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A arte sacra de Cláudio Pastro na Basílica de Aparecida e sua contemporaneidade: história, cultura e leitura de suas obras

Toda, Egidio Shizuo 05 August 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egidio Shizuo Toda.pdf: 3699419 bytes, checksum: 1d7c07fc160109f621d6f57841d58978 (MD5) Previous issue date: 2013-08-05 / Banco Santander S.A. / This paper discusses the importance of the work of art in the environment sacrum, as relevant instrument of religious education inside the Basilica of Our Lady of Aparecida, the largest Catholic church in Brazil and the second largest in the world. It is the study of the process of communication and media by the artist Claudio Pastro, responsible for the implementation of the Basilica´s sacred art and visual, to reach the general public nowadays. On how the artist creates this aesthetic communication, linking all parts of this building with monumental dimension by imposing its unique and current style. With a language developed in studies abroad and influences in the past, the artist seeks in the sacred art the teachings of the liturgy, and reaches people of all ages, social classes and culture. The analysis of the work - The Sacrificial Lamb , is supported by specialists of art and religious art,. allowing to deduce which proposed the artist and with which profundity he is involved in the mystery of the sacred. / O presente trabalho aborda a importância da obra de arte no ambiente sacro, como relevante instrumento de educação religiosa no interior da Basílica de Nossa Senhora de Aparecida, o maior templo católico do Brasil e o segundo maior do mundo. Trata-se do estudo sobre processo de comunicação e mídia do artista Cláudio Pastro, responsável pela execução da arte sacra e visual da Basílica, para atingir o grande público na contemporaneidade. Como o artista cria esta comunicação estética, unindo todas as partes deste edifício de dimensão monumental, impondo seu estilo único e atual. Com uma linguagem desenvolvida em estudos no exterior e influências no passado, o artista busca na arte sacra os ensinamentos da liturgia e atinge povos de todas as idades, classes sociais e cultura. A análise de uma obra O Cordeiro Imolado , está apoiada por estudiosos de arte e arte religiosa, permitindo depreender a que se propôs o artista e com que profundidade se envolve no mistério do sagrado.
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Os painéis de azulejos sobre José de Anchieta no Pátio do Colégio, concebidos por Claudio Pastro, interpretados em três perspectivas: do artista, do espaço e do observador / The tile panels of José de Anchieta composed by Claudio Pastro and installed in the of Patio do Colegio

Genoveze, Claudinéia Cássia 08 September 2015 (has links)
Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-02-17T18:24:50Z No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T18:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro.
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O cristo no terceiro milênio: a visão plástica da arte sacra atual de Cláudio Pastro

Torres, Marília Marcondes de Moraes Sarmento e Lima [UNESP] 18 June 2007 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-18Bitstream added on 2014-06-13T18:48:00Z : No. of bitstreams: 1 torres_mmmsl_me_ia.pdf: 3949713 bytes, checksum: 8fc8351bf257724d2e6d3cc4fc9c049f (MD5) / Este trabalho mostra a evolução da arte cristã através dos séculos, notadamente das representações da face de Cristo, passando por alguns movimentos da arte na Europa e pelo barroco aqui no Brasil. A representação pictórica de Jesus surgiu no início da era cristã, junto às catacumbas romanas, ainda influenciada pela arte realizada na antiguidade grego-romana. A preocupação dos artistas de então era somente com os ensinamentos da nova religião que estava surgindo e não com a arte em si. Com o decorrer dos séculos, essa arte passou por diversas modificações. Entretanto, a face de Cristo com o rosto oval, nariz afilado, olhos amendoados e barba bifurcada, que cohecemos e que se mantém até hoje, é baseada no Mandilion de Edessa, imagem aquiropita (do grego, não feita por mãos humanas) que se tornou o modelo de representação para os artistas do período bizantino. O artista Cláudio Pastro, convidado pelo Vaticano para produzir a obra O Cristo Evangelizador do Terceiro Milenio, nascido em São Paulo, não se deixa influenciar pela arte barroca, mais marcante do povo brasileiro, mas segue o que pede o Concílio Vaticano II, isto é, um retorno às fontes. Pastro vai buscar essa maneira de representar Jesus no periódo da arte realizada em Bizâncio. Jesus é, então, representado como o Pantocrátor, o soberano que tudo vê e tudo rege, o legislador do Universo - o Cristo Vitorioso. Não se preocupa com a perspectiva, usa a frontalidade, a obra é repleta de símbolos usados em diversos tipos de cultura e estes foram analisados para o melhor entendimento de como a obra foi concebida e realizada. Os símbolos usados são o círculo, o quadrado, o ouro, a madeira, as cores, os gestos e as incisas. A obra, encomendada pela Sé Romana para as comemorações do Jubileu do ano 2000, encontrea-se no Vaticano. / This work reports the evolution of the centuries - notably of the representations of the face of christ - throughout some art movements in Europe and the baroque in Brazil. The pictorial representation of Jesus appeared at the Roman catacombs in the beginning of the Christian era, yet influenced by the ancient greek-roman art. The artist concern at that time was mostly to teach concepts of the newly founded religion and not the art itself. Over the centuries this art suffered many modifications. However, the face of Christ with the oval shape, straight nose, almond eyes and divided beard, that we know and remains until today, is based on the Mandilion of Edessa, an acheiropoieta image (the greek not made by human hands) that became the model the artists of the byzantine period. The artist Cláudio Pastro - invited by the Vatican to produce the workmanship the Christ Evangelizador of the Third Millenium- born in São Paulo, is not influence by the baroque art, well known by the Brazilian people, but follows the deamands of II Vatican Council, that is a return to the origins. Pastro searches inspiration to represent Jesus in the period of the christuan art in the early Byzantium. Jesus was then represented as the Pantocrátor, the sovereign that see everything and rules over all, the legislator of the Universe - the Victorious Christ. Pastro in not concerned about the perspective and uses the frontality. This work of art is full of symbols common to different cultures which were analyzed for better comprehension of how this piece was conceived and accomplished. The used symbols are the circle, the square, the gold, the wood, the colors, the gestures and incisions. The workmanship, ordered for the Roman See for the celebration of the Jubilee of the year 2000 Jubilee - is exposed inside the Vatican.
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O Pantocrator de Claudio Pastro: importância e atualidade

Tommaso, Wilma Steagall de 13 June 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilma Steagall De Tommaso.pdf: 11852530 bytes, checksum: 6ad9ae7d6caf7eaff4cb2588b5c83eff (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores the Pantocrator, the depiction of Christ in Glory relatively unkown in Brazil, where the barroque is the most common art religious and portrays Jesus crucified. Claudio Pastro is a Brazilian artist who has for over thirty years placed the Christ Pantocrator as a central theme in the churches he designs. The starting point was a series of interviews with the author on his background, influence and motivation towards Pantocrators. This study searched for the image of Jesus, God of the Christians and the only to be portrayed among the Abrahamic religions, although not without controversy. Later it studies the Majestas Domini, the Pantocrator from the west with major influence in the artist, achieving the representation of God with religious and political implications throughout the centuries to finally achieve contemporaneity with movements of modern art and the occurrences before and after the Second Vatican Council. The objective is to understand the meaning of the Pantocrator image in the Brazilian churches as well as the reasons why an art style from the first century reappears today / Esta pesquisa aborda o Pantocrator, a imagem do Cristo em Glória. Relativamente desconhecida no Brasil, país onde o barroco é a arte religiosa mais característica, esta imagem é tema central na obra de Claudio Pastro, artista plástico brasileiro, que há mais de trinta anos coloca, nas igrejas que projeta, o Cristo Pantocrator, cujo tipo simbólico se diferencia da arte naturalista do barroco que, por tradição, destaca o Cristo crucificado. A partir de uma série de entrevistas concedidas pelo artista, nas quais falou sobre sua formação, influências que marcam sua obra e sua motivação para fazer Pantocrators, este trabalho buscou a origem da imagem de Jesus, Deus dos cristãos, e também o único a ser retratado dentre as religiões Abrâmicas, não sem controvérsias, encontrando o Majestas Domini, o tipo Pantocrator do Ocidente medieval, influência significativa para o artista, chegando na representação de Deus, sua permissão e implicações religiosas e políticas ao longo de séculos, para finalmente alcançar a contemporaneidade, com os movimentos de arte moderna e os acontecimentos pré e pós Concílio Vaticano II, com o objetivo de entender a coerência da imagem do Pantocrator nas igrejas do Brasil e, consequentemente, compreender as razões de o Pantocrator, um tipo característico da arte da Igreja do Primeiro Milênio, reaparecer nos dias de hoje
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O espaço sagrado e o religioso na obra de claudio Pastro

Sartorelli, Cesar Augusto 25 November 2005 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CesarSartorelli.pdf: 82712403 bytes, checksum: 53117bf040d047558c5f13fe79e7bff9 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Overall this sciences of religions essay is about architecture and art, but mainly its object is to treat specifically the fields wich refer to both the construction of religious spaces, and the hole art contained inside them and rised from them as well. These fields encircle painting, sculpture and, in addition, furniture and special pieces designed for the indoor spaces. More specifically, this essay also builts and reports its reflections based on the contemporary christian artwork and architectural spaces, produced and projected by artist and vernacular architect Claudio Pastro. The analysis in this essay approaches Pastro's biography through his unique process of working and criating, as a painter, pictorial artist, architect and sacred art expert. The second chapter explores Pastro's conceptions between sacred art and religious art, which are indeed different: each conception is clearly refeared, explained, discussed, compared to the other ones, and looked over through the eyes of Mircea Eliade's and Rudolf Otto's fenomenology. Still in the field of the Teology of the Art, the thinking of Romano Guardini about the sacred and the religious is also shown. In the third chapter we have a timeline brief of the history of art and sacred architecture, the bases of Pastro's work; then, a comparative study between his conception about the modern project related to the architecture and the vanguard arts. We also comment some brazilian architects projects, wich he admire and influenced him. Furthermore we comment the II Council of the Vatican and its propositions of liturgical renewal, wich led to the renew of sacred architeture and art, home of Pastro's realm of inspiration and concepts. We end with the analysis and critical reviewing of nine of his chapels and churches already built. In the conclusion, we comment the repercussion of Claudio Pastro's works, and the importance of his figure within the brazilian artistic and architectural panorama, as well as the concerns and limits of his concepts. Alongside with these questions, we leave to open minds some other further questions to be treated, about the relationships between art and religion, and art and the sacred. / Este trabalho em ciências da religião trata de arte e arquitetura, num campo especializado de ambas, que é a construção de espaços religiosos e a arte que nele se insere, abrangendo pintura, escultura, e o design de peças e mobiliário de seu interior. Mais especificamente estaremos tratando de arte e arquitetura sacras cristãs, contemporâneas, através da obra do artista sacro e arquiteto vernacular Claudio Pastro. A análise se inicia através de sua biografia e desenvolvimento de processo de trabalho, como artista plástico, gráfico, arquiteto vernacular e estudioso de arte sacra e espaço litúrgico. A seguir suas concepções, que colocam uma diferenciação entre arte sacra e arte religiosa, serão explicadas e discutidas, observadas através da fenomenologia de Mircea Eliade e Rudolf Otto. No âmbito da Teologia da Arte também exporemos o pensamento de Romano Guardini, citado como fonte dos conceitos de Claudio Pastro sobre sagrado e religioso. No terceiro capítulo fazemos um breve histórico da história da arte e arquitetura sacras, sobre o qual se apoia seu trabalho, acrescido de um estudo comparativo de sua concepção de arquitetura em relação ao projeto moderno , e com as vanguardas artísticas em artes plásticas. Comentamos também alguns projetos de arquitetos brasileiros que o influenciaram e que admira. De dentro da Igreja trataremos do Concílio Vaticano II e suas propostas de renovação litúrgica, que implicaram em renovações na arte e arquitetura sacras, a qual se filia Claudio Pastro. Encerramos com a análise e crítica de nove projetos de capelas e igrejas por ele realizados. Na conclusão situamos a repercussão de seus trabalhos e seu papel dentro da arte e arquitetura sacras católicas brasileiras, na prática, assim como a pertinência e limites de suas concepções e conceitos. No questionamento destes conceitos e concepções situamos questões em aberto, pertinentes à relação entre arte e religião, arte e o sagrado.

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