Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Azevedo.pdf: 641329 bytes, checksum: 2516084aa7af7b09ac799026ef9c585a (MD5) Previous issue date: 2006-05-26 / This dissertation aims at presenting an interpretative analysis of female characters in Memórias póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, by examining the theoretical perspectives of those characters and of the grotesque images especially focusing Virgília and Eugênia establishing a paradigm with the remaining female characters in the novel. In order to weave Machado de Assis diversity while composing these characters, we present the subsidies pertaining not only to character composition, but also to the grotesque per se. This can be found in the first chapter of this dissertation. To discuss the grotesque and the characters in literature, we used theories such as those presented by Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Candido and Kayser, among other authors. Our assumption is that the female characters in Machado de Assis are strong-minded. Some are always in the command of the situations that they live; others, though presenting less selfexpression, also make a stand wherever they go. Virgília and Eugênia, the female characters studied here, as well as others in Machado de Assis s work and here analyzed are not the main characters in the plot, but to such extent are they strongly portrayed in the novel, that they stand out even more than Brás Cubas himself. This occurs due to their behavior, their social position and the extent of the decision they make under the conditions they are forced to face. The analysis carried out here shows that Machado is the first author to innovate in the composition of female characters, especially in terms of autonomy provision. For this reason, though written in the late nineteenth century, the novel investigated passionately surprises its reader at every new perusal. / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma análise interpretativa das personagens femininas que compõem o universo de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob as perspectivas teóricas das personagens e das imagens grotescas, com enfoque no par de personagens Virgília e Eugênia, estabelecendo um paradigma com as demais personagens femininas presentes neste romance. Para tecer a diversidade utilizada por Machado de Assis na constituição dessas personagens femininas, apresentamos, no capítulo teórico, os subsídios referentes não só à construção da personagem, como também ao grotesco. Na construção das personagens e do grotesco na literatura, utilizamos as teorias apresentadas por Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Cândido e Kayser, entre outros escritores. Partimos do pressuposto de que as personagens femininas machadianas têm forte personalidade. Algumas delas estão sempre no comando da situação em que vivem; outras, embora com menor expressividade, também deixam suas marcas significativas por onde passam. As personagens femininas Virgília e Eugênia, bem como as outras por nós analisadas, presentes no romance, nem sequer são as protagonistas da história, mas são tão marcantes que sobressaem mais do que o próprio Brás Cubas, pela maneira como se comportam, pela posição que ocupam na sociedade e pelo poder das decisões que tomam perante as circunstâncias que a vida lhes impõe. A análise das personagens femininas mostra que Machado é o primeiro autor a inovar na constituição dessas mulheres, principalmente em termos de autonomia. Por isso o romance em pauta, mesmo tendo sido escrito nos fins do século XIX, a cada leitura surpreende seu leitor de maneira apaixonante.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3971350 bytes, checksum: 441c43057034d1f9b1bd0dbfdf5ad4ef (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The current dissertation has, for its objective, the investigation of Jorge Amado's work Terras do sem fim, in the light of the philosophical principles of Ecofeminism. This project demonstrates the relation between the environment and the female character inserted in the patriarchal system of the cacaueiran society, in the south of Bahia, in the beginning of the XX century. To achieve this objective, two philosophical lines will be used, namely: 1) The spiritualist ecofeminism, promoted by Maria Mies and Vandana Shiva; 2) the care ethics, created by Karen J. Warren. Amado's work will be analyzed with the goal of discovering the feminine behavior and pondering about the transgressor aspect of such a relation with the environment, reciprocal in its own nature, as the environment also manifest itself when it feels threaten by its dominator. For method of analysis, the bibliographical research of a wide-range of fields, including Literature, Sociology, Philosophy and Ecofeminism, was used in this study. The research is divided in three chapters. In the first, the novel Terras do sem fim will be characterized in the regionalist movement of the 1930s and the critical response of this work will also be used. The second chapter aims to justified and elaborate the ecofeminists principles used in this analytical and critical investigation. Finally, in the third chapter, the ecofeminists principles will be used to analyze the female characters and their transgressions connected to the environment, under the regime of the patriarchal system. The conclusion of the work tries to show that the novel Terras do sem fim has, in its literary structure, the opening of a critical discussion not presented in its time of publishing, bringing a wider perspective into the studies of Ecofeminism. / A presente dissertação tem como objetivo investigar a obra Terras do sem fim, de Jorge Amado, na perspectiva dos princípios filosóficos do ecofeminismo. Objetivamos demonstrar a relação entre meio ambiente e personagem feminino inserido num sistema patriarcal da sociedade cacaueira, no sul da Bahia, no início do século XX. Para atingirmos nosso objetivo, recorreremos a duas linhas de discussão filosóficas, a saber: 1) o ecofeminismo espiritualista, difundido por Maria Mies e Vandana Shiva; 2) a ética do cuidado, criado por Karen J. Warren. Analisaremos o romance amadiano, buscando inferir o comportamento da mulher e o aspecto transgressor dessa relação com o meio ambiente, o que se torna recíproco, uma vez que a natureza também se manifesta quando se sente ameaçada pelo seu dominador. Adotamos como método de abordagem a pesquisa bibliográfica que abrange a área da Literatura, Sociologia, Filosofia e a área que se identifica com a discussão das relações de gênero e meio ambiente como o Ecofeminismo, que nortearam a proposta deste estudo. Confere à pesquisa a divisão da dissertação em três capítulos. No primeiro, trataremos de situar o romance Terras do sem fim no modernismo regionalista de 30 e um levantamento da fortuna crítica sobre a obra. O segundo, visa fundamentar os princípios ecofeministas que sustentem a nossa investigação crítica e analítica, acerca do ecofeminismo. O terceiro capítulo tenta utilizar os princípios ecofeministas na análise das personagens femininas e suas confluências e transgressões, relacionadas com o meio ambiente, sob o regime do sistema patriarcal. Constatou-se, ao final da pesquisa, que o romance Terras do sem fim carrega em sua estrutura literária a abertura para uma discussão crítica de uma abordagem que ainda não era difundida em seu tempo. Dessa forma, trouxe para os estudos ecofeministas um maior aprofundamento das questões que envolvem a relação entre o meio ambiente e a mulher, propondo uma releitura do romance de Jorge Amado e obras contemporâneas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RINALDO PEREIRA DE SOUZA.pdf: 992368 bytes, checksum: 292a8f690b3c7c53093e442dc378a8bf (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / The present dissertation aims to analyze the configuration of the elderly woman being in the literature, considering the sacred and profane symbolizations attributed to her in classical and modern aesthetic. Chiefly, from the filing of Benjamin, to emphasize that in classic work there was the value of cult, while that in modern work, there is the value of exposition, identifies the elderly personage in the literature. In fairytales, the old woman is represented the negative force, being the witch or the sorceress; in juvenile stories about wolf, Dona Benta and Tia Nastácia, as storytellers and educators assume sacred function, thus diverge from the elderly modern in existential crisis, in search of self-affirmation, apart from the classical ideal, being a coming-to-be. Compuses the corpus of this study, texts of classic literature, the fairy tales, Branca de Neve and João e Maria; Monteiro Lobato juvenile stories, Histórias de Tia Nastácia and Serões de Dona Benta ; and the modern tales of Clarice Lispector, A Partida do Trem , and Lygia Fagundes Teles tale, Senhor Diretor . The study is based on the theories about the symbolic power, the sacred and the profane, the beautiful and the ugly, art as representation, narrator and loss of aura. / A presente dissertação tem-se por objetivo analisar a configuração do ser da mulher idosa na literatura, considerando as simbolizações sagradas e profanas a ela atribuída nas estéticas clássica e moderna. Principalmente, a partir da propositura de Walter Benjamin, ao salientar que na obra clássica havia o valor de culto, enquanto que na obra moderna, há o valor de exposição, identifica-se a personagem idosa na literatura. No conto de fadas, a velha é representada como a força negativa, sendo a bruxa ou a feiticeira; nas histórias infanto-juvenis lobatianas, Dona Benta e Tia Nastácia, como contadoras de histórias e educadoras assumem função sagrada, assim divergem das idosas modernas em crise existencial, em busca de autoafirmação, distanciam do ideal clássico, sendo um vir-a-ser. Compõe o corpus deste trabalho textos da literatura clássica, os contos de fadas, Branca de Neve e João e Maria; as histórias infanto-juvenis de Monteiro Lobato, Histórias de Tia Nastácia e Serões de Dona Benta; e os contos modernos de Clarice Lispector, A Partida do Trem, e o conto de Lygia Fagundes Teles, Senhor Diretor. O estudo fundamenta-se nas teorias sobre o poder simbólico, o sagrado e o profano, o Belo e o Feio, arte como representação, narrador e perda da aura.

A seguinte dissertação tem por objetivo apresentar um estudo a respeito do autor Domingos Pellegrini e sua poética no contexto da literatura dos anos de 1970 no Brasil. Parte dos propósitos da pesquisa é levantar e analisar os percursos de construção da linguagem, os recursos literários utilizados e os temas escolhidos pelo autor. Para isso, tem-se como objeto de trabalho o livro As sete pragas (1979) e, por meio da utilização da teoria literária baseada nos conceitos elaborados, principalmente, por Antonio Candido, com os quais se analisa os contos e novelas do livro, procura-se sistematizar a poética do autor e, ao mesmo tempo, apresentá-lo literariamente como um escritor da década de 1970. Além da introdução, a pesquisa está organizada em três capítulos orientados de acordo com os principais temas implicados na obra, revendo a organização do livro que dispõe as narrativas em uma divisão de gêneros literários, ou seja, três contos e três novelas. Este trabalho, no entanto, reorganiza as narrativas em dois novos conjuntos, em função dos seguintes temas: o primeiro, a respeito do feminino, como representação dos lugares e espaços sociais ocupados ou negados à mulher em As sete pragas; o segundo, sobre relações de poder configuradas por meio dos espaços ocupados pelo masculino no percurso das narrativas, que se reproduzem nos enredos e nas personagens como forma de representação simbólica do sistema capitalista subdesenvolvido, criando uma unidade com o primeiro capítulo; e por fim, o terceiro, sobre dois momentos da obra do autor, correspondendo às duas edições do livro mencionado (1979 e 2007), tendo como referência as entrevistas concedidas para esta dissertação, reproduzidas no anexo, bem como as alterações ocorridas na segunda edição. / The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.

A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-18T13:05:16Z No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / I perceive the Judaeo-Christian tradition as more comprehensive than it is treated in the biblical canon. This work aims to unfold paths undertaken by some Judaeo-Christian myths, that is, mythical structures, which corroborated the construction of new myths, such as those of Percival’s sister and Solomon’s wife – characters of A demanda do Santo Graal (1995), Portuguese translation from the 15th century, copy of a French sample from the 18th century. In this trajectory, it is essential to consider, besides the biblical scripture, some apocryphal manuscripts which lend literary elements of feminine prominence and humility to the matter of Britain. This character, for example, was scarcely referred in the Portuguese Demand; therefore it is essential that La queste del Saint Graal (1923), present in Vulgata, be consulted for the purpose of studying the narrative of Solomon’s wife. Thus, according to the Judaeo-Christian tradition one can attest that the elements borrowed from it, still echo in discourses, which sometimes vilify and sometimes defend women, making them exemplary and heroic feminine figures, despite carrying the heavy burden of anti feminine tradition. Such misogynous burden is noticed in the narratives that aim at legitimating the Grail’s hero lineage, taking the Hebrew kings from the biblical tradition as ancestors. It is from this androcentric nucleus that heroic feminine narratives will emerge, softening the bitterness against women, in the moment heroes find themselves in abulia in face of the unknown. For this purpose, the dissertation carries out an analytical study of the referred literary pieces, following the methodological procedures of bibliographic, qualitative research, identifying the literary, sociological, historical and cultural perspectives. It tried to unveil the paths taken by the characters Percival’s sister and Solomon’s wife, along their mythical trajectory, compatible to the Judaeo- Christian tradition. / Compreendendo que a tradição judaico-cristã é mais extensa do que está grafado no cânone bíblico, este trabalho propõe-se a desvelar os caminhos percorridos por alguns mitos judaico-cristãos, isto é, estruturas míticas que amparam a construção de novos mitos, como os da irmã de Persival e da mulher de Salomão, personagens presentes n’A demanda do Santo Graal (1995), tradução portuguesa do século XV, cópia de um exemplar francês do século XIII. Neste percurso, é necessário que se considere, além do texto bíblico, alguns textos apócrifos que emprestaram motivos literários da proeminência e da humildade femininas à matéria da Bretanha, como os que estruturaram os mitos da irmã de Persival e da mulher de Salomão. Esta personagem, por exemplo, recebe apenas poucas citações na Demanda portuguesa, sendo indispensável o manuseio de La queste del Saint Graal (1923), presente na Vulgata, para se conhecer a narrativa da mulher de Salomão. De tal modo, seguindo a tradição judaico-cristã, vê-se que os motivos, dela tomados de empréstimo, continuam por ecoar discursos que ora difamam, ora defendem a mulher, tornando as personagens figuras exemplares e heroicas, ainda que carreguem o fardo da tradição antifeminina. Tal fardo misógino será percebido nas narrativas que visam a legitimar a linhagem do herói do Graal, tomando como ancestrais os reis hebreus da tradição bíblica. É neste núcleo androcêntrico que irromperão as narrativas heroicas femininas, suavizando o ranço contra as mulheres, quando os heróis mostrarem-se em abulia frente ao desconhecido. Para tanto, a tese, realizando um estudo analítico das mencionadas obras, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico e qualitativa, reconhecendo o viés literário, sociológico, histórico e cultural, procurou deslindar os caminhos percorridos pelas personagens, a irmã de Persival e a mulher de Salomão, em sua trajetória mítica, segundo a tradição judaico-cristã.

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

A obra de Machado de Assis é alvo de interesse de muitos pesquisadores ao longo dos anos e, por isso, torna-se muito difícil encontrar um prisma que ainda não tenha sido investigado exaustivamente – e isso pode ser constatado por meio do levantamento da fortuna crítica, anexado ao final da dissertação. No entanto, novos olhares podem surgir de aspectos já examinados, contribuindo para a leitura do complexo machadiano – como o tema do adultério. Este tema é abordado explicitamente em Memórias póstumas de Brás Cubas, ensaiado em Quincas Borba e suposto em Dom Casmurro. Dentro deste contexto, procura-se analisar a questão sobre as punições sofridas pelas personagens femininas nos dois textos narrados em primeira pessoa, Memórias póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro. Contudo, a pesquisa não se restringe às violações das normas do casamento; abrange, da mesma maneira, as frustrações geradas nos narradores, por estas personagens, no contexto dos relacionamentos amorosos, que independem da instituição do matrimônio. O exame de Virgília, Marcela, Eugênia, Eulália (Nhá-loló) e Capitu tem o intuito de responder a questão: por que Virgília não é punida por suas transgressões, diferentemente de Capitu e das demais figuras do trapézio amoroso do defunto autor? O problema pauta-se também na hipótese de que Memórias póstumas de Brás Cubas antecipa Dom Casmurro em alguns aspectos. Como resultado, constatou-se que tais mulheres apenas não são punidas quando se encontram em posições sociais privilegiadas e tomam decisões no sentido de não evidenciar a transgressão, como faz Virgília. / The work of Machado de Assis is target of interest of many researchers over the years and it becomes very difficult to find a prism that has not yet been investigated thoroughly – and this can be verified through critical fortune has been attached to the end of the dissertation. However, new looks can arise from aspects already examined, contributing to the reading of the “machadiano” complex – as the theme of adultery. This theme is addressed explicitly in Memórias póstumas de Brás Cubas, tested in Quincas Borba and supposed in Dom Casmurro. Within this context, seeks to examine the issue about punishments suffered by female characters in two texts narrated in first person, Memórias póstumas de Brás Cubas and Dom Casmurro. However, the search is not restricted to the breaches of rules of marriage; embraces, similarly, the frustration generated by these characters to the narrators, in the context of loving relationship, which are independent of the institution of marriage. The examination of Virgília, Marcela, Eugênia, Eulália (Nhá-loló) and Capitu is intended to answer the question: Why is not Virgília punished for his transgressions, unlike Capitu and other characters from the dead author's loving trapeze? The problem is guided in the hypothesis that the Memórias póstumas de Brás Cubas anticipates Dom Casmurro in some aspects. As a result, it was found that these women are not punished only when they are in privileged social positions and takes the right decisions not to emphasise the transgression, as does Virgília.

Tendo como pressupostos os estudos de teóricas feministas da atualidade, como Teresa de Lauretis, Judith Butler e Joan Scott, e críticas literárias, dentre as quais Rita Teresinha Schmidt e Márcia Hoppe Navarro, ao lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser e Fredric Jameson, o presente trabalho expõe os resultados da pesquisa A perspectiva da mulher como resistência às configurações ideológicas do ditador latinoamericano: o romance de Julia Alvarez e de Mario Vargas Llosa. A fundamentação teórica permite a análise de um corpus literário constituído pelos romances contemporâneos No tempo das Borboletas (1994), da dominicana, naturalizada americana, Julia Alvarez, e A festa do Bode (2000), do peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que possuem em comum a questão de El Trujillato — esta última utilizada como contraponto da primeira, que se constitui em objeto principal do estudo literário. A metodologia adotada centra-se na análise comparativista dos romances, norteada pelos princípios da Literatura Comparada. Com enfoques e pontos de vista diferenciados, os textos possibilitam a análise da representação de gênero e ideologia, ao lado do cruzamento que se estabelece entre Literatura e História. A compreensão de gênero, como construção social e cultural, contribui com a verificação de peculiaridades do discurso literário, na explicitação da mulher enquanto sujeito plural e multiforme. O entendimento de ideologia(s) como mecanismo(s) de conhecimento/desvendamento ou mascaramento da realidade contribui com o projeto de análise deste trabalho. A análise crítica explicita o lugar discursivo da mulher em um contexto predominantemente masculino, permitindo a verificação de posições ideológicas nas formações político-sociais que se inserem numa sociedade dominada pela ditadura. Os textos literários, com as subjetividades próprias de cada autor/a, revisitam um período da História da República Dominicana, mostrando a presença feminina ainda à margem dos processos de decisão, entretanto revelam que essa mulher tem consciência da situação e tudo faz para mudá-la. Assim, quando de sua inserção no espaço político, ela promove uma ruptura nos padrões instituídos. No cotejo comparativo entre as narrativas, verifica-se que a representação de gênero feminino é mais expressiva no romance das Borboletas, com a atuação política das irmãs Mirabal. O fato de ser sua autora uma mulher, que vivenciou parte da ditadura, confere ao processo de escritura do texto literário condições mais explícitas de traduzir sua percepção acerca da temática e da explicitação da condição da mulher em um contexto marcado pela prepotência do homem. O romance de Vargas Llosa, por sua vez, oferece maior exploração da História instituída, revelando uma perspectiva masculina mais acentuada no âmbito da realidade ficcional. Em conjunto, ambas as poéticas permitem um novo e atualizado olhar para questões políticas em meio ao horror instituído de uma época trágica. O cenário da República Dominicana, que ainda inspira reflexões, é reconstruído com maestria nesse percurso através da tessitura literária. / Teniendo como presupuestos los estudios de teóricas de la actualidad, como Tereza de Lauretis, Judith Butter y Jean Scott, y críticas literarias, entre las cuales Rita Terezinha Schmitd y Márcia Hoppe Navarro, al lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser y Frederic Jameson, el presente trabajo presenta el resultado de la investigación titulada La perspectiva de la mujer como resistencia a las configuraciones ideológicas del dictador latinoamericano: la novela de Julia Alvares y de Mario Vargas Llosa. La fundamentación teórica permite la análisis de un corpus literario constituido por los romances contemporáneos El tiempo de las mariposas (1994), de la dominicana naturalizada americana, Julia Alvarez, La fiesta del chivo (2000), del peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que poseen en común la cuestión de El Trujillato – esta última utilizada como contrapunto de la primera, que se constituí en objeto principal del estudio literario. La metodología adoptada está ubicada en el análisis comparativo de las novelas, norteada por los principios de la Literatura Comparada. Con enfoques y puntos de vista diferenciados, los textos posibilitan el análisis de la representación del género e ideología, al lado del cruzamiento que se establece entre Literatura e Historia. La comprensión del género como construcción social y cultural, contribuye con la verificación de particularidades del discurso literario, en la explicación de la mujer mientras sujeto plural y multiforme. El entendimiento de ideología(s) como mecanismo(s) de conocimiento/descubrimiento o enmascaramiento de la realidad contribuye con el con el proyecto de análisis de este trabajo. El análisis crítica explicita el lugar discursivo de la mujer en un contexto predominantemente masculino, permitiendo la verificación de posiciones ideológicas en las formaciones políticas sociales que están en una sociedad históricamente dominada por la dictadura. Los textos literarios, con la autonomía propias de cada autor/a, redescubren un período de la Historia de la República Dominicana, mostrando la presencia de la mujer en un mundo en lo cual ella aun está a orilla de los procesos de decisión, sin embargo revelan que esa mujer tiene consciencia de la situación y todo hace para cambiarla. Así, cuando su introducción en el espacio político, ella promueve una ruptura en los padrones instituidos. En el cotejo comparativo entre las narrativas, percibiese que la representación del género femenino es más expresiva en el romance de las Mariposas, y el facto de ser su autora una mujer que ha vivenciado parte de la dictadura da al proceso de escritura del texto literario condiciones más explícitas de traducir su percepción de la condición de la mujer en un contexto marcado por la prepotencia del hombre. La novela de Vargas Llosa, por su vez, ofrece una mayor exploración de la Historia instituida, trayendo una perspectiva masculina más acentuada en el ámbito de la ficción. En conjunto, ambas las poéticas permiten un nuevo y actualizado mirar para cuestiones de política de una época trágica de la República Dominicana, que aun inspira reflexiones y, en ese recorrido la organización literária reconstruye con maestría el escenario del horror.

A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.