Depuis près de dix ans, les lectrices québécoises peuvent retrouver une panoplie de romans de chick lit « Made in Québec » sur le marché. Si l'engouement pour ce type de production est important, très peu d'études se sont consacrées à l'observation de ce phénomène en contexte québécois et francophone. L'objectif de cette recherche est de faire la nomenclature des caractéristiques fondatrices des personnages masculins possédant un potentiel amoureux auprès de l'héroïne et étant issus de la chick lit québécoise. En somme, il s'agit de mettre au jour les traits distinctifs de la chick lit québécoise par le truchement des personnages masculins qui constituent une piste d'analyse des plus riches pour y parvenir. Tout d'abord, afin de bien positionner le sous-genre dans le marché du livre, le premier chapitre retrace l'émergence de la chick lit anglo-saxonne et québécoise, en plus de dresser le portrait actuel de l'édition de chick lit au Québec. Dans le but de bien saisir ses composantes et sa structure narrative, les liens de continuité ou de rupture de la chick lit québécoise avec, d'une part, le roman sentimental et, d'autre part, le roman d'apprentissage sont observés dans le premier chapitre. Même si la quête amoureuse de l'héroïne de chick lit possède une importance non négligeable, elle s'accompagne néanmoins d'une véritable quête d'autonomie. Cependant, malgré les ressemblances soulevées entre le roman d'apprentissage et la chick lit, nous croyons que la quête d'autonomie de l'héroïne achoppe à la fin de ces romances modernes, lorsqu'elle trouve enfin le grand amour. Afin de vérifier cette hypothèse, le deuxième chapitre expose les caractéristiques inhérentes à quatre groupes de personnages masculins possédant un potentiel amoureux, soit les anciens amoureux, les amants, les amis et les amoureux. En outre, ce chapitre présente la fonction de ces personnages masculins dans la trame narrative, en plus de faire ressortir les modalités de leur relation avec l’héroïne. Finalement, le troisième chapitre met en lumière les liens unissant le père de l'héroïne et l’amoureux, puisque la recherche pose, a priori, que le père de l'héroïne de chick lit québécoise possède une relation avec sa fille se distinguant de ce qui se retrouve dans les productions anglophones, relation qui ferait du père un véritable modèle amoureux pour la fille.

Th. univ.--Lettres--Paris, 1959. / Notes bibliogr. Index.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [83]-86. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Diss.--Regensburg--Universität, 1989. / Résumé en français.

Ph. D.--French--New York--Columbia university.

Diss.--Philosophische Fakultät--Düsseldorf--Heinrich-Heine-Universität, 1990. Titre de soutenance : Von literarischer Tradition zu sozialkritischer Aktualität, eine ideologiekritische Analyse des Herr-Diener-Verhältnisses in der französischen Komödie des 17. und 18. Jahrhunderts.

Les femmes guerrières, de Camille à Bradamante, de Marphise à Clorinde, représentent des personnages fixes de l’épique, des poèmes et des romans chevaleresques. Présentes dès l’époque classique, elles re-émergent dans l’épopée française du XII siècle pour s’intégrer ensuite définitivement aux poèmes italiens du XV siècle. Elles vont connaître leur apogée grâce aux grands poèmes chevaleresques de la Renaissance. Les imitations et les réécritures de ces poèmes diffusent le personnage des femmes guerrières dans l’Europe entière. Le champ géographique et historique de notre thèse, après un premier chapitre introductif consacré à l’épopée classique, est constitué par des textes italiens, français, anglais et espagnols qui datent du Moyen Age au début du XVIIe siècle. Nous étudiont les étapes les plus remarquables de cette filiation littéraire intertextuelle ainsi que le sens changeant des guerrières dans le système des rapports de pouvoir entre personnages masculins et féminins. / From Camilla to Bradamante, from Marfisa to Clorinda, women warriors are fixed characters in epic, chivalric poems and romances. Described from ancient times, they re-emerge in French epic of XII cent. before being integrated by XV cent. Italian poems, where they will know the height of their glory during the Renaissance. Imitations and rewritings of those poems are responsible for the great European diffusion of characters of woman warrior. After an introductory chapter about classical epic, the historical and geographical area of my thesis concentrate on Italian, French, English and Spanish texts dating from Middle Ages to early XVII cent. My research study the notable stages of this intertextual literary filiation and the changing significance of women warriors in the system of power between male and female characters. / Da Camilla a Bradamante, da Marfisa a Clorinda, le donne guerriere costituiscono dei personaggi fissi dell’epica, dei poemi e dei romanzi cavallereschi. Presenti dall’età classica, esse riemergono nell’epica francese del XII secolo per poi inserirsi definitivamente nella poesia italiana del Quattrocento, conoscendo infine il loro apogeo nei grandi poemi cavallereschi del Rinascimento. Le imitazioni e le riscritture di tali poemi diffondono questi personaggi in tutta Europa. Dopo un primo capitolo dedicato all’epica classica, lo spazio storico-geografico della nostra tesi è formato da testi italiani, francesi, spagnoli e inglesi che vanno dal Medioevo agli inizi del Seicento. Il nostro studio analizza le fasi fondamentali di tale filiazione letteraria intertestuale e il cambiamento del significato delle guerriere nel sistema di rapporti di potere tra personaggi maschili e femminili.

Les êtres surnaturels ont toujours eu une place prépondérante dans le folklore irlandais. En effet, les mythes et légendes irlandais font référence à la banshee, au pooka, aux fantômes, sans parler de l’ubiquiteux leprechaun, par exemple. Dès sa fondation à la fin du XIXème siècle le Théâtre National Irlandais s’appuyait sur ce folklore et s’en inspirait, à l’instar de W.B. Yeats et de Lady Gregory. Cependant, depuis l’indépendance en 1922 ces références se font plus rares. Est-ce une évolution naturelle liée à l’essor du modernisme et du post-modernisme dans le monde ou y-t-il des raisons plus spécifiques, plus irlandaises ? / Supernatural beings have always played an important role in Irish folklore. Indeed, many myths and legends are peopled with ghosts and creatures such as the banshee, the pooka, and the ubiquitous leprechaun. This folklore proved to be a solid foundation for the Irish National Theatre from its very inception at the close of the nineteenth century, and an inspiration to several of its founding members, including W.B. Yeats and Lady Gregory. However, since independence in 1922, references to Irish folkore have become less and less common. Is this just a natural phenomenon due to the rise of modernism and post modernism? Or are there more specific, more Irish reasons for this evolution ?

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Le roman Seth Summers, un tueur à gages, se réveille le lendemain d'une cuite dans une chambre de motel avec l'avant-bras d'une inconnue sur l'oreiller voisin. Ne sachant pas trop quoi faire et ne se rappelant de presque rien, il décide d'emporter l'avant-bras avec lui. Au moment de sortir du motel, Mathias Ptolski, son patron, lui téléphone pour lui proposer un contrat. Les deux se rencontrent dans un café où Mathias informe Seth que quelqu'un a tué sa femme. Il sort ensuite une photo où l'on voit Seth couché près de la femme du bar, tuée d'une balle entre les deux yeux. Mathias lui donne quarante-huit heures pour trouver le meurtrier ou pour s'enfuir si c'est lui. Malheureusement pour Seth, tout n'ira qu'en empirant. L'essai réflexif Quels sont les enjeux impliqués dans une démarche de création centrée sur le personnage et quel impact cette même démarche a-t-elle sur le plan émotif et créatif?