Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of French and Italian, 2006. / Title from first page of PDF document. Document formatted into pages; contains iv, 49 p. Includes bibliographical references (p. 49).

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of French and Italian, 2008. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 33-35).

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La judéité, c’est-à-dire le rapport personnel et singulier qu’un individu entretient avec son origine juive, trouve dans certaines oeuvres littéraires une résonance majeure. S’il est hasardeux d’assigner des écrivains à une identité par essence problématique, il n’est pas anodin d’interroger leur rapport à cette identité en tant que producteur de choix formels et thématiques. Il est ainsi moins question de trouver une place à l’écriture de la judéité à l’intérieur d’une littérature minoritaire canonisée, que, plutôt, d’interroger les formes changeantes de cette écriture au fil des époques et des esthétiques. À travers un corpus constitué principalement par les oeuvres d’Irène Némirovsky, de Patrick Modiano et de Marc Weitzmann, ce travail se propose donc d’étudier les évolutions des rapports entre écriture et judéité sur trois générations d’auteurs et d’observer ainsi les mutations de la conscience littéraire juive face aux réalités historiques et culturelles sur une longue période. Il s’agit en particulier d’interroger la mise en scène de la judéité au croisement entre discours autobiographique et discours social. Les oeuvres de Némirovsky, Modiano et Weitzmann sont notamment emblématiques d’une mise en question de l’identité juive, par une réappropriation, parfois ambiguë, parfois détournée, du discours antisémite.L’analyse des textes, parcourant presque un siècle, permet d’ouvrir une perspective spécifique sur la littérature française, jusqu’à ses développements les plus récents. Notamment, la question du terrorisme, liée à la situation au Moyen-Orient, le rapport avec Israël et, enfin, avec une mémoire des camps qui est de plus en plus une post-mémoire, sont au centre non seulement des écritures de la judéité, mais, plus en général, des tendances actuelles de la littérature française. Même au niveau esthétique, des formes textuelles codifiées et répandues dans la contemporanéité, comme l’autofiction, le récit de filiation ou le roman archéologique semblent très aptes à accueillir les interrogations autour d’une identité juive fuyante ou problématique. / Jewishness, that is to say the personal and singular relationship that an individual experiences regarding their Jewish origins, finds significant resonance in certain literary works. If it is dangerous to assign writers an identity that in and of itself is problematic, it is nonetheless useful to interrogate their relationship with this identity as they make formal and thematic choices. This is less a question of finding a place for writing Jewishness within a canonical and minor literary corpus, instead related to questioning the changing forms of this writing as seen in various epochs and within various aesthetics. Through a corpus composed principally of the works of Irène Némirovsky, Patrick Modiano and Marc Weitzmann, this study examines the evolutions of relationships between writing and Jewishness over three generations of authors, as well as changes in the Jewishliterary consciousness as it faced historical and cultural realities over time. This means paying particular attention to the representation of Jewishness at the crossroads of autobiographical and social discourses. The works of Némirovsky, Modiano and Weitzmann are notably emblematic in their questioning of Jewish identity through a reappropriation of anti-Semitic discourses that is at times ambiguous and at times deflecting.Analyzing these texts, which appeared over the course of almost a century, allows us to open a particular perspective on French literature, including some of its most recent developments. Notably, the question of terrorism as it is linked to the situation in the Middle East, relations with Israel, and the memory of the camps as it becomes more often a post-memory, are at the center not only of Jewish writing, but more generally of trends throughout French literature. Even at the aesthetic level, today’s codified and widespread textual forms such as auto-fiction, “récit de filiation” or “roman archéologique” seem quite capable of hosting investigations of a fleeting or problematic Jewish identity.

Ce travail vise à interroger les représentations de l’espace urbain dans trois oeuvres successives, soit le roman Un homme qui dort de Georges Perec, le Journal du dehors d’Annie Ernaux et le roman Dans le café de la jeunesse perdue de Patrick Modiano. Il met en regard une évolution de l’image de Paris dans la littérature de la fin du XXe et du début du XXIe, avec un roman des années soixante, un journal englobant les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et un autre roman contemporain. Usant du champ de la sociocritique, le mémoire soutient l’hypothèse d’une altérité fondamentale de l’espace urbain dans les trois oeuvres, suggérée par les multiples discours narratifs. Les changements urbanistiques liés à l’émergence du consumérisme, comme la modernisation des transports, le réagencement des quartiers ou l’agrandissement de Paris poussent personnages et narrateurs à un réinvestissement sémantique de l’espace urbain. Celui-ci passe par une question : comment la ville pourrait être autre? L’étude se penche donc sur le « choc » du sujet dans la ville tel qu’abordé par Benjamin, sur son rapport ambigu au passé et à une mémoire collective parisienne et sur la capacité des narrateurs à renouveler leur pratique de la ville pour se l’approprier. / This thesis analyzes the urban space representations, as expressed in Un homme qui dort by Georges Perec, Journal du dehors by Annie Ernaux and Dans le café de la jeunesse perdue by Patrick Modiano. It highlights a conflicted and moving parisian imagery during the second half of the XXth century, with one novel from the late sixties, one diary written between the eighties and the nineties and one contemporary novel. This is aiming to show a striking coherence between the studied works. This sociocritical analysis focuses on the otherness suggested by multiple narratives in the city. The changing urban landscapes, which are caused by new types of public transportations or renovated and new neighbourhoods, are related to consumerism. It leads characters and narrators to semantically reinvest in their city. This brings them inevitably to a question: how could the city be radically different? How can they find and suggest its otherness? The thesis deals with the subject’s “shocks” in the city, as expressed by Walter Benjamin, as well as with his ambiguous relationship with the past and collective memory and also with the narrators’ ability to renew their urban experiences.

[pt] Patrick Modiano: A cartografia de um autor, a escrita de uma cidade é uma investigação do papel que a memória e o espaço físico da cidade desempenham na escrita de Patrick Modiano, em particular no livro Para você não se perder no bairro (lançado no Brasil em 2015 e na França como Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier, em 2014). O projeto literário do escritor francês vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2014 é marcado pela existência de elementos autobiográficos e é considerado por muitos críticos como autoficção. O presente estudo procura compreender quais características temáticas, linguísticas e narrativas são típicas de sua escrita e, para tanto, também faz uso de entrevistas concedidas pelo autor. Analisa, em seguida, as diferentes concepções de memória que podem ser relacionadas ao escritor e como estas se manifestam em seus textos. A pesquisa mostra como o esquecimento ocupa lugar de destaque em Para você não se perder no bairro e a relação entre o processo de rememoração do protagonista e Paris, notando, assim, como o espaço pode ser visto como um repositório da memória. Deste modo, o presente trabalho investiga como Modiano traça um mapa de experiência em sua obra, elaborando uma cartografia afetiva a partir de restos do passado. / [en] Patrick Modiano: The cartography of an author, the writing of a city is an investigation on the role the memory and the city s physical space play in the writing of Patrick Modiano, especially in the book So You Don t Get Lost in the Neighborhood (published in 2015 in Brazil under the name Para você não se perder no bairro and originally in France in 2014 as Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier). The 2014 Nobel Prize winner in Literature s literary project is marked by the existence of autobiographical elements and is considered by many critics as autofiction. The present study tries to understand which thematic, linguistic and narrative traits are characteristic of his writing and also uses interviews given by the author to achieve so. It then analyses the different conceptions of memory that can be associated to the author and how these may appear on his texts. The research shows how forgetfulness occupies a prominent place in So You Don t Get Lost in the Neighborhood and the link between the protagonist s process of remembering and Paris, therefore observing how the space may be seen as a repository for memory. Thus, the present work investigates how Modiano draws a map of experience in his books, creating an emotional cartography from remnants of the past.

Ce mémoire propose des lectures croisées de la mémoire urbaine dans Dora Bruder de Patrick Modiano et La Québécoite de Régine Robin. Les deux récits mettent en scène des narrateurs héritiers de la mémoire de la Shoah qui déambulent dans les villes de Paris et Montréal. La ville est espace d’intelligibilité dont les signes sont porteurs de sens à activer par l’observateur. À l’aide de la sémiotique de la ville (Benjamin) et des pratiques de la ville (De Certeau) et en tenant compte de la position particulière des narrateurs autour des enjeux du témoignage et de l’écriture, ce mémoire cherche à étudier comment la ville participe au déploiement d’une mémoire juive en même temps qu’elle contribue à son inévitable perte. La Deuxième Guerre mondiale a eu lieu en partie à Paris, qui en porte les traces dans une forte densité mémorielle, tandis que Montréal, ville diasporique où les événements ne se sont pas déroulés, accueille les mémoires écorchées qui se fixent d’une autre manière dans l’espace urbain. Dans les deux récits, l’espace urbain est nécessaire à la mise en texte de la rupture et de la perte, qui se dévoilent à la fois au niveau thématique (destruction urbaine, échecs répétés, perte identitaire) et formel (remise en question du récit, hybridité générique.) / This thesis offers crossed readings of urban memory in Dora Bruder from Patrick Modiano and La Québécoite from Régine Robin. Both stories depict narrators heirs of the Holocaust memory who roam the cities of Paris and Montreal. The city is a space of intelligibility whose signs are meaningful to the observer. Using the semiotics of the city (Benjamin), the practices of the city (De Certeau) and taking into account the specific position of both narrators on the issues of testimony and writing, this study seeks to explore how the city spreads the Jewish memory while at the same time contributing to its inevitable loss. The Second World War took partly place in Paris, which bears the traces in a high density of memory, while Montreal, a city where Holocaust events did not unfold, is hosting memories otherwise within its urban space. In both stories, the city is necessary to the writing of the breakdown and loss, which reveal themselves both in the background (urban destruction, repeated failures, loss of identity) and form (question of the story, generic hybridity.)

This thesis investigates the ways in which literary texts negotiate spatio-temporal movements and how, through the nature of narrative, they may offer models for expressing the lived experience of time and place. The theoretical framework traces developments in philosophies of time and space beginning with Henri Bergson’s concepts of duration and simultaneity. The desire to portray both of these informs Gilles Deleuze’s study of cinema to produce his writings on the image-temps and image-mouvement which highlight the constant change undergone in moving through space and time which he defines as différence. The transformative nature of our relationship with the space around us and the agency of the body in that transformation is seen by Deleuze as a positive creative force and one which demands a continual deterritorialisation and reterritorialisation evidenced in the literature studied. Henri Lefebvre further interrogates the importance of the body in the production of space and contributes to the debate around the creation of place and non-place taken up by Michel de Certeau, Edward Casey and Marc Augé, whose work on supermodernity articulates concerns about the absence of place at the end of the twentieth century. These theories provide a backdrop for a close reading of the literary texts published between 1989 and 2017. Each of the four authors selected interrogates spatio-temporal connections in their work and, in order to model our lived experience at the turn of the millennium they experiment with form, genre and language and raise questions about the formation, location and stability of the self. Patterns of repetition and rewriting in the works of Annie Ernaux and Patrick Modiano engage with non-linear approaches to narrative and problematize duration, stasis and the construction and accessibility of memory. The novels of Jean Echenoz explore non-places and liminal spaces in ways that suggest possibilities for the future of fiction and Marie Darrieussecq questions the centrality of the body in defining the self and its agency in creating place. My findings suggest that the desire to comprehend and mirror the lived experience of time and space motivates the literary project of the selected authors and that the nature of narrative, in its openness and fluidity, can replicate and respond to some of the anxieties around time, place and non-place at the end of the 20th and beginning of the 21st centuries.

Ce mémoire propose des lectures croisées de la mémoire urbaine dans Dora Bruder de Patrick Modiano et La Québécoite de Régine Robin. Les deux récits mettent en scène des narrateurs héritiers de la mémoire de la Shoah qui déambulent dans les villes de Paris et Montréal. La ville est espace d’intelligibilité dont les signes sont porteurs de sens à activer par l’observateur. À l’aide de la sémiotique de la ville (Benjamin) et des pratiques de la ville (De Certeau) et en tenant compte de la position particulière des narrateurs autour des enjeux du témoignage et de l’écriture, ce mémoire cherche à étudier comment la ville participe au déploiement d’une mémoire juive en même temps qu’elle contribue à son inévitable perte. La Deuxième Guerre mondiale a eu lieu en partie à Paris, qui en porte les traces dans une forte densité mémorielle, tandis que Montréal, ville diasporique où les événements ne se sont pas déroulés, accueille les mémoires écorchées qui se fixent d’une autre manière dans l’espace urbain. Dans les deux récits, l’espace urbain est nécessaire à la mise en texte de la rupture et de la perte, qui se dévoilent à la fois au niveau thématique (destruction urbaine, échecs répétés, perte identitaire) et formel (remise en question du récit, hybridité générique.) / This thesis offers crossed readings of urban memory in Dora Bruder from Patrick Modiano and La Québécoite from Régine Robin. Both stories depict narrators heirs of the Holocaust memory who roam the cities of Paris and Montreal. The city is a space of intelligibility whose signs are meaningful to the observer. Using the semiotics of the city (Benjamin), the practices of the city (De Certeau) and taking into account the specific position of both narrators on the issues of testimony and writing, this study seeks to explore how the city spreads the Jewish memory while at the same time contributing to its inevitable loss. The Second World War took partly place in Paris, which bears the traces in a high density of memory, while Montreal, a city where Holocaust events did not unfold, is hosting memories otherwise within its urban space. In both stories, the city is necessary to the writing of the breakdown and loss, which reveal themselves both in the background (urban destruction, repeated failures, loss of identity) and form (question of the story, generic hybridity.)

L’objectif de ce mémoire est la tentative d’une lecture psychanalytique de certains passages de deux livres L’Oiseau des origines (Gallo, 1974) et Le Testament français (Makine, 1995) afin de trouver le sens et les enjeux cachés dans les textes. Les livres racontent la quête d’identité des deux personnages principaux respectifs : les jeunes hommes Thomas et Aliocha. Avec la théorie de secrets de famille comme point de référence, nous allons suivre Thomas et Aliocha dans leurs parcours vers l’individuation.Notre première hypothèse est que la quête d’identité de Thomas et d’Aliocha s’est faite en passant par l’exagération, voire la fabulation, puisqu’ils grandissent dans des milieux familiaux où les autres leur cachent leurs vraies origines. Cette hypothèse s’est révélée inexacte. Notre seconde hypothèse est que leur identité, influencée par l’existence des secrets de famille, implique un personnage cachottier et dissimulé ayant des difficultés à distinguer entre la vie réelle et les rêves. Cette hypothèse a été partiellement corroborée par la lecture. Les deux personnages principaux du corpus se sont avérés avoir un personnage cachottier, avec une tendance à créer de nouveaux secrets. Toutefois, Thomas dans L’Oiseau des origines était le seul à avoir des problèmes à distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.Un autre but, celui purement littéraire, est de vérifier s’il pourrait y avoir une influence de l’écriture de Patrick Modiano dans l’écriture d’Andreï Makine. Nous avons trouvé un nombre suffisant d’exemples textuels montrant cette influence pour qu’il soit justifié d’entamer d’autres recherches en ce domaine.Une réflexion sur l’influence qu’a pu avoir ses deux romans sur la psychologie des lecteurs sera faite. / This study proposes an attempt to a psychoanalytical reading of some parts of the two novels L’Oiseau des origines (Gallo, 1974) and Le Testament français (Makine, 1995), hoping to unveil some hidden issues. The novels recount the lives of two young men, Thomas and Aliocha, and their respective search for identity. The framework of family secrets offers an appreciation of the role played by the family background on the formation of their charactersThe first hypothesis is that the two young men’s identity search is marked by exaggeration or even fabrication since they grew up in family environments where others hid their true origins from them. That hypothesis was not confirmed. The second hypothesis is that they, influenced by the existence of family secrets, have developed a secretive and concealed character with problems to distinguish real life from dreams. That hypothesis was partly confirmed. The study proved that they have developed a secretive character with a predilection to create further secrets. However, only Thomas was found to have problems to distinguish real life from dreams.