Cette thèse se propose d'étudier la question du Bouc Emissaire dans les œuvres de Gabriel García Márquez. Le thème du Bouc Emissaire est étroitement lié aux personnages dont l'existence semble attachée à ce phénomène. Soumis à leur triste sort, il est difficile d'envisager les personnages de Gabriel García Márquez en dehors de ces cercles vicieux. L'auteur associe inconsciemment ou pas ce phénomène du Bouc Emissaire aux thèmes tels que ceux de la Maison, du Corps meurtri ou sublimé, de l'Identité, de l'Altérité... qui seront exploités tout au long de ce travail. Il est donc intéressant de se demander pourquoi l'auteur semble ressentir le besoin pressant et permanent de construire des sociétés fictives faites avec et par des personnages boucs émissaires. En se servant de l'écriture, l'auteur semble dévoiler et affronter son univers personnel, le monde, notre actualité. Aussi, ce travail compte bien interroger certains ouvrages de Gabriel García Márquez afin d'observer dans un premier temps les éléments nécessaires à la formation du Bouc Emissaire. Puis notre analyse nous permettra de voir comment se manifestent les phénomènes d'exclusion en parallèle avec les réalités sociétales, tout en gardant en toile de fond la vie de l'auteur. / This thesis proposes to study the issue of Scapegoat in the works of Gabriel García Márquez. The theme of the Scapegoat is closely related to characters whose existence seems attached to this phenomenon. Submitted to their fate, it is difficult to imagine the characters in Gabriel García Márquez outside these vicious circles. The author combines unconsciously or not this phenomenon Scapegoat themes such as those of the House, the bruised body or sublimate, Identity, Otherness ... of which will be used throughout this work. It is therefore interesting to ask why the author seems to feel the pressing need to build permanent and fictitious companies made with the characters and scapegoats. By using writing, the author seems to reveal and confront his personal universe, the world, our news. Also, this work intends to examine certain works of Gabriel García Márquez to observe in the first place the elements necessary for the formation of the Scapegoat. Then our analysis allow us to see how phenomena occur in parallel with the exclusion societal realities, keeping in the background the life of the author.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire de recherche-création explore le lien entre les implications théoriques et pratiques de la production de personnages numériques non réalistes. Les technologies d’imagerie de synthèse permettent aux personnages virtuels de partager l’espace filmique avec des êtres de chair dans une même image isotopique. Le réalisme perceptuel fournit un cadre conceptuel qui inscrit ces effets visuels dans une esthétique de l’illusion, initiée dès les débuts du cinéma. Le corps de l’acteur virtuel est simulé de manière à reproduire le corps réel dans ses mécanismes physiques. Cependant, le regard porté sur le corps biologique est empreint des discours et des pratiques qui l’entourent, tout comme le corps numérique est porteur de ses propres discours. Le corps physique étant une norme, les figures qui s’écartent de celle-ci exploitent la monstruosité, envisagée comme un écart par rapport à la norme, en tant qu’esthétique.

Création : L'envers du miroir. L'envers du miroir est un roman policier qui relate l'histoire d'un homme banal, Nicolas Gaudreau, qui, après avoir retrouvé, dissimulés dans ses effets personnels, des objets ayant appartenu à des personnes assassinées, craint de souffrir d'un dédoublement de la personnalité et d'être en réalité un meurtrier. Traqué par la policière Véronique Lessard, il consulte la psychiatre Carolane Sinclair et fait quelques vérifications, pour en arriver à la conclusion qu'il est peut-être l'objet d'une machination destinée à lui faire endosser ces crimes. Il décide alors d'entreprendre sa propre enquête et découvre qu'il a un frère jumeau, Dorian Picard, qui veut l'incriminer. Avec l'aide de la policière, Nicolas tente de démasquer son frère. Dorian lui dévoile les secrets de leur naissance ainsi que la vérité sur ses activités criminelles, pour le convaincre de s'associer à lui. Après avoir accepté ce pacte, Nicolas trahit Dorian. Ce dernier se venge en imaginant un événement qui entraîne la confusion entre les frères. Les deux jumeaux étant sur place, les policiers tuent l'un d'eux, mais sans savoir lequel. Réflexion critique : L'antagoniste, en tant que personnage malfaisant : un vecteur de forces agissantes dans L'envers du miroir. Notre réflexion, qui privilégie l'approche immanente, portera sur le texte L'envers du miroir. Nous tenterons de déterminer si l'antagoniste joue un rôle primordial dans le déroulement du récit et s'il s'avère un vecteur de forces agissantes apte à faire avancer l'histoire par sa seule intervention. Pour ce faire, nous utiliserons une combinaison de l'analyse sémiotique et de l'analyse sémiologique. Nous situerons premièrement le personnage malveillant, puis nous établirons les rôles qu'il joue dans le récit. Nous pourrons démontrer ensuite s'il agit en tant que vecteur de forces agissantes.

Plusieurs auteurs dramatiques remettent en question l'individualité du personnage en le morcelant, en le fragmentant ou en le dédoublant. Les personnages de La vie imaginaire de l'éboueur Auguste G. de Armand Gatti n'y font pas exception. Dans cette pièce, le lecteur est confronté à un personnage, Auguste G., à cinq moments différents de sa vie. Par fragments entrecroisés, Auguste G. (46 ans), se remémore les souvenirs les plus marquants de sa vie. Nous avons ici tenté d'étudier les répercussions de l'éclatement du personnage démultiplié sur la construction identitaire des protagonistes de la pièce à l'aide d'outils empruntés à la sémiotique, mais aussi à la sociologie et la psychanalyse. Nous nous sommes penchée sur la construction des personnages et la filiation qui unit les divers fragments d'Auguste G. Le rapport des personnages au temps nous a aussi tout particulièrement intéressée et nous avons étudié l'importance du passé et de la mémoire dans la pièce. Finalement, nous nous sommes aussi penchés sur la dimension spatiale de l'oeuvre et sur l'importance des espaces imaginaires. Cette étude nous permettra au final de mettre au jour les stratégies permettant la construction identitaire d'un personnage éclaté.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Le modèle de probabilité d’élaboration de Petty et Cacioppo considère que face à un message persuasif, le récepteur peut suivre deux voies cognitives distinctes, centrale et périphérique, menant à la persuasion. Selon ce modèle, un récepteur peu impliqué envers le thème du message effectuera un traitement davantage périphérique que central, il s’attardera plus aux éléments périphériques du message, comme la source. A l’inverse, il soutient qu’un récepteur très impliqué générera un traitement plus central que périphérique, qu’il s’arrêtera notamment à l’argumentation. Cependant, face à un message publicitaire social sur l’économie d’énergie utilisant la stratégie de l’anthropomorphisme, spécifiquement une source anthropomorphe définie a priori comme élément périphérique, un récepteur fortement impliqué face à cette idée suivrait-il un traitement majoritairement périphérique? Les résultats de notre étude tendent à indiquer une réponse affirmative à cette question, donc à montrer l’influence de la source anthropomorphe sur le traitement de l’individu fortement impliqué.

« L'objet de la présente recherche est d'analyser les relations entre les personnages féminins et les personnages masculins dans cinq pièces de théâtre de Françoise Loranger. Dans la société actuelle, les rôles sexuels se trouvent considérablement remis en question. Dans cette perspective, il nous apparaît donc intéressant de voir dans quelle mesure et de quelle façon ce thème est traité ou seulement abordé dans l'oeuvre dramatique d'une auteure québécoise. Pour notre recherche, deux grilles d'analyse seront utilisées. Le schéma actantiel sera employé dans un premier temps, mais le principal cadre théorique proposé ici constitue une toute nouvelle approche méthodologique pour l'étude d'une oeuvre littéraire. Il s'agit de l'application de l'Analyse Transactionnelle à la littérature. Deux chapitres seront consacrés à l'explication détaillée de cette théorie de même qu'à la manière dont nous entendons l'appliquer à des textes écrits. Puis dans deux autres chapitres, la grille servira à analyser l'oeuvre de Françoise Loranger. Si l'aventure proposée ici apparaît quelque peu novatrice, voire révolutionnaire, on pourra se référer à l'introduction où nous tentons de justifier la pertinence d'une semblable démarche. Il s'agissait pour nous, par ces nouvelles avenues, de parvenir à une étude psycho-sociologique satisfaisante de textes littéraires. Il peut apparaître audacieux de suggérer une nouvelle méthode mais nous espérons que ce cheminement se trouvera légitimé par l'exercice même que nous en ferons. Si l'Analyse Transactionnelle est bien dérivée de la seconde topique de Freud, elle s'avère par contre plus pédagogique, restant située au niveau des rôles sociaux. Cette technique nous permet donc d'éviter des explorations, toujours douteuses, de l'inconscient de personnages de papier et de l'inconscient de l'auteur. Enfin, l'Analyse Transactionnelle dégage mieux les aspects positifs et créateurs des diverses instances de la personnalité. Elle se révèle donc une approche moins pessimiste sur le psychisme humain que celle de Freud. »--Page ii

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Ce mémoire est consacré à l'étude du ± caractère ¿ du personnage éponyme de la première tragédie de Pierre Corneille, Médée, créée en 1635. L'analyse montre comment et combien Médée revêt, au fil de l'intrigue, certains traits qui deviendront des caractéristiques de l'héroïsme cornélien - notamment la volonté et le souci de dépassement de soi. Le texte est abordé sous les angles de la magie et de la monstruosité, deux motifs couramment associés à la figure de Médée : la perspective rhétorique permet de recenser leurs manifestations et de circonscrire leur fonction. La comparaison de cette pièce avec d'autres tragédies du même auteur permet d'établir la singularité et l'ambiguïté de Médée comme son importance et son incidence dans le développement de la vision héroïque cornélienne.

Cette recherche a pour but d’identifier une personnalité féminine révisionniste dans le modernisme littéraire américain. Cette personnalité révisionniste a pour nom «American Eve» et défie le «American Adam» qui est un personnage mythique patriarcal de R.W.B. Lewis provenant du dix-neuvième siècle. Cette conceptualisation est accomplie à l’aide d’une analyse socio-critique et comparative des trois protagonistes féminins dans les romans modernes The Awakening (1899) de Kate Chopin, The Sun Also Rises (1926) d’Ernest Hemingway, et The Great Gatsby (1925) de F. Scott Fitzgerald. Ma construction de cette personnalité féminine est divisée en trois chapitres, chacun étant dédié à un protagoniste en particulier. En comparant ces personnages littéraires sur un plan socio-critique et féministe, je permets à mon étude d’établir en quoi les personnages en question contribuent ou ne contribuent pas à la personnalité de «American Eve». Cette approche comparative est un excellent moyen d’évaluer l’évolution du potentiel révisionniste de la femme au vingtième siècle et les différentes façons par lesquelles elle emploie ce pouvoir.