Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 VirginiaCavalcantiSantos_DISSERT.pdf: 19571261 bytes, checksum: d85bb1e84f493d266a87d1c8c5f7242f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T21:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VirginiaCavalcantiSantos_DISSERT.pdf: 19571261 bytes, checksum: d85bb1e84f493d266a87d1c8c5f7242f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T21:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VirginiaCavalcantiSantos_DISSERT.pdf: 19571261 bytes, checksum: d85bb1e84f493d266a87d1c8c5f7242f (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Esta disserta??o sugere ambientes sonoros a partir da proposta de imagens configuradas segundo a descri??o do texto ?A Visagem da Mo?a Caetana? de Ariano Suassuna, a fim de gerar possibilidades sonoras individuais que auxiliem os instrumentistas na interpreta??o da pe?a. O ciclo composto em 1996 - para canto, viola, violoncelo e clarone/clarineta - ? constitu?do por tr?s can??es sem t?tulo. Seu texto foi extra?do do ?Folheto XLIV?, do Romance d?A Pedra do Reino e o pr?ncipe do sangue do vai-e-volta, e descreve uma senten?a de morte ilustrada por s?mbolos do imagin?rio Armorial, usando neologismos e fon?tica peculiar do Sert?o nordestino. Al?m da an?lise das dificuldades t?cnicas de execu??o, este trabalho informa os int?rpretes quanto a timbres e texturas sonoras utilizadas por Nelson Almeida para retratar o tradicional atrav?s da linguagem musical contempor?nea. As met?foras e as transgress?es do racional no texto de Suassuna foram exploradas para esbo?ar tr?s composi??es de imagens que conduzam os int?rpretes ? descri??o sonora dos objetos inanimados e dos afetos a que se refere a poesia, extrapolando as indica??es t?cnico-interpretativas limitadas pela nota??o musical. A pesquisa se valeu da pr?pria partitura, da literatura existente sobre o tema, de discuss?es com os instrumentistas que j? executaram a obra, de entrevistas com o compositor e de depoimentos de outros compositores inseridos nesse contexto. Para ilustrar a teoria, as tr?s imagens gravadas em xilogravura s?o disponibilizadas como na literatura de cordel. / This study suggests sonorous ambiences from the propose of images configured according to the description in ?A Visagem da Mo?a Caetana? by Ariano Suassuna in order to create individual sonorous possibilities that may help musicians to play the piece. The cycle, composed in 1996 (for voice, viola, cello, bass clarinet/clarinet), is formed by three untitled songs. Its text is an excerpt from the ?Folheto XLIV?, from the Romance d?A Pedra do Reino e o pr?ncipe do sangue do vai-e-volta, and describes a sentence of death illustrated by symbols of the Armorial imagery, with neologisms and the peculiar accent from the Sert?o in northeast Brazil. In addition to the analysis of technical difficulties to play, this study informs interpreters of the sonorous timbre and texture used by Nelson Almeida to describe tradition through contemporary musical language. The metaphors and transgressions of reason in Suassuna?s book were explored to create three image compositions so that they may lead interpreters to the sonorous description of the inanimate objects and the affections to which the poetry refers, expanding any technical-interpretative indications limited by musical notation. This research used the Visagem scores, the literature on the theme, discussions with the musicians that played the piece, interviews with Almeida, and composers? reports. To illustrate the theory, the three images are available, printed as woodcut in cordel literature.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-05-30T11:39:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-30T15:57:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T15:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The dissertation in question aims at a look at rock and roll with a focus on the listener and on the possible auditory sensations and brain connections occasioned at the moment when the music reaches the receiver. Based on the theoretical discussion about the possibilities of analyzing a work, based on Imbert (1987), we seek to understand where such a fascination for rock and roll comes from, especially the work Rock around the clock (understood here as the music that inaugurates the rock and roll genre). The work methodology consisted of a bibliographical review aiming to contribute with analyzes about the musical genre studied. In order to do so, we initially used the analytical approaches systematized by Imbert (1987), and then, in a second moment, to focus on the analysis of the reception, by the jakobsonian model, of the cultural industry and the imaginary. Finally, we observed the act of fruition, which involved diving into the field of acoustics and psychoacoustics, based on Schafer (1977). It was verified that: the function, the meanings and the feelings attributed to the music also arise from the biological conditions and not only from the socio-cultural references of the artist. In addition, both the acoustic context and the soundscape play important roles in the construction of musical reception theory. Finally, it is suggested the comprehensiveness of the analyzes about rock and roll and the receiver of this musical genre. / A dissertação em questão visa um olhar sobre o rock and roll com foco no ouvinte e nas possíveis sensações auditivas e conexões cerebrais ocasionados no momento em que a música atinge o receptor. A partir da discussão teórica a respeito das possibilidades de análise de uma obra, baseando em Imbert (1987), buscamos entender de onde vem tamanha fascinação pelo rock and roll, em especial pela obra Rock around the clock (entendida aqui como a música que inaugura o gênero rock and roll). A metodologia do trabalho consistiu em revisão bibliográfica com vistas a contribuir com análises a cerca do gênero musical estudado. Para tanto, inicialmente, foram utilizados as abordagens analíticas sistematizadas por Imbert (1987), para posteriormente, em um segundo momento, concentrar na análise da recepção, pelo modelo jakobsoniano, da indústria cultural e do imaginário. Por fim observou-se o ato de fruição, que implicou em mergulhar no campo da acústica e da psicoacústica tendo como base Schafer (1977). Constatou-se que: a função, os significados e os sentidos atribuídos à música brotam também das condições biológicas e não apenas das referências sócio-culturais do fruidor. Além disso, tanto o contexto acústico quanto a paisagem sonora exercem papeis relevantes na construção da teoria da recepção musical. Por fim, sugere-se a abrangência das análises a cerca do rock and roll e do receptor desse gênero musical.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-09-04T12:58:08Z No. of bitstreams: 1 guilhermevallelouresbrandao.pdf: 12401220 bytes, checksum: 9bc0af060b36cbc30fae487ed61aa6cd (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-04T13:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guilhermevallelouresbrandao.pdf: 12401220 bytes, checksum: 9bc0af060b36cbc30fae487ed61aa6cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T13:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guilhermevallelouresbrandao.pdf: 12401220 bytes, checksum: 9bc0af060b36cbc30fae487ed61aa6cd (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / A ambiência acústica dos lugares é fator preponderante para o adequado desempenho laboral, intelectual ou simplesmente vivencial do ser humano. O local de vivência, se possuir fatores que potencializam a percepção da ambiência acústica, tais como ruído de tráfego, pode causar estresse fisiológico, contribuindo para uma avaliação qualitativa desfavorável do espaço urbano. O objeto de estudo desta pesquisa é o conjunto de características acústicas inerentes às linhas ferroviárias, que se materializam no espaço segundo esses preceitos e os irradiam ao entorno. A presença dessas linhas na malha urbana da cidade de Juiz de Fora – MG – influi diretamente na produção do espaço e direciona vetores de crescimento e valoração do solo, representando um importante aspecto a ser considerado nas políticas de produção da cidade. Este trabalho tem por objetivo identificar as características acústicas ao longo das linhas ferroviárias e suas especificidades, propondo alternativas para mitigação dos problemas verificados nas áreas adjacentes. O recorte desta pesquisa, que se insere no campo da acústica ambiental, se dá pela delimitação de estudo das características acústicas das linhas férreas, focando nas características sonoras das áreas habitadas lindeiras à faixa de domínio na malha urbana de Juiz de Fora. Com relação à metodologia de desenvolvimento, utiliza-se a Revisão Sistemática de Literatura – RSL – para definição do arcabouço teórico referencial e, para realização do estudo de caso, utiliza-se a metodologia proposta pelos referenciais normativos, através de medições in loco. O trabalho se desenvolve em seis capítulos que englobam os conhecimentos necessários à sua realização, focando na aplicação dos conceitos ao ambiente ferroviário. As análises realizadas demonstram que o ambiente acústico ao longo da linha ferroviária é drasticamente impactado pela passagem das composições, provocando o aumento do nível de ruído equivalente para além dos parâmetros normativos de conforto. A partir da situação existente, propõe-se a implantação de um misto de dispositivos convencionais e não convencionais para a redução do ruído, focando em soluções que mantenham permeabilidade visual e busquem reduzir a segregação espacial, gerando resultados que podem ser replicados em outras áreas urbanas, tanto na cidade de Juiz de Fora quanto em outras cidades. Conclui-se que a utilização dos dispositivos de proteção auxilia consideravelmente na redução do nível de pressão sonora equivalente nas áreas lindeiras, entretanto, percebe-se que é necessário o atendimento das edificações do entorno às normas construtivas para mitigação mais eficaz do problema. / Acoustic ambience is a predominant factor for adequate performance levels of work, intellect or simply experiential tasks for human beings. The vivency place itself, when possessing factors that enhance the acoustic ambience perception such as traffic noise can cause physiological stress, contributing to an unfavorable qualitative assessment of the urban space. This research’s object of study is the set of acoustic characteristics inherent to the railway lines, which materialize in space according to these precepts and radiate towards the surroundings. The presence of these railways in the Juiz de Fora city – MG – urban network directly influences the spatial production and directs land growth and valuation vectors, representing an important aspect to be considered in the city's production policies. This work aims to identify the acoustic characteristics along the railway lines and their specificities, proposing alternatives to mitigate problems observed its adjacent areas. The research clipping, which is inserted in the environmental acoustics’ field, is given by binding the study to the railway lines acoustic characteristics, focusing on the inhabited areas neighboring to the railway’s domain range sound characteristics in the Juiz de Fora city’s urban mesh. Regarding the development methodology, the systematic revision of literature method– RSL – is used to define the reference theoretical framework and, to carry out the case study, the methodology proposed by the current normative references is used, through on-the-spot measurements. The work develops in six chapters that encompass the knowledge necessary for its realization, focusing on the concept application to the railway environment. The analyses performed shows that the acoustic environment along the railway line is drastically impacted by the rail compositions passages, causing an increase in the equivalent noise level beyond the normative comfort parameters. From the existing situation, it is proposed to implement a mixture of conventional and non-conventional devices for noise reduction, focusing on solutions that maintain visual permeability and seek to reduce spatial segregation, generating results that can be replicated in other urban areas, both in Juiz de Fora and other cities. It is concluded that using protection devices greatly assists in reducing the equivalent sound pressure levels in the railway’s neighboring areas. However, it is understood that it is necessary for the surrounding buildings to meet the constructive norms for a more effective problem mitigation.

O presente trabalho se propõe a esboçar um referencial histórico e teórico para o estudo do som nas sociedades do Ocidente medieval. O som é entendido aqui como uma \"forma semantizada\" e, ao mesmo tempo, um \"conteúdo enformado\", perspectiva que busca pôr em relevo a dialética entre objetivo e subjetivo (que, concretamente existem apenas como processos relacionados de objetivação do subjetivo e subjetivação do objetivo), dialética inerente à existência social de qualquer \"objeto\" e da própria sociedade. A dissertação se compõe de três partes: (1) na primeira parte, enfocamos privilegiadamente a semantização da forma sonora, buscando desvendar as transformações históricas nas modalidades de circunscrição do som pelo pensamento; (2) na segunda parte, tomamos, dialeticamente, a direção contrária e privilegiamos o exame da enformação sonora do conteúdo, investigando mais especificamente a evolução da forma sonora da liturgia latina; (3) por fim, na terceira parte, propomos um estudo de caso que busca apreender, na temporalidade de sua efetivação, a dinâmica entre os processos de semantização da forma sonora e de enformação sonora do conteúdo. / This dissertation aims at sketching a system of historical and theoretical references for the study of sound in the societies of the medieval West. Sound is understood throughout this work as both \"semanticized form\" and \"enformed content\". This perspective seeks to emphasize the dialectics of subjectivity and objectivity (which concretely exist only as the interrelated processes of objectivation of subjectivity and subjectivation of objectivity) inherent to the social existence of any \"object\" and of society itself. The dissertation comprises three parts: (1) in the first, we focus mainly on the semantization of sound form, attempting to understand the historical changes in the modalities of apprehension of sound by thought; (2) in the second part, we dialectically assume the opposite direction and focus on the enformation of content as sound, dealing more specifically with the evolution of sound form in Latin liturgy; (3) finally, in the third part, we propose a case study which seeks to apprehend, in its concrete temporality, the dynamics of the interrelated processes of semantization of sound as form and enformation of content as sound.

[pt] O som e o silêncio, como elementos constitutivos do cinema, têm sido atravessados por diferentes mudanças tecnológicas no decorrer de sua história. Cada modificação alterou de certa forma os seus modos de realização e de escuta, transformando também as próprias estruturas da indústria cinematográfica. Atualmente, devido à passagem da tecnologia analógica para a digital, características como: o considerável aumento de faixas de áudio para captura e edição simultânea, maior facilidade na manipulação das ondas sonoras capturadas, o desenvolvimento eletroacústico das salas de cinema e sistemas de produção particular, entre outros, sugerem a impressão de um incremento sensitivo nas produções cinematográficas recentes, revelando uma notoriedade acentuada nos ruídos e, principalmente, no silêncio e em seu potencial efeito dramático. O objetivo desta pesquisa é, portanto, analisar as diferentes propriedades que pode presentar o silêncio como efeito sonoro dentro do cinema contemporâneo brasileiro e colombiano. O estudo deste fenômeno acústico, como elemento da linguagem cinematográfica, estará baseado em pesquisas anteriores sobre o som e o silêncio no audiovisual e em produções realizadas principalmente no século XXI, procurando reflexionar sobre o silêncio no cinema dentro da era digital. / [en] Sound and silence, as constituent elements of cinema, have been crossed by diferent technological changes throughout its history. Each modification has altered its ways of realization and listening to some extent, also transforming the very structures of the film industry. Currently, due to the transition from analogue to digital technology, features such as: the considerable increase in audio tracks for simultaneous capture and editing, greater ease in handling captures sound waves, the electroacoustic development of movie theaters and private productions systems, among others, they suggest the impression of a sensory increase in recent cinematographic productions, revealing a marked notoriety in noise and, mainly, in silence and its potential dramatic effect. The objective of this research is, therefore, to analyze the different properties that silence can present as a sound effect within contemporary Brazilian and Colombian cinema. The study of this acoustic phenomenon, as an element of cinematographic language, will be based on previous research on sound and silence in audiovisual and on productions executed mainly in the 21st century, seeking to reflect on silence in cinema within the digital age.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros. / A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wu Chiang Kuo Navarro.pdf: 21368663 bytes, checksum: c7d461119b23797113e6b8c240bc26c2 (MD5) Previous issue date: 2015-02-10 / Noise pollution results from human activities and compromises population life quality and welfare. This creates public health problems and several social and economic negative effects on cities. This dissertation studies how urban morphology and architecture design interact and interfere with the soundscape of a place. This study also reviews strategies, plans, and measures to reduce the impact of noise in projects in Europe, Asia and Brazil. A case study is also presented where concepts and acoustic principles are applied to analyze the soundscape of Oscar Freire, a busy commercial street in São Paulo. / A poluição sonora é resultante das atividades humanas e compromete a qualidade de vida e o bem-estar da população, gerando problemas de saúde pública, além de ser responsável por efeitos negativos na econômica e na sociedade. A presente dissertação aborda de que forma elementos da morfologia urbana e do projeto arquitetônico interagem e interferem na paisagem sonora de um lugar. Este estudo apresenta, também, as estratégias de planejamento de ação e as medidas na redução de ruído aplicadas na Europa, na Ásia e no Brasil, e um estudo de caso com aplicação dos conceitos e fundamentos da acústica urbana na paisagem sonora da Rua Oscar Freire na cidade de São Paulo.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros. / A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros. / A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.