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31	Fünf Ouverturen: für 2 Oboen, Fagott, 2 Corni du Chasse, Violinen, Violen, Viola da Gamba, Violoncello, Violone, Cembalo, Basso continuo und Theorbe: Partitur Schmidt, Johann Christoph 25 October 2022 (has links) Diese fünf Ouverturen sind im „Schranck II“, der Sammlung des Instrumental-Repertoires der Dresdner Hofkapelle aus dem frühen 18. Jahrhundert überliefert. Die Form der Ouverturen-Suite als wesentlicher Teil des geselligen Musizierens des 17. und 18. Jahrhunderts nutzte die schon in der Renaissance verbreiteten Folgen von Tanzsätzen, wie sie an deutschen Höfen seit dem Beginn des 17. Jahrhunderts u.a. von Paul Peuerl, Michael Praetorius, Melchior Frank, Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt oder Johann Staden erklangen. Aus der von den französischen Clavecinisten bevorzugten Folge von Allemande, Courante, Sarabande und Gigue entwickelte sich ein Standard. Johann Sigismund Kusser, Georg Muffat oder Johann Caspar Ferdinand Fischer übernahmen französische Anregungen, aus Opern einzelne Orchestersätze zu Ouverturen zusammenzustellen. Die Ouverturen von J. Ch. Schmidt waren Teil der Festkultur am Dresdner Hof. Eine Datierung zwischen 1710 und 1720, durch die Datierung der Wasserzeichen des Notenpapiers begründet, verweist auf eine Zeit, in der sich am Dresdner Hof die politische und finanzielle Situation nach der Niederlage Schwedens im Nordischen Krieg stabilisierte. Dadurch konnte der Hofkapellmeister Johann Christoph Schmidt (1664-1728) die Hofkapelle vergrößern und für vielfältige Aufgaben einsetzen. Das Ensemble L'arpa festante unter Leitung von Christoph Hesse hat bereits 2020 alle Ouverturen beim Label cpo Osnabrück eingespielt. Die dabei gewonnenen Erfahrungen sind für die Druckausgabe genutzt worden. Die CD wird, wegen durch Corona verursachten Verzögerungen, erst im kommenden Jahr erscheinen. Musik, 17. Jahrhundert, 18. Jahrhundert music, 17th century, 18th century info:eu-repo/classification/ddc/789 ddc:789
32	Magnificat Nr. 3 Es-Dur: für Sopran solo, Chor, 2 Traversflöten, 2 Oboen, Streicher und Basso continuo: 1724: Partitur Heinichen, Johann David 25 October 2022 (has links) Das Magnificat in Es-Dur entstand im Mai 1724 und gehört zum Formular der Pfingstvespern. Es wurde am 4. Juni, dem Pfingstsonntag des Jahres aufgeführt. Das Interesse des Kurfürsten und polnischen Königs August II. an dieser Musik wird nicht sehr groß gewesen sein, da die Monate von Ostern bis September des Jahres 1724 für ihn fast ausschließlich mit den Planungen und der Realisierung des „Grünen Gewölbes“ ausgefüllt waren. Dagegen konnte Heinichen mit der ungeteilten Aufmerksamkeit des Kurprinzenpaares Friedrich August II. und seiner Gemahlin Maria Josepha rechnen, denen sein Stil sehr vertraut war. Denn er bediente beider Vorliebe für die venezianische Musik, die den Kurprinzen 1716 veranlasst hatte, Heinichen als Hofkapellmeister in Dresden zu gewinnen. Drei Jahre zuvor fand die Erstaufführung von Heinichens Missa primitiva statt. Zu Pfingsten 1724 wurde die Messe erneut gespielt. Das Fest stand in der damaligen Dresdner Hofkirche somit „ganz im Zeichen der Musik des Kapellmeisters“. Musik, 18. Jahrhundert music, 18th century info:eu-repo/classification/ddc/789 ddc:789 Dresden; Hofmusik
33	Concerti con Aria Albrici, Vincenzo, Peranda, Giuseppe 16 July 2015 (has links) (PDF) No description available. Partitur Dresdner Hofkapelle Musik 17. Jahrhundert score music Dresden Court Orchestra 17th century ddc:780.9032 rvk:NZ 14820 rvk:LQ 80504 rvk:LU 43100 rvk:LP 43100 Vincenzo Albrici Marco Giuseppe Peranda Dresden Musiker Hofkapelle <Musik> Partitur / Dresden Italien Hof Musiker Hofkapelle <Musik> Geschichte 1600-1700 / Geistliche Musik
34	Promenade pieces : About graphic scores, connotation and pedestrians Jönsson, Maria January 2018 (has links) <p>Maria Jönsson: Track_4</p><p>Performers: Maria Jönsson - flute, Reuben Fenemore - clarinet, Gustav Broman - electric bass, Albin Vesterberg - electric guitar; Wendy Liao, Artur Musalimov, Naama Freedman, Hue Trinh Luong - pedestrians.</p><p>Video and audio recording of Track_4 with: Maria Jönsson - flute, Reuben Fenemore - clarinet, Gustav Broman - electric bass, Albin Vesterberg - electric guitar; Wendy Liao, Artur Musalimov, Naama Freedman, Hue Trinh Luong - pedestrians.</p> Graphic score animated score pedestrian network programming improvisation interpretation GPS OSC CoPeCo Contemporary Performance and Composition contemporary music connotation association sign symbol Grafiskt partitur animerat partitur fotgängare nätverk programmering improvisation interpretation GPS OSC CoPeCo Contemporary Performance and Composition nutida konstmusik konnotation association tecken symbol Music Musik
35	Concerti con Aria Albrici, Vincenzo, Peranda, Giuseppe 16 July 2015 (has links) No description available. info:eu-repo/classification/ddc/780.9032 ddc:780.9032
36	Mot händelsernas horisont : Att komponera improviserad musik med ljuddesign som metod Jonsäll, Hans Lennart January 2021 (has links) This Bachelor Thesis in composition explores an alternative compositional process for creating improvised music through the approach of sound design. The questions addressed in the thesis are concerned with how the soundscape can be controlled by the composer while still maintaining the expressivity of an improvised performance. Thus, the composer’s role as both sound designer, producer and performer is investigated using live electronics and score design. The theoretical framework for the thesis is to be found in the intersection between Anglo-American experimental music, electronic music, sound design and electroacoustic improvisation. Key influences include indeterminacy as expressed in the music of John Cage, Deep Listening practices pioneered by Pauline Oliveros as well as the aesthetical paradigms of electronic and electroacoustic music. The artistic methods revolved around the following steps: studio workshops with musicians (Fredrik Ekenvi and José Louis Relova Gallego) exploring timbres, playing techniques and music technology in real-time followed by associative discussions about the soundscapes created; composing audio and graphical drafts influenced by the workshops; designing diagrams for the electronics and compiling these to a design document; workshopping and performing the final piece (Towards the Event Horizon). Towards the Event Horizon (for bass clarinet, electric guitar and live electronics) is the final result of the work, comprising a score with accompanying design document as well as a recording of the original performance at Studio Acusticum in Piteå 20th of March 2021. The artefacts and associated documentation are presented in their entirety on the dedicated Research Catalogue exposition. Conclusions include how composition and sound design are tied together and cannot be considered as isolated processes, especially in the context of live electronics; the interrelationship between the improviser, the acoustic soundscape and the artistic associations that inform the improvisation; the importance of form as the defining element of a composition and lastly; how a score for improvised music can be devised in the shape of a blueprint of form and texture, setting certain technical, sonic and gestural conditions while leaving the performer to play freely within this frame. / <p>Konstnärliga artefakter presenteras via Research Catalogue: https://www.researchcatalogue.net/view/1250652/1250651</p> Composition Experimental music Electronic music Electroacoustic music Electroacoustic improvisation Graphical scores Live electronics Sound design Sound art Sound engineering Music production Digital sound processing Real-time sound processing John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Komposition Experimentell musik Elektronisk musik Elektroakustisk musik Elektroakustisk improvisation Grafiska partitur Live-elektronik Ljuddesign Ljudkonst Ljudteknik Musikproduktion Digitalt ljud realtidsprocessning John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Music Musik

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