This works advent to importace of the idea organic unitas. Interaction in natural space is an idea of symbiogenesis. Idea of organic unity. Human and nature forms mystic unity. Mental profile grows into landscape pattern. Plasticity arises in interaction. Form is born of conflict. This conflict is the pregnancy of the world. Flower is allegory of creation. Unification is a dumply-looking face of the globalization. Shift to the beautiful (essentials aestheticsm) as a variation new foundation of the ethos. Mystery is source of imagination. Unison leads to consonance. Tune-in the miraculousness unutterably leeds to konsonance with the presently. Education thru harmonizing into phenomenal being the beauty leeds to revitalization consciousness of suzerainty the unity. organicity - symbiogenesis - ekophilosophy - ethics - phenomenology

Submitted by ILDA MARIA DE ANDRADE (ilda_andrade@hotmail.com) on 2018-08-01T04:12:30Z No. of bitstreams: 1 ILDA DISSERTAÇÃO HOMOLOGAÇÃO.pdf: 3971577 bytes, checksum: 7db475b445e2d11b0bbfd0dd066208ff (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-08-02T20:26:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andrade_im_me_ia.pdf: 3971577 bytes, checksum: 7db475b445e2d11b0bbfd0dd066208ff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T20:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andrade_im_me_ia.pdf: 3971577 bytes, checksum: 7db475b445e2d11b0bbfd0dd066208ff (MD5) Previous issue date: 2018-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta pesquisa nos propomos a analisar, de modo exploratório, as nove aulas ministradas por Grotowski no Collège de France, entre os anos de 1997 e 1998, dentro do curso A linhagem orgânica no teatro e dentro do ritual. Tendo a questão da organicidade como lente, trabalhamos numa perspectiva de buscar compreender os processos e as noções trazidas por Grotowski, através do estudo e da análise desse material, em associação à trabalhos desenvolvidos por estudiosos de suas obras. Por se tratarem de últimas formulações, as aulas ministradas no Collège de France são valiosas para o entendimento do que foi o trabalho, pesquisa e a vida do artista polonês. / In this research we propose to analyze, in an exploratory way, the nine classes taught by Grotowski in the Collège de France, between 1997 and 1998, within the course The organic lineage in the theater and within the ritual. Taking the question of organicity as a lens, we work on a perspective of seeking to understand the processes and notions brought by Grotowski, through the study and analysis of this material, in association with the works developed by scholars of his works. Because they are the latest formulations, the classes taught at the Collège de France are valuable for understanding the work, research and life of the Polish artist.

nÃo hà / A presente pesquisa tem por objetivo investigar os conceitos de precisÃo e espontaneidade como procedimentos de criaÃÃo a partir de experimentos criativos e pedagÃgicos. Revisitando inicialmente os percursos investigativos de Stanislavski e Grotowski, este trabalho està balizado pelos conceitos de esgotamento, organicidade, contato, aÃÃo-fÃsica e embodiment. A materialidade do corpo-afeto, sua relaÃÃo com o ambiente, e as questÃes em torno do performar de uma aÃÃo, tornou-se o estÃmulo do experimento em meu prÃprio corpo atravÃs da aÃÃo de cavar, que se desdobrou no Projeto PoÃtico Pasado que no pasa, apresentado como vÃdeo-performance homÃnimo e como videoinstalaÃÃo intitulada Saudade â um corpo em estado de esgotamento. Desdobramentos pedagÃgicos tambÃm compÃem esta investigaÃÃo onde os conceitos de precisÃo e espontaneidade sÃo avaliados na perspectiva do corpo do outro, participantes de oficinas de atuaÃÃo e performance realizadas em cidades como Rio Branco (AC) e Macapà (AP) para criaÃÃo de aÃÃes performÃticas. Margem e rio à uma dissertaÃÃo sobre precisÃo e espontaneidade como procedimento de criaÃÃo para o oceano do ator|performer|atuante nas artes da cena. / The present research aims to investigate the concepts of precision and spontaneity as a creative procedure based on creative and pedagogical experiments. Initially revisiting the research paths of Stanislavski and Grotowski, this work is based on the concepts of exhaustion, organicity, contact, physical action and embodiment. The materiality of the body-affection, its relation to the environment, and the questions surrounding the performing an action, became the stimulus of the experiment in my own body through the action of digging, which unfolded in the Poetic Project Pasado que no pasa, presented as homonymous video-performance and as video installation, titled Saudade - a body in a state of exhaustion. Pedagogical unfolding also compose this research where the concepts of precision and spontaneity are evaluated from the perspective of the body of the other, participants of actor and performance workshops held in cities such as Rio Branco (AC) and Macapà (AP) to create performance actions. Margin and River is a dissertation on precision and spontaneity as a procedure of creation for the ocean of the performer acting in the arts of the scene.

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:26:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_BrisadeOliveira_M.pdf: 2473831 bytes, checksum: dafde5ec7748fe16ff940533e4681318 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A mimese corpórea é uma metodologia que vem sendo desenvolvida pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - e fundamenta-se na criação de matrizes corpóreas e vocais a partir da observação de ações físicas e vocais observadas no cotidiano. O objeto da presente pesquisa consistiu na investigação prática sobre a criação de matrizes corporais e vocais criadas a exemplo mimese corpórea. As matrizes tiveram como referência o material coletado em pesquisa de campo realizada na região do recõncavo baiano em junho de 2006 e janeiro de 2008. O foco prático da pesquisa foi testar possíveis caminhos para que as matrizes resultantes do processo de criação se tornassem orgânicas. Já o foco conceitual foi descrever e entender esses processos de organicidade no processo prático. Para tanto fizemos um diálogo entre os nossos processos criativos e os do LUME. A partir da investigação dessas diferenças foi possível entender as singularidades dessa pesquisa. / Abstract: Corporeal mimesis is a methodology that has been developed by LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (Theater Researchs Interdisciplinary Center) - based on corporeal and vocal matrices creation from physical and vocal actions observed in daily life. The aim of this work is the practical investigation on corporeal and vocal matrices creation taking the example of corporeal mimesis. The matrices references were the material colected on a field research made in the "recôncavo baiano" region (State of Bahia, Brazil) on July/2006 and January/2008. The research practical focus was to test possible ways to make organic the resulting matrices from the creative process. On the other hand, the conceptual focus was to describe and understand those organic processes in the practical process. For that we made a dialogy between LUME's and o ours creative processes. As a result, we could understand this research singularities. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:00:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colombo_EduardoAugusto_M.pdf: 3212243 bytes, checksum: f176a75928338c48ae31c01a6788004d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e desencontros da singular trajetória do ator-pesquisador e práticas e teorias ligadas ao trabalho de diferentes pessoas e grupos com os quais o artista teve contato durante os últimos anos. O foco da busca direciona-se para a experiência da organicidade e do processo criativo do ator, com ênfase nas influências das investigações de Jerzy Grotowski relacionadas ao trabalho sobre si através da arte / Abstract: This research seeks to be a space for reflection on the discovery processes of the actor, through a dialogue between experiences, encounters and misencounters of the singular trajectory of the actor-researcher and practices and theories related to the work of different people and groups with whom the artist had contact during the past few years. The focus of the search is on the experience of organicity and the creative process of the actor, with emphasis on the influences of Jerzy Grotowski's investigations related to the work on oneself through art / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientadores: Matteo Bonfitto Júnior, Tatiana da Motta Lima Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olinto_Lidia_M.pdf: 11190474 bytes, checksum: bf072815a99c9c0b6f0921043078d66c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Na concepção mais usual da noção de "precisão cênica", o enfoque dado à dimensão formal · mostra-se mais evidente que outros aspectos de ordem não formal, como, por exemplo, as configurações de ordem psíquica do desempenho cênico. Todavia, essa acepção formalista, essencialmente próxima ao conceito tradicional de "coreografia" ou "marcação cênica", não poderia ser aplicada de maneira genérica. As propostas de alguns encenadores exigem do artista em cena (ator/bailarino/performer) uma precisão de caráter psicofísico, ou seja, um tipo de mobilização mais integral e consciente dos recursos atorais, sendo eles físicos e não físicos. Pode-se afirmar ser esse o caso de grande parte das experimentações cê nicas de Jerzy Grotowski, dentre as quais estão os espetáculos Akropolis, O Príncipe Constante e Apocalypsis cum Figuris - o trio de peças mais famoso no repertório do Teatro Laboratório. Esses espetáculos apresentam algumas especificidades em torno da precisão cênica em nível psicofísico e, partindo dessa premissa, a presente pesquisa se propõe a descrevê-las e discuti-las teoricamente / Abstract: The regular use of the notion of "scenic precision" tends to give emphasis to its esthetical dimension, whereas the non formal aspects involved in the concept, as the psychic configuration of the scenic performance, are not taken into consideration. However, the first mentioned formalistic conception of scenic precision, which is close to the notion of choreography, should not be assumed and generally applied to all circumstances. One can consider that some staging propositions require from the artist - an actor, a ballet dancer or a performer - a psychophysical precision, an integral and conscious mobilization of his physical and non physical acting resources. This is the case of most of Jerzy Grotowski's productions as, for example, the famous plays Akropolis, The Constant Prince and Apocalyssis cum Fuguris. Based on this premise, this dissertation describes and discusses the peculiarities of these three plays with respect to the notion of scenic precision / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

This research sought to analyze, based on the principles of Contemporary Diplomatic, elements and characters that allow to guarantee the authenticity and the organicity in the photographic collections of documentary heritage. For a long time the photographs were treated as documents belonging to special files, as needed to be stored in different places than where the text documents were kept considering its specific support, and received differentiated technical treatment from the other documents. Due to this physical separation, the photographs did not receive a proper archival treatment, becoming mere document accumulated masses, affecting their organic relations and authenticity. Currently, with the facilities provided by the use of digital technologies, the situation of photographic collections can be even more compromised. The photos are produced and disseminated quickly in digital media, and can easily lose its identity, its origin, its organicity and all the information that should remain linked to it, hurting its authenticity this way. The research was conducted under two Federal Institute of Superior Education (UFAM and UFSM), where interviews were conducted with the producers of photos and sent questionnaires to the central archives of the institutions, using e-sic, to understand how to give the archival processing of photographs. This research is characterized as exploratory, from the objective point of view and has qualitative and applied nature approach. The organicity and authenticity nature of the photographs belonging to the archival document heritage are closely linked to the treatment to be given to them throughout their life cycle. Therefore, the analysis and discussion of the results was based on three axes considered fundamental to ensure the authenticity and organicity of the photographic collections of cultural heritage: the maintenance of chain of custody of digital photographs with the use of reliable systems to provide management and the archival management of digital photos; the understanding of the specificity and complexity of digital archival documents, aiming to propose performing procedures to properly handle photographs as digital archival documents; the inclusion of photographs in the document management programs of institutions according to Resolution 41, recently published by CONARQ. It was stated that the control of the production of photographs, the correct storage, preservation of the characteristics of archival documents, the adequacy of the classification plans to contemplate the photos, assigning codes to photos while in production, carrying out elimination procedures based on the evaluation of documents and the execution of all these procedures using archival management information systems that follow the requirements of e-ARQ Brazil avoid the appearance of accumulated document mass and the break-up of sets of documents, ensuring that photographs keep their organic relations, and remain whole and authentic. The achievement of the objective of this research, made possible the formulation of recommendations to ensure the authenticity and the organic in the collections of documentary heritage, focused to photograph production sectors of the institutions and central archives that define policies for these sectors. Please note that this research, a pioneer in its context, must be expanded in order to include all issues related to the chain of custody and management of digital archival documents associated to photography. / Esta pesquisa procurou analisar, com base nos princípios da Diplomática Contemporânea, elementos e caracteres que viabilizem garantir a autenticidade e a organicidade nos acervos fotográficos do patrimônio documental. Por muito tempo as fotografias foram tratadas como documentos pertencentes aos arquivos especiais, já que necessitavam ser armazenadas em ambientes diferenciados dos locais onde eram guardados os documentos textuais, considerando suas especificidades de suporte, e recebiam tratamento técnico diferenciado dos demais documentos. Em decorrência dessa separação física, as fotografias não recebiam tratamento arquivístico adequado, tornando-se meras massas documentais acumuladas, afetando suas relações orgânicas e autenticidade. Atualmente, com as facilidades proporcionadas pelo uso das tecnologias digitais, a situação dos acervos fotográficos pode ficar ainda mais comprometida. As fotografias são produzidas e difundidas rapidamente em meio digital, podendo perder facilmente sua identidade, sua proveniência, sua organicidade e todas as informações que deveriam se manter vinculadas a ela, ferindo sua autenticidade. A pesquisa foi realizada no âmbito de duas Universidades Federais de Ensino Superior IFES (UFAM e UFSM), onde foram feitas entrevistas com os produtores das fotografias e enviados questionários aos arquivos centrais das instituições, via e-sic, visando compreender como se dá o tratamento arquivístico das fotografias. Esta pesquisa caracteriza-se como exploratória, do ponto de vista dos objetivos, possui abordagem qualitativa e natureza aplicada. A organicidade e a autenticidade das fotografias pertencentes ao patrimônio documental arquivístico estão intimamente ligadas ao tratamento que será dado a elas durante toda seu ciclo vital. Diante disso, a análise e discussão dos resultados foi pautada em três eixos considerados basilares para garantir a autenticidade e a organicidade dos acervos fotográficos do patrimônio cultural: a manutenção da cadeia de custódia das fotografias digitais com a utilização de sistemas confiáveis para proceder o gerenciamento e a gestão arquivística das fotografias digitais; a compreensão acerca das especificidade e complexidades dos documentos arquivísticos digitais, visando propor a realização de procedimentos para tratar adequadamente as fotografias como documentos arquivísticos digitais; a inserção das fotografias nos programas de gestão documental das instituições, de acordo com o que preconiza a Resolução 41, publicada recentemente pelo CONARQ. Concluiu-se que o controle da produção das fotografias, o correto armazenamento, a preservação das características dos documentos arquivísticos, a adequação dos planos de classificação visando contemplar as fotografias, a atribuição de códigos à fotografias já na sua produção, a realização de procedimentos de eliminação baseados na avaliação de documentos e a execução de todos esses procedimentos via Sistemas Informatizados de Gestão Arquivística que sigam os requisitos do e-ARQ Brasil evitam o surgimento de massas documentais acumuladas e o desmembramento dos conjuntos documentais, garantindo que as fotografias mantenham suas relações orgânicas, além de se manterem integras e autênticas. O atingimento do objetivo geral desta pesquisa, viabilizou a elaboração das recomendações para garantir a autenticidade e a organicidade nos acervos do patrimônio documental, voltada aos setores produtores de fotografias das instituições e arquivos centrais que emanam políticas para esses setores. Salienta-se que esta pesquisa, pioneira em seu contexto, deverá ser ampliada no sentido de contemplar todos os assuntos referentes à cadeia de custódia e gestão de documentos arquivísticos digitais no que tange a fotografia.

O presente estudo aborda o processo de criação do ator pelo viés da busca da organicidade das ações do ator em cena, organicidade esta ligada a uma ação real promovida pelo contato entre o ator e demais sujeitos e elementos da cena. Através de uma investigação empírica com grupos de atores, buscou-se pesquisar de que forma o Contato Improvisação pode contribuir para a prática do ator. Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, buscou-se descortinar procedimentos que contribuem para o desenvolvimento de competências técnicas do ator levando à ascese de um comportamento orgânico em cena. Constituiu-se como material de análise o diário de campo da pesquisadora, os diários de campo dos atores, assim como registros em vídeo do processo, contendo atividades e depoimentos dos atores envolvidos. Para a concretização da pesquisa em questão também foi realizada revisão bibliográfica acerca do Contato Improvisação, incluindo materiais de Steve Paxton, criador desta dança. Como referenciais para a abordagem das peculiaridades do trabalho do ator, são utilizados os estudos de Jerzy Grotowski, de quem partem as principais terminologias que serviram como base para a pesquisa, Constantin Stanislavski e Augusto Boal, escolhidos por trazerem em seus estudos o contato como competência primordial à criação. Complementam a pesquisa teorias de Gaston Bachelard, José Gil, dentre outros estudos relevantes para a investigação em questão, como proposições da fenomenologia experimental. / This study investigates the actor's creative process through the point of view of the organicity of actor‟s actions. This organicity is linked to a real action caused by contact between the actor and other people and elements of the scene/stage. Through an empirical research with groups formed by actors, we sought to find how the Contact Improvisation can contribute to the actor‟s practice. Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we sought to present procedures that contribute to the development of actor's technical skills that can induce the emergence of an organic behavior in the scene. Constituted as material for analysis: the researcher‟s field diary, field diaries of actors as well as video recordings of the proceedings, containing activities and testimonies of those involved. For the realization of this research, literature review was also performed in Contact Improvisation, including materials of Steve Paxton, the creator of this dance. As theoretical references to approach the peculiarities of the actor's work, we use studies of Jerzy Grotowski, who gives the main terminologies that served as the basis for research, Constantin Stanislavski and Augusto Boal, chosen because they present in their studies the contact as a primordial skill of creation. Theories of Gaston Bachelard, José Gil, and others relevant studies, as propositions of experimental phenomenology, complement the research.

O presente estudo aborda o processo de criação do ator pelo viés da busca da organicidade das ações do ator em cena, organicidade esta ligada a uma ação real promovida pelo contato entre o ator e demais sujeitos e elementos da cena. Através de uma investigação empírica com grupos de atores, buscou-se pesquisar de que forma o Contato Improvisação pode contribuir para a prática do ator. Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, buscou-se descortinar procedimentos que contribuem para o desenvolvimento de competências técnicas do ator levando à ascese de um comportamento orgânico em cena. Constituiu-se como material de análise o diário de campo da pesquisadora, os diários de campo dos atores, assim como registros em vídeo do processo, contendo atividades e depoimentos dos atores envolvidos. Para a concretização da pesquisa em questão também foi realizada revisão bibliográfica acerca do Contato Improvisação, incluindo materiais de Steve Paxton, criador desta dança. Como referenciais para a abordagem das peculiaridades do trabalho do ator, são utilizados os estudos de Jerzy Grotowski, de quem partem as principais terminologias que serviram como base para a pesquisa, Constantin Stanislavski e Augusto Boal, escolhidos por trazerem em seus estudos o contato como competência primordial à criação. Complementam a pesquisa teorias de Gaston Bachelard, José Gil, dentre outros estudos relevantes para a investigação em questão, como proposições da fenomenologia experimental. / This study investigates the actor's creative process through the point of view of the organicity of actor‟s actions. This organicity is linked to a real action caused by contact between the actor and other people and elements of the scene/stage. Through an empirical research with groups formed by actors, we sought to find how the Contact Improvisation can contribute to the actor‟s practice. Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we sought to present procedures that contribute to the development of actor's technical skills that can induce the emergence of an organic behavior in the scene. Constituted as material for analysis: the researcher‟s field diary, field diaries of actors as well as video recordings of the proceedings, containing activities and testimonies of those involved. For the realization of this research, literature review was also performed in Contact Improvisation, including materials of Steve Paxton, the creator of this dance. As theoretical references to approach the peculiarities of the actor's work, we use studies of Jerzy Grotowski, who gives the main terminologies that served as the basis for research, Constantin Stanislavski and Augusto Boal, chosen because they present in their studies the contact as a primordial skill of creation. Theories of Gaston Bachelard, José Gil, and others relevant studies, as propositions of experimental phenomenology, complement the research.

O presente estudo aborda o processo de criação do ator pelo viés da busca da organicidade das ações do ator em cena, organicidade esta ligada a uma ação real promovida pelo contato entre o ator e demais sujeitos e elementos da cena. Através de uma investigação empírica com grupos de atores, buscou-se pesquisar de que forma o Contato Improvisação pode contribuir para a prática do ator. Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, buscou-se descortinar procedimentos que contribuem para o desenvolvimento de competências técnicas do ator levando à ascese de um comportamento orgânico em cena. Constituiu-se como material de análise o diário de campo da pesquisadora, os diários de campo dos atores, assim como registros em vídeo do processo, contendo atividades e depoimentos dos atores envolvidos. Para a concretização da pesquisa em questão também foi realizada revisão bibliográfica acerca do Contato Improvisação, incluindo materiais de Steve Paxton, criador desta dança. Como referenciais para a abordagem das peculiaridades do trabalho do ator, são utilizados os estudos de Jerzy Grotowski, de quem partem as principais terminologias que serviram como base para a pesquisa, Constantin Stanislavski e Augusto Boal, escolhidos por trazerem em seus estudos o contato como competência primordial à criação. Complementam a pesquisa teorias de Gaston Bachelard, José Gil, dentre outros estudos relevantes para a investigação em questão, como proposições da fenomenologia experimental. / This study investigates the actor's creative process through the point of view of the organicity of actor‟s actions. This organicity is linked to a real action caused by contact between the actor and other people and elements of the scene/stage. Through an empirical research with groups formed by actors, we sought to find how the Contact Improvisation can contribute to the actor‟s practice. Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we sought to present procedures that contribute to the development of actor's technical skills that can induce the emergence of an organic behavior in the scene. Constituted as material for analysis: the researcher‟s field diary, field diaries of actors as well as video recordings of the proceedings, containing activities and testimonies of those involved. For the realization of this research, literature review was also performed in Contact Improvisation, including materials of Steve Paxton, the creator of this dance. As theoretical references to approach the peculiarities of the actor's work, we use studies of Jerzy Grotowski, who gives the main terminologies that served as the basis for research, Constantin Stanislavski and Augusto Boal, chosen because they present in their studies the contact as a primordial skill of creation. Theories of Gaston Bachelard, José Gil, and others relevant studies, as propositions of experimental phenomenology, complement the research.