos sobre o apoio vocal, aqui entendido como um Centro de Energia de Base, no qual pode se apoiar a vocalidade poética do performer, a partir de um arcabouço teórico que o referencie na literatura e em algumas práticas culturais ocidentais e orientais específicas. Esta dissertação argumenta que exercícios psicofísicos podem ampliar a consciência do performer sobre o seu Centro de Energia de Base, e consequentemente melhorar a percepção deste/desta da voz como uma produção corporal.

Cette thèse présente un projet de recherche création et recherche action dont l'axe principal questionne le rapport entre le processus identitaire à l’oeuvre dans l’activité picturale. Un lieu interne d'expérimentations devient « espace » de la peinture qui n’est plus abordée d’un point de vue esthétique mais sous un rapport subjectiviste et constructiviste. Ma démarche s’est construite autour d’un axe principal: le parallèle entre la construction de la peinture et la construction d'un individu devenu « sujet » créatif et autonome au sens où l'entend E. Kant. Ce rapport entre la pratique artistique et le processus d'individuation (tel que l'a défini C-G Jung) aboutit au paradoxe d’une « éthique de la relation » fondée sur un travail sur soi que j’ai approfondie pour proposer une théorie et une méthode pédagogique d’accompagnement en peinture. Accessible à tous, cette méthode accompagne des personnes en situation de handicap mental, de maladie psychique ou d’autisme, mais notre thèse engage une réflexion plus globale sur la peinture vécue par le corps « musical » comme vecteur de structure identitaire. Une nouvelle architecture de la peinture faite de « boues », de « dépôts », propose, comme appui à cette lecture musicale, des métaphores de renouvellement. Une théorie du rater se fait ici vecteur pédagogique. Elle se présente sous forme de jeux contre les principaux blocages privilégiant l’« imagination motrice » induite par la couleur et par la forme tant chez l’accompagnant que chez l’accompagné. Nous proposons un espace en peinture mutuellement constructeur permettant de sortir de la fermeture psychique et sociale parfois contrainte, pour s'ouvrir au monde et se transformer. / This thesis presents an action creation research project whose main axis analyses the relationship to the identity process at work in the pictorial activity. An internal locus of experimentation becomes a painting “space“which is no longer approached from an aesthetic point of view but more from a subjectivist and constructivist one. My approach is built around a main axis: the parallel between the construction of the painting and the construction of an individual become creative autonomous "subject" as E.Kant understands it. This relationship between artistic practice and the process of individuation (as defined by CG Jung) leads to the paradox of an "ethics of the relationship" based on self study that I have developed more thoroughly to provide both a theoretical framework and a teaching method in accompanying painting. Accessible to all, this method accompanies people with mental disability, mental illness or autism but our thesis undertakes a more comprehensive reflection on painting as embodied in a musical body as a vector of identity. A new architecture of painting as made up of "sludge", "deposits" supports this musical reading with metaphors of renewal. A theory of miss is seen here as an educational vector. It comes in the form of games against major obstacles favoring the “motor imagination” induced by shape and color both in the one that is accompanying and the one accompanied. We offer a mutually constructive painting space as a way out of psychological, sometimes social closure and stress, to open up to the world and transform ourselves.

Este artículo utiliza el Análisis de Redes Sociales (ARS) como herramienta en la investigación de nuevas informaciones sobre la red de fotógrafos de la construcción de Brasilia. Así como fue con laciudad, la red también está en construcción, debiendo ser complementada con entrevistas personales. La fotografía, mientras documento, presenta características propias. Para que pueda ser utilizada como información es necesario darle organicidad. Esa, comprendida en el contexto de su producción, clasificación, almacenamiento, preservación, tutela, recuperación, reproducciones, etc.La ARS es una metodología originada de la Sociología y pasible de métricas. Se presenta como unaherramienta capaz de revelar informaciones subjetivas y ausentes en acervos formalizados, o no. Enespecial, conexiones entre actores que, no sólo profundizan la cuestión de la organicidad de fotografías, como también contribuyen para el contexto social, político y económico de la época. / Este artigo utliza a Análise de Redes Sociais (ARS) como ferramenta na pesquisa de novas informaçõessobre a rede de fotógrafos da construção de Brasília. Assim como foi com a cidade, a rede também estáem construção, devendo ser complementada com entrevistas pessoais. A fotografia, enquantodocumento, apresenta características próprias. Para que possa ser utilizada como informação énecessário dar‐lhe organicidade. Essa, compreendida no contexto de sua produção, classificação,armazenamento, preservação, tutela, recuperação, reproduções, etc. A ARS é uma metodologiaoriginada da Sociologia e passível de métricas. Apresenta‐se como uma ferramenta capaz de revelarinformações subjetivas e ausentes em acervos formalizados, ou não. Em especial, ligações entreatores que, não apenas aprofundam a questão da organicidade de fotografias, como tambémcontribuem para o contexto social, político e econômico da época. / This paper uses Social Network Analysis (SNA) as a tool in the research of new information on the network about photographers of the Brasilia building. As it was with the city, the network is also under construction and should be supplemented with personal interviews. The photograph asdocument presents her own characteristics. To be used as information is necessary to give itorganicity. This understood in the context of its production, classification, storage, preservation, protection, restoration, reproductions, etc. The SNA is a methodology originated from Sociology. It ispresented as a tool capable of revealing subjective information and gaps in collections formalized or not. In particular, links between actors, not only deepening the question of organicity documentimagery, but also contributing to the social, political and economic historical period.