Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-11-28T18:33:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-28T18:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5) Previous issue date: 2018-10-01 / A presente dissertação aborda questões de gênero discutidas em um estudo da peça Antônio e Cleópatra, produzida por William Shakespeare (1606), com a tradução da estudiosa e crítica de teatro Barbara Heliodora (2001). Esta pesquisa teve como foco central analisar a composição da personagem feminina em Shakespeare: Cleópatra, que se apresentou ora silenciada, ora extremamente sexualizada. Pretendeu-se destacar este silenciamento vivenciado pela rainha, pois se acredita que silenciar não é o mesmo que deixar de falar (Kuhner, 1998), com isso buscou-se compreender qual o espaço destinado a rainha na peça. A escolha deste tema justifica-se por meio de reflexões em que na literatura a personagem feminina foi por muito tempo retratada por autores homens e em uma sociedade patriarcal, o que colaborava para que diversas vezes as personagens femininas fossem subjugadas e colocadas de lado em relação à figura masculina. Para tanto, observa-se que apesar de a maioria das Cenas ocorrerem no Egito, Cleópatra foi apresentada como uma co-protagonista (HELIODORA, 2001) em seu próprio território. Com foco nos estudos voltados para a crítica feminista embasada principalmente na leitura da teoria feminista, buscou-se compreender a Cleópatra shakespeariana, sexualizada e silenciada, refletindo acerca do papel da mulher no Antigo Egito e no Renascimento, como suporte teórico fez-se uso de Heliodora (2001), Branco e Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998), Bradley (2009), entre outros autores. / This dissertation approachcs gender issues that discuss in the play Antony and Cleopatra, produced by William Shakespeare (1606), through the translation of the scholar and drama critic Barbara Heliodora (2001). This study focused on analyze the composition of the female character in Shakespeare: Cleopatra, at time silenced, at others extremely sexualized. It is intended to emphasize this silencing process experienced by the queen, because it is believe that silence does not mean the absense of speaking (Kuhner, 1998), based on this aspect to understand what is the space reserved for the queen. The choice of this theme is justified through the reflections according in which in the literature the female character was for a long time portrayed by male authors and in a patriarchal society, factors that collaborated to the recurrent depiction of female characters as subjugated and put in a secondary role in comparison to the male characters. In this specific play, it is observed that although most of the Scenes take place in Egypt, Cleopatra is presented as a co-protagonist (HELIODORA, 2001) in her own territory. Focused on studies presents in the feminist criticism based mainly on feminist reading, of this dissertation is to understand the Shakespearean Cleopatra, sexualized and silenced, reflecting on the role of women in Ancient Egypt and the Renaissance. Theoretical perspections include made use of Heliodora (2001), Branco and Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998) and Bradley (2009) among other authors.

O presente trabalho, cujo enfoque central é a figura feminina nas novelas Die Marquise von O (1808) e Die heilige Cäcilie und die Gewahlt der Musik (1810) do escritor alemão Heinrich von Kleist, procura identificar de que maneira as personagens femininas configuram-se como elementos subversivos dentro das narrativas, principalmente no que se refere ao aspecto estrutural. Nossa principal hipótese de interpretação é a de que a personagem feminina, em ambas as novelas, configura um elemento de subversão em diferentes camadas da narrativa: elas configuram desde a subversão ao papel atribuído a mulher na época até a própria estrutura narrativa, uma vez que levam as novelas a suas respectivas peripécias. / This dissertation aims to analyse the feminine figures in the novellas Die Marquise von O (1808) and Heilige Cäcilie und die Gewalt der Musik (1810) from German author Heinrich von Kleist and seeks to identify in which ways the feminine characters represent subversive elements in the narratives, mainly to what concerns the structural aspect. Our main hypothesis of interpretation is that the feminine character, in both novellas, configures subversion in different narrative layers: they configure not only subversion to the role assigned to women at the time but also to the narrative structure itself, as they lead the novellas to their respective turning points.

Este trabalho analisa a personagem Maria Valéria em O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo como urna personagem transgressora das normas do território proposto no texto. A açao de Maria Valéria provoca o questionarnento sobre a identidade feminina e as funções sociais que foram historicamente delegadas às mulheres. / This work analyses the character Maria valéria in the novelO Tempo e o Vento from Érico Veríssimo as a personage that transgresses the laws of the territory proposed in the text. The action of Maria Valéria arises a questioning about the female identity, and the sOGial functions historically delegated to women.

Este trabalho analisa a personagem Maria Valéria em O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo como urna personagem transgressora das normas do território proposto no texto. A açao de Maria Valéria provoca o questionarnento sobre a identidade feminina e as funções sociais que foram historicamente delegadas às mulheres. / This work analyses the character Maria valéria in the novelO Tempo e o Vento from Érico Veríssimo as a personage that transgresses the laws of the territory proposed in the text. The action of Maria Valéria arises a questioning about the female identity, and the sOGial functions historically delegated to women.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Este estudo teve como objeto o Jornal Escolar O Estudante Orleanense, produzido pelas alunas e alunos da Escola Educação Básica Costa Carneiro, entre os anos de 1949 a 1973, à época denominada Grupo Escolar Costa Carneiro, localizada na cidade de Orleans (SC).O objetivo principal do estudo foi o de compreender as relações de gênero dentro do espaço escolar a partir das representações de mãe, mulher e maternidade, nos textos comemorativos ao “Dia das Mães” que foram disseminadas no Jornal Escolar, O Estudante Orleanense,entre as décadas 1950 a 1970. Ao todo foram analisados cinquenta e sete (57) exemplares do jornal, a Ata de reuniões, bem como a legislação nacional e estadual que regulamentava as Associações Auxiliares da Escola, em especial o Decreto-lei n. 3.735, de 17 de dezembro de 1946, de Santa Catarina, especificamente a parte que descreve minuciosamente as exigências para a produção do Jornal Escolar nas escolas catarinenses. O corpus documental desta pesquisa encontra-se digitalizado e sistematizado no Centro de Memória da Educação do Sul de Santa Catarina - CEMESSC. Para tentar dar conta da problemática desta pesquisa, foram elencadas as seguintes questões norteadoras acerca do conteúdo do jornal: Quais representações de feminino permeiam os impressos escolares? Quais os temas veiculados nos jornais que eram atribuídos às meninas/mulheres? Como a maternidade é apresentada no jornal escolar? Que argumentos são utilizados para definir/descrever a maternidade? Quais as contribuições de Simone de Beauvoir para a compreensão da condição feminina e da maternidade nos Jornais Escolares O Estudante Orleanense?Para alcançar os objetivos foram utilizados autores/as como: Scott (1995), Pinsky (2003), Pedro (2003; 2005), Teles (1993), Graupe (2009), Cordeiro (2013), Martins (2000; 2005), Marinho (2014), Alves (2014), Camargo (2013), Emidio (2011), Silva (1999), Carvalho (2001) e Louro (1997) entre outras e outros pesquisadoras/es, com o intuito de analisar as questões de gênero no Jornal Escolar. Para problematizar a maternidade nos impressos escolares, busco na obra, O Segundo Sexo, volume 1 (um) “Fatos e Mitos” e o volume dois 2 (dois) “A Experiência Vivida”, da autora e filósofa Simone de Beauvoir (1949), os elementos necessários para as análises, pois a estudiosa é uma das primeiras a questionar a condição em que as mulheres estavam imersas no meio social, afirmando que não são as características biológicas, psíquicas ou econômicas que definem como a mulher se constitui socialmente, mas o meio social em que ela está inserida que irá construí-la como mulher, questionando os argumentos que naturalizam os atributos ditos femininos em especial a maternidade.Nessa perspectiva, os textos e imagens publicados nos conteúdos do jornal O Estudante Orleanense contêm argumentos naturalistas sobre as mulheres e a maternidade, contribuindo para a criação de um imaginário social que legitima e reforça a condição meramente biológica da mulher e sua vocação para a maternidade e maternagem. As publicações veiculadas não apontam a mulher fora do seu destino biológico, dessa forma, colaboram para a construção da “ditadura da maternidade” que aprisiona as mulheres ao papel de mãe e de esposas.

Submitted by Sergio Muknicka (sergiomuknicka@hotmail.com) on 2017-07-21T20:25:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final PDF completo.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica de suas protagonistas, retratando-as como figuras cínicas e distantes. A linguagem, simples e desprovida de ornamentos tanto linguísticos quanto estruturais, é reflexo disso. Acredita-se, todavia, que o tom de oralidade, às vezes bastante marcado nos contos, pode ser lido como a confissão elegíaca dessas personagens que desfrutam da posição privilegiada – embora não totalmente confiável – dum narrador autodiegético que, por meio da focalização interna fixa (GENETTE, 1972), pode ficcionalizar à vontade suas histórias por meio do discurso em primeira pessoa. Ressalta-se que o uso desse recurso faz com que toda a narração fique subordinada à visão do próprio narrador. Ao longo das narrativas, observou-se que o autor transferiu seu pensamento intelectual para a personagem feminina (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) que, refletindo sobre si mesma, lucubra acerca das mazelas da existência humana. Diferentemente das personagens de obras de fôlego do autor, como Mariagrazia de Gli indifferenti (1929) ou Cecilia de La noia (1960), as personagens destes contos não mais aparecem para dar apoio à figura do intelecual masculino, mas fazem-se ouvir por meio de suas próprias narrações, expondo seus dramas de forma bastante teatralizada. / This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette’s Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi’s La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido’s A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the short-stories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia’s poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who, through an internally focalized perspective (Genette, 1972), can fictionalize at will their stories. It is noteworthy that the use of this narrative technique provides the reader only with the narrator’s own point of view. Besides, it was also observed that Moravia transferred his intellectual thought to the female characters (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) who, thinking of themselves, ponder about their existences. Unlike other Moravian characters, such as Mariagrazia from Gli indifferenti (1929) or Cecilia from La noia (1960), these paper-women no longer seem to support the male intelectual figure. On the contrary, they make themselves heard through their own stories, exposing their dramas with a great amount of theatricality.

Este trabalho analisa a personagem Maria Valéria em O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo como urna personagem transgressora das normas do território proposto no texto. A açao de Maria Valéria provoca o questionarnento sobre a identidade feminina e as funções sociais que foram historicamente delegadas às mulheres. / This work analyses the character Maria valéria in the novelO Tempo e o Vento from Érico Veríssimo as a personage that transgresses the laws of the territory proposed in the text. The action of Maria Valéria arises a questioning about the female identity, and the sOGial functions historically delegated to women.

O presente trabalho, cujo enfoque central é a figura feminina nas novelas Die Marquise von O (1808) e Die heilige Cäcilie und die Gewahlt der Musik (1810) do escritor alemão Heinrich von Kleist, procura identificar de que maneira as personagens femininas configuram-se como elementos subversivos dentro das narrativas, principalmente no que se refere ao aspecto estrutural. Nossa principal hipótese de interpretação é a de que a personagem feminina, em ambas as novelas, configura um elemento de subversão em diferentes camadas da narrativa: elas configuram desde a subversão ao papel atribuído a mulher na época até a própria estrutura narrativa, uma vez que levam as novelas a suas respectivas peripécias. / This dissertation aims to analyse the feminine figures in the novellas Die Marquise von O (1808) and Heilige Cäcilie und die Gewalt der Musik (1810) from German author Heinrich von Kleist and seeks to identify in which ways the feminine characters represent subversive elements in the narratives, mainly to what concerns the structural aspect. Our main hypothesis of interpretation is that the feminine character, in both novellas, configures subversion in different narrative layers: they configure not only subversion to the role assigned to women at the time but also to the narrative structure itself, as they lead the novellas to their respective turning points.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Asadczuk.pdf: 1189262 bytes, checksum: a5b4a0676e6acda8ef355eedbfe0da1a (MD5) Previous issue date: 2017-04-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the principal aim analyses the trajectory of the feminine characters in the Sonia Coutinho work and the clash that they live between “accept old papers” established by patriarchy, living submissive or live the “human vocation”, that is, live freely like social subjects. From this context, from the instauration of the patriarchal and your high predominance, your resistance in some Brazil regions in the XX and XXI centuries, I make the analysis of the difficulties, the challenges of the protagonists characters faced in the Coutinho tales, published in 1970, 1985 and 2006, respectively. Baiana and one of the most important writers of fiction of the contemporary literature, Coutinho covers the in-transition woman, breaking with the conservatory standards and inserting themselves in the society. The analysis is held from the narrative spaces, that work like a clash between the submission and the character transgression. It was observed the feminine condition in these represented times in the tales, like how the feminine character lived in these different contexts, as well as your displacement of the provincial town to Rio de Janeiro, a developed city. With the feminine focus, the analysis explores the tales Nascimento de uma mulher (1970), O último verão de Copacabana (1985) and Ovelha Negra e Amiga Loura (2006) with theoretical reference based on the concepts of Brazilian feminism scholars, the history of the woman and their trajectory, Coelho (2002), Perrot (2007), Duarte (2011), Teles (1999), Xavier (1991), among other. Also with the theoretical contribution of Del Priore (2009; 2013), Velho (1973), Teixeira Coelho Netto (1981), Leiro (2003), Beauvoir (1970), Theories of literary space, literary theory,as well as articles, theses and dissertations about the theme. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar as trajetórias de personagens femininas na obra de Sonia Coutinho bem como o embate que elas vivem entre “acatar velhos papéis” estabelecidos pelo patriarcalismo vivendo, portanto, submissas ou viver a “vocação de ser humano”, ou seja, viver livremente como sujeitos sociais. A partir do contexto da instauração do sistema patriarcal e de sua forte predominância, sua resistência em algumas regiões do Brasil ainda no século XX e XXI, analisa as dificuldades, os desafios enfrentados pelas personagens protagonistas dos contos de Coutinho, publicados em 1970, 1985 e 2006, respectivamente. Baiana, e uma das mais importantes ficcionistas da literatura contemporânea, Coutinho aborda a mulher em transição, rompendo com as normas conservadoras e se inserindo na sociedade. A análise é realizada a partir dos espaços da narrativa, que funcionam como embate entre a submissão e a transgressão das personagens. Foi observada a representação da condição das personagens femininas nos contos, como viviam nestes diferentes contextos, bem como seus deslocamentos da cidade provinciana para o Rio de Janeiro, cidade mais desenvolvida. Com foco feminista, a análise explora os contos de Nascimento de uma mulher (1970), O Último verão de Copacabana (1985) e Ovelha Negra e Amiga Loura (2006) com referência teórica respaldada nos conceitos de estudiosos do feminismo brasileiro, da história da mulher e sua trajetória, Coelho (2002), Perrot (2007), Duarte (2011), Teles (1999), Xavier (1991), dentre outras. Também com contribuições teóricas de Del Priore (2009; 2013), Velho (1973), Teixeira Coelho Netto (1981), Leiro (2003), Beauvoir (1970), teóricos do espaço literário, da teoria literária, bem como artigos, teses e dissertações acerca do tema.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leni Soares Vieira Fernandes.pdf: 1488367 bytes, checksum: b945938ca7d96def108f07e30ca1b411 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This dissertation analyses the female images in the gospel of Matthew using the narrative analysis. It studies the strategies used by the narrator to introduce and develop several female characters and their roles in relation to Jesus, the narrative protagonist. In this Greek-Roman biography, it is important to observe how all the narrative elements - characters, time, space, plot - converge to the hero, Jesus. This dissertation focuses on the identity issue and the search for the definition of characteristics which give identification to the characters. For that, the social theories of Stuart Hall e Zygmunt Bauman were used. The conclusion is that the identity itself is not an issue in the narrative. The main urgency is survival, forcing the characters to override their established identities in order to meet their immediate needs. Although the social problems and pressure, the limited social role given to the female characters, the survival and descendant assurance seem so distant from post-modernism, the conclusion is that the meaning of this narrative, written more than two millennia ago , remains updated since it refers to the dilemma of existence. Terrible social, cultural, political and religious problems, injustice and survival issues are still faced by women nowadays. The conclusion also is that the narrator uses a wide range of strategies to build the characters, inviting the reader to make up conclusions and fill in the blanks. / Esta dissertação analisa a imagem feminina no evangelho de Mateus por meio da análise narrativa. Estuda as estratégias usadas pelo narrador para apresentar e desenvolver várias personagens femininas e sua relação com Jesus, o protagonista da narrativa. Nesta biografia greco-romana, observa-se que todos os elementos da narrativa - personagens, tempo, cenário e enredo - convergem para o herói, Jesus. Foca-se na questão da identidade e a busca da definição de características que fornecem identificação às personagens. Para isso, usa-se as teorias sociais de Stuart Hall e Zygmunt o que força as personagens a passarem por cima de suas identidades estabelecias para atender suas necessidades imediatas. Pode-se ver que a questão da identidade em si, não existe na narrativa. A grande urgência é a sobrevivência, fazendo com que, várias vezes, as personagens passem por cima de suas identidades estabelecidas para poderem resolver suas necessidades imediatas. Apesar de parecerem distantes os problemas e pressões sociais, o papel social tão limitado dado às personagens femininas, a necessidade de sobrevivência e de garantir a descendência , conclui-se que a significação da narrativa, escrita há mais de dois milênios atrás, permanece atual já que aborda dilemas existenciais. Terríveis problemas sociais, culturais, políticos e religiosos, injustiça e questões de sobrevivência ainda são enfrentados pelas mulheres nos dias de hoje. Conclui-se, também que o narrador usa uma ampla gama de estratégias para construir as personagens, convocando a contínua participação do leitor para tirar conclusões e preencher espaços em branco.