Vulnerable in the face of existence curiosity wanders longing with the eyes of a child listening and seeing open and hungry  sensibly reminded of a place, there is something more. Beyond the horizon sounds its epithet, comfortingly capable.  Well versed in books composed in music the water flows, down from the cheeks.

The aim of this thesis is to investigate how subjective spaces are created and experienced in the installations Whispering Wall III (2010), Sound Forest (2011) and The Forty Part Motet (2001). These three contemporary sound installations are examined through the theoretical perspectives of Maurice Merleau-Ponty, based on his work The phenomenology of perception. My thesis establishes that the subjective spaces that are experienced in these installations are created through movement, interaction and contextual factors. This thesis does as well establish that subjective spaces are produced and created on the basis of specific conditions. / Denna uppsats är en undersökning av hur subjektiva rumsligheter kan skapas och upplevas i de tre ljudinstallationerna Whispering Wall III (2010), Sound Forest (2011) och The Forty Part Motet (2001). Genom att studera dessa samtida ljudinstallationer vill jag undersöka hur lyssnare kan uppleva subjektiva rumsligheter med utgångspunkt från ljudintryck. Ljudinstallationerna undersöks genom Maurice Merleau-Pontys teoretiska perspektiv med utgångspunkt i hans verk The phenomenology of perception. Genom min undersökning kommer jag fram till att de subjektiva rumsligheter som skapas i dessa tre ljudinstallationer har skapats genom rörelse, interaktion och kontextuella faktorer. I uppsatsen konstaterar jag att subjektiva rumsligheter framställs och skapas utifrån en ljudinstallations specifika förutsättningar.

Master essay and artistic research process about the river Viskan and the birth of an oracle. An understanding in Viskans layers of history, the landscape around a certain part of the river and ways to listen to it. An artistic process that led to the multichannel sound and sculpture installation The Oracle says: A hole is a hollow pile. / Installation with moving sculptures, soilbags, office chairs, a glass lens, an oracle and a polluted river.

This work is a study about mechanically produced sound and different applications of it in furniture design. I have a background in building musical instruments and wanted to combine my competence in the fields of musical instruments, furniture and design in this project. Through this project I have added yet another medium to my design process with the aim to challenge my creative ability and to deepen my knowledge of sound as a phenomenon. The project has had more of an artistic and conceptual starting point and has been carried out mainly for exhibition purposes. The project has through research and various experiments resulted in a small collection of sounding furniture.

Jag har i mitt kandidatarbete arbetat med ljud och akustik i gamla kyrkor. Gamla byggnader och hus har alltid fascinerat mig. Det finns en sorts tyst berättelse i äldre byggnader. Jag känner en vördnad inför gamla hus och de som ritat och byggt dem. De berättar om sin tid och om saker vi glömmer bort. De bär på ett minne. Arbetet ledde till ett ljudverk där jag med hjälp av ljud har velat förmedla en rumslighet, samt teckningar och broderier. Jag skulle vilja påstå att hörseln är det mest rumsbildande sinne vi har. De hjälper oss att orientera oss och skapa minnesbilder. Ett ljud kan dessutom, liksom en doft, förflytta oss till andra tider och platser. Med hörseln kan vi avgöra ett rums storlek och karaktär. Hörseln gör tystnaden uthärdlig. Total tystnad finns egentligen inte naturligt och kan kännas otroligt obehaglig. Vi är vana vid en tystnad som med sitt rika innehåll av ljud berättar om omgivningen. Jag har gjort inspelningar i flera medeltida stenkyrkor, jag framkallade ljud med min röst och min kropp. När jag själv skapade ljud i kyrkorummet kändes det i kroppen. Min röst fick en monumental klang och blev någon annans. Min röst blev rummets röst.

Uppsatsen undersöker med konstformen ljudkonst och den konstnärliga hanteringen av ljud i fokus en interaktion mellan finkultur och populärkultur. Fokus ligger på aktörer inom populärkulturen som använt sig av konstnärliga strategier med rötter i finkulturen. Undersökningen spårar ljudkonstens historiska bakgrund och främst de förlopp som bidragit till att det är en gränsöverskridande konstform. Den populärkulturella konstvärldens etablering som en social organisation där konstnärlig verksamhet är möjlig undersöks. / With concentration on the art form sound art and the artistic treatment of sound, this essay investigates an interaction between the fine arts and popular culture. The focus is on participants within popular culture that used artistic strategies with roots in the fin arts. The study traces sound arts historical background and the events that contributed to the fact that it is an interdisciplinary art form. The pop-cultural art world’s establishment as a social organization where artistic activity is possible is studied.

Essän Ljud – livets parentes handlar om ljud I relation till idéer om experimentel musik och ett utökat tankesätt om vad music och ljud är. Vad lyssnande kan vara och hur vi uppfattar ljud I relation till den teknologiska och industriella utvecklingen. Essän ger exempel på hur hjärnan analyserar ljud baserat på primala, omedvetna instinkter samt kulturella värderingar. Hur kommunikation och perception är beroende av och formad av den akustiska bakgrunden. Genom essän delar författaren med sig av sina egna tankar kring ljud och vad det innebär att arbeta med ljud. Mot slutet av texten proklamerar han om hur mänsklig utstrålning är ett möjligt material I en konstnärlig praktik med målet att uvidga ljudkonstens kontext till akustiska miljöer bortom ateljén.

Denna uppsats undersöker hur naturupplevelser på en utvald plats kan omvandlas till musik i en kompositionsprocess. Den utforskar också hur denna omvandlingsprocess kan utvidga och berika en intuitiv kompositionsprocess och hur detta påverkar tonsättarens estetik. De utvalda platserna är ett strandlandskap utanför Piteå och en fjällsjö utanför Kiruna i norra Sverige. Den valda metoden inkluderar kompositionsprocessen av två musikstycken, ett för kammarensemble och ett för symfoniorkester. Kompositionsprocessens fokus har varit omvandlingen från visuella, audiella och taktila mönster, ljud och material, och integrerar även dokumentation av visuella mönster och inspelningar av autentiska ljud av nylagd havsis och dess kontakt med vatten. Skisser, laborationer med musiker, och inkluderandet av Robert Eks utvidgade klarinett med MiM-teknologi har också varit en del av kompositionsprocessen och studien. Resultatet är två komponerade stycken: Seascape Patterns för NorrlandsOperans Symfoniorkester och Ice Glyph för den nutida kammarensemblen Norrbotten NEO, både som partitur och video/ljudfiler. / This thesis investigates how nature experiences can be transformed into music in a composition process. It also explores how this transformative process can expand and enhance an intuitive composing process and investigates how this affects the esthetics of the composer. The landscapes choosen are a seashore outside Piteå, and a mountain lake area outside Kiruna in the north of Sweden. The method used have included the composition processes of two pieces of music, one for contemporary chamber ensemble and one for symphony orchestra. The focus of the composition process has been the transition from visual, auditive and tactile patterns, sounds and materials, and has incorporated documentation of visual patterns and field recordings of authentic sounds of freezing ice and water. Sketches and laborative workshops with musicians, including Robert Eks augmented clarinet with MiM technology have also been a part of the composition process and the study. The result was two composed pieces: Seascape Patterns for NorrlandsOperans Symphony Orchestra and Ice Glyph for the contemporary chamber ensemble Norrbotten NEO, both as scores and recordings/audio files.

Tänk vad mycket vi missar. Så många människors konstnärskap, historier, kunskap, ljudbilder som inte ges utrymme i vår värld. I Sverige är två av tio låtskrivare (Sveriges Radio 2022) och tre av tio av de anställda inom techbranschen (Statistiska Centralbyrån 2020) kvinnor. Hur låter de ljud vi ännu inte hört? Unheard Sound vill göra de ohörda ljuden hörda. Jag har i detta projekt, med personlig erfarenhet av musicerande, undersökt hur kvinnor, ickebinära och transpersoner kan bjudas in att delta i den elektroniska musikscenen för att göra musik- och techbranschen mer jämställda. Projektet har resulterat i en hårdvarusynth som vill utmana dagens normer kring hur en synth ska vara utformad. Ett fokus på tekniken gör att makten över hur ljudet ska låta tilldelas användaren. Designprocessen har styrts av intervjuer med kvinnor verksamma i musikbranschen samt workshops med en grundskola och en HBTQ+-ungdomsgård. / Imagine how much we are missing. So many people's artistry, stories, knowledge, soundscapes that are not given space in our world. In Sweden, two out of ten songwriters (Sveriges Radio 2022) and three out of ten employees in the tech industry (Statistiska Centralbyrån 2020) are women. What do the sounds we haven't yet heard sound like? Unheard Sound wants to let the unheard sounds be heard. In this project, I have explored how women, non-binary and trans people can be invited to participate in the electronic music scene to make the music and tech industry more equal. The project has resulted in a hardware synth that aims to challenge current norms about how a synth should be designed. A focus on technology places the power of the sound in the hands of the user.  The design process has been driven by interviews with women working in the music industry and workshops with a primary school and an LGBTQ+ youth center.

Växtsonifiering är processen av att översätta elektrisk aktivitet i växter till ljud och ingår huvudsakligen i två discipliner, ljudkonst och botanik. Syftet med denna studie är att bidra med kunskap om hur växtsonifiering kan användas i både konstnärliga och naturvetenskapliga syften. I studien undersöks konstnärliga möjligheter genom tre musikaliska verk som är skapade via växtsonifiering samt genom analys av konventioner inom modern växtmusik. Naturvetenskapliga användningsområden för växtsonifiering undersöks i studien genom standardiserade experiment på tre olika växter, en monstera [Monstera deliciosa] och två separata rosengeranier [Pelargonium graveolens]. Genom att utsätta växterna för olika typer av beröring samtidigt som de är uppkopplade till en synthesizer via två elektroder undersöks det ifall reaktioner från växterna uppenbarar sig i de data som genereras. Studien visar på att växtsonifiering kan vara ett användbart verktyg till att bland annat skapa ambienta ljudlandskap och musik, men att det även finns fler konstnärliga möjligheter. Det övergripande resultatet av experimenten visar på att växtsonifiering kan vara ett användbart komplement till analys av visuella data, men att det enskilt inte är den bästa metoden för studerandet av växters fysiologi. Studien visar även på hur växtsonifiering kan brukas i syfte att förstå saker om naturen som inte är synligt för blotta ögat