Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ? / This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2398945 bytes, checksum: 4e2cad621f46bb14107e541f50bd5bc3 (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette étude a pour objectif d´analyser les personnages noirs dans les narrations littéraires infantiles et juvéniles publiées au Brésil et au Moçambique, de 2000 à 2007. En partant de l´hypothèse qu´il existe des ouvrages innovateurs sur le marché de l´édition, en ce qui concerne la composition des êtres fictionnels en question, nous nous sommes penchés sur un ensemble de dix narrations, à raison de cinq par pays. Nous avons donc réalisé une recherche bibliographique et nous avons orienté notre recherche au sein de la théorie littéraire, des critiques et des domaines qui y sont liés, comme par exemple les Sciences Sociales et Humaines, selon une approche ethno-raciale. Nous avons constaté la permanence dans les narrations moçambicaines de thèmes divers qui englobent l´univers infantil ainsi que les problèmes sociaux. Dans le cas des narrations brésiliennes, en plus de ceux-ci, nous y observons la présence de religions de racines africaines et de l´espace africain mythifié grosso modo. La plupart des ouvrages auxquels nous nous sommes intéressés décrivent l´univers conflictuel d´enfants et de jeunes au niveau de leurs relations familiales. Leurs traits n´y sont pas caricaturés et les phénotypes noirs apparaissent à travers le langage verbal et/ou non verbal. Nous avons l´intention, à partir de ces analyses, de collaborer à l´augmentation de subventions pour le domaine en question, en prenant en compte l´implantation de la Loi Fédérale 10.639/03, qui implique la re-signification de l´histoire et de la culture africaine et afro-brésilienne. / O presente estudo visa a análise dos personagens negros nas narrativas literárias infanto-juvenis publicadas no Brasil e em Moçambique, no período de 2000 e 2007. Partindo da hipótese de que há obras inovadoras no mercado editorial, no que se refere à composição dos referidos seres ficcionais, detivemo-nos sobre dez narrativas ao todo, sendo cinco de cada país. Para tanto, realizamos a pesquisa bibliográfica e nos norteamos na teoria literária, na crítica e áreas afins, a exemplo das Ciências Sociais e Humanas, com o recorte étnico-racial. Constatamos a persistência de temas diversificados, abrangendo-se desde o universo infantil aos problemas sociais nas narrativas moçambicanas. Nas brasileiras, além destes, há as religiosidades de matrizes africanas e o espaço social africano mitificado, grosso modo. A maioria das obras pesquisadas delineiam o universo conflituoso de crianças e jovens nas relações familiares. Seus traços físicos não são caricaturados e destacam-se os fenótipos negros através da linguagem verbal e/ou não verbal. Esperamos, a partir das análises, corroborar para a ampliação de subsídios pertinentes à área em foco, levando em conta a implementação da Lei Federal 10.639/03, no que tange à ressignificação da história e cultura africana e afro-brasileira.

La première naissance du roman de langue grecque a coïncidé avec l’avènement de l’Empire romain, dans un contexte de bouleversement des structures sociales où l’individu tendait à remplacer les valeurs collectives jusqu’alors incarnées par les grands héros épiques ou tragiques : les nombreux personnages de ce nouveau genre littéraire, soumis aux aléas de la Fortune et aux traits de l’Amour dans un monde qui les dépasse, en constituent un marqueur fort. Le récit s’organise désormais autour d’un couple de héros qui s’aiment, d’opposants qui veulent les séparer et d’adjuvants qui essaient de conjurer ceux-ci, sans compter tous les personnages secondaires. Presque disparu à partir du IVe siècle, le roman grec continue d’être lu mais sa production ne refait vraiment surface qu’au XIIe siècle, dans le contexte bien différent de la cour byzantine des Comnènes. Il s’agit alors d’œuvres écrites en langue savante par et pour une élite restreinte et lettrée. Si les topoi de l’ancien roman sont souvent repris (amour, épreuves, séparation, retrouvailles, polythéisme, etc.), des changements sont néanmoins notables sur la forme (versification) comme sur le fond (caractérisation). Les personnages, qui restent un élément constitutif du genre comme support de l’action, reflet d’un ethos, noyau de l’intrigue et vecteur de l’intérêt du lecteur dont ils sont une co-création, y sont moins nombreux mais plus approfondis, agissent moins mais parlent plus. Aussi, dans une perspective de littérature comparée, le propos de notre thèse vise à déterminer, en partant de la notion de mimésis, les procédés d’écriture onomastiques, ecphrastiques et rhétoriques mis en œuvre pour caractériser ces personnages, en tentant de dégager en quoi et pourquoi les personnages des romans byzantins correspondent ou diffèrent de leurs modèles antiques. Nous proposons enfin dans un second volume, avec les annexes et la bibliographie, une traduction des romans byzantins qui n’ont pas été récemment publiés en français. / The earliest birth of the novel in Greek language coincided with the advent of the Roman Empire, in a context of major changes in the social structures where the individual tended to replace collective values until then embodied in the great epic or tragic heroes. The numerous characters of this new literary genre, subjected to Fortune’s vicissitudes and to Eros’s arrows in a world that overwhelms them, represent a strong marker. From then on, the narrative has been organized around a couple of heroes in love, of opponents wanting to separate them and helpers trying to undermine the will of the latter, not to mention all the minor characters. The production of Greek novels sank in the 4th century, though they were still read, to only re-emerge really in the 12th century, in a very different context: the Byzantine court of the Komnenoi, under the form of literary works written in scholarly language by and for a restricted learned elite. Even if the topoi of the ancient novel are often reused (love and lost love reunions, hardships, polytheism, etc.), changes were nevertheless notable on the form (versification) as well as on the substance (characterization). The characters, who remain a constituent element of the genre as agents of the action, reflection of an ethos, core of the plot and vectors of the interest of the reader, by whom they are co-created, are fewer but deeper, they act less but speak more. Thus, from a perspective of compared literature and in the light of the notion of mimesis, our thesis aims at determining the onomastic, ekphrastic and rhetorical writing processes implemented in the crafting of these characters by trying to highlight how and why the characters of the Byzantine novels match or differ from their antique models. In a second volume, for the Byzantine novels with no recent translation into French published yet, we finally propose a personal translation, together with appendices and bibliography.

La vaste chronique familiale des Thibault couvre les années 1905-1918 et nous relate la vie d'une famille bourgeoise ou plutôt de deux familles jusqu'à la Grande Guerre qui vient détruire leur confort matériel et moral. Le roman montre ainsi la lente agonie d'une certaine bourgeoisie traditionnelle et l'évolution de la nouvelle génération confrontée aux contraintes, familiales et sociales, de ce monde décadent au début du XX siècle. Cette thèse a pour objectif d'étudier comment l’auteur a procédé pour mettre en œuvre à la fois cette chronique et une fresque gigantesque de la vie sociale et de la condition humaine. Pour répondre à cette question, nous avons essayé d'étudier le roman à travers deux macro-parties : le système des personnages et l’univers familial ; l’espace et l’évolution des personnages confrontés à l’Histoire. Nous avons suivi le foisonnement des destinées enchevêtrées des personnages principaux des deux familles et les relations conflictuelles qu’ils entretiennent entre eux. Ils se trouvent en effet, au fur et à mesure du déroulement de l’action, aux prises avec une situation conflictuelle : le conflit familial, le conflit père-fils, l’opposition entre individu et société, jusqu’à la confrontation avec l’Histoire dans L’Été 1914 et l’Épilogue. La guerre a une influence décisive sur la vie des collectivités et des individus car, malgré les apparences, ces deux destinées sont étroitement liées l'une à l'autre, sans qu'il soit possible de différencier leur sort. Albert Camus ne s'y pas trompé en désignant Les Thibault comme une œuvre "née du refus de disparaître". La présente étude nous permet de découvrir comment cette œuvre monumentale et son ''message'' dépassent les frontières, trouvent écho dans d’autres cultures, et prennent une dimension universelle. / The extensive chronicle Les Thibault encompasses the years from 1905 to 1918. It recounts the life of a bourgeois family - or rather the lives of two families - prior to the outbreak of the Great War which shattered the material and moral comfort of these individuals. The novel thus depicts a traditional upper-class society which gradually fades away as well as the evolution of a new generation plagued with familial and social pressures, in a decadent world at the dawn of the twentieth century. The aim of this thesis is to examine how the writer managed to compile a family chronicle and a broad portrayal of social life and human existence. In order to tackle this issue, we have been trying to grasp the novel through two macro-parts: the network of characters and the familial sphere; the development of the characters as they face History. We have followed the profusion of intertwined destinies of the main characters of the two families and their conflictual relationships. As the narration gradually unfolds, the characters find themselves in the midst of a confrontational relationship: the familial conflict, the tense relationship between father and son, the antagonism between the individual and society and eventually the confrontation with History in L'Eté 1914 and l'Epilogue. The war has a huge impact on the lives of the communities and individuals for, in spite of appearances, these two narrative threads are tightly connected to one another, so much so that one cannot tell them apart at the end of the day. Albert Camus got it right when he defined Les Thibault as a work "born from a refusal to disappear". This study gives us the opportunity to understand why this incredible work and its "message" transcend boundaries and find echo in other cultures, thus reaching a universal dimension.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

On s’accorde à dire à propos de l’Ab Vrbe condita qu’on n’a conservé, même partiellement, aucune autre fresque aussi ample et aussi puissante de l’histoire de Rome depuis la fondation de l’Vrbs jusqu’à l’époque contemporaine de Tite-Live, mort en 17 ou 19 ap. J.-C. ; il se peut même qu’une semblable fresque n’a jamais existé. Cette œuvre monumentale comporte un nombre considérable de personnages. Peindre les grands hommes était une nécessité du genre historique. « Tite-Live lui-même était trop conscient du rôle joué par eux pour les laisser dans l’ombre » . Les Modernes ne s’y sont pas trompés en étudiant l’art du portrait chez Tite-Live, l’ouvrage fondamental en ce domaine étant sans aucun doute celui de J.-E. Bernard, qui a pour titre Le Portrait chez Tite-Live. Essai sur une écriture de l’histoire romaine, paru à Bruxelles en 2000. Seuls 2% de ces personnages sont des figures féminines, qui jusque-là, en dehors d’un certain nombre d’articles ponctuels, n’ont guère fait l’objet de travaux de synthèse. Je n’ai recensé pour ma part que deux ouvrages qui leur ont été spécifiquement consacrés ; l’un, dû à T.D. McClain, s’inscrit dans la tradition des études anglo-saxonnes des « Women’s studies » et de « Gender » et obéit donc avant tout à une approche sociologique, l’autre, qui est l’œuvre de B. Kowaleski, a pour sujet la fonction des figures féminines dans l’œuvre livienne .[...] Le travail auquel je me suis livrée repose sur une lecture et une analyse systématiques du texte livien mais fait appel à d’autres méthodes : lecture comparative (comparaison avec les textes correspondants d’autres historiens), étude sémantique (exemple : les rapports de pudicitia et pudor), étude stylistique... [...] / It is agreed to say that no other fresco as big and powerful as the Ab Vrbe condita has been conserved, even partially, in Roman history since the creation of the Ab Vrbe condita itself until the modern era of Livy dead in the 17th or the 19th century A.D. It might even be that such a fresco ; at least of the value of a Latin historian, has never existed. This monumental work of 142 books which only the preface and 35 books are known to have survived, contains an uncommon number of characters among which only two percent are female. These latters have never been subject of work of synthesis, apart from a certain number of brief articles. Only two overall works were dedicated to them ; one of T.D. Clain is part of the tradition of Anglo- saxon of gender studies. It first adopts therefore a sociological approach ; the other, B. Kowaleski’s work, is on the function of the female figures in Livy’s work . My work rests on a systematic reading and analysis of Livy’s text, however it uses other methods : comparative reading (comparison with corresponding texts of other historians ), semantic study (example : relations between pudicitia and pudor), stylistic study...

Espido Freire nous plonge dans un univers littéraire catalyseur du mal considéré comme une substance universelle possédant sa propre entité, construit à travers l'altérité et la violence symbolique qui peut conduire à la rébellion des personnages féminins –les éternels protagonistes de son œuvre–, participant eux aussi au mal, parfois au-delà du symbolique. Mais le mal est un concept profondément vaste et polysémique chez un sujet marquée par l'angoisse, la “maladie mortelle” kierkegaardienne. La violence peut être l'une de ses conséquences immédiates. Pourtant, souvent nous considérons aussi bien le mal que la violence d'après leur apparence externe et d'après l'altérité. Le mal c’est les autres, la violence est ostensible. Par contre, l'œuvre d'Espido Freire renvoie au mal caché chez tous et toutes, où habite une violence subtile exercée fréquemment à travers des voix symboliques, invisibles pour les personnages, notamment les féminins.La violence (symbolique ou non) chez Espido Freire se construit à travers la suggestion du mal et l'universelle “intention” (Gesinnung) kantienne du sujet angoissé de faire le mal. Il faut donc déployer les concepts de mal, d'angoisse, de mort –liée au principe de contingence angoissante– et de violence par rapport au réseau complexe des personnages féminins –oppresseurs et opprimés– qui font partie de l'œuvre d'Espido Freire, notamment dans les sept romans que nous analysons ainsi que dans ses contes. Au-delà du profond débat philosophique autour de cette éternelle (non) substance représentée par le mal, nous avons recours à des outils psychiatriques, psychanalytiques, sociologiques, narratologiques et picturaux permettant d'élucider le phénomène de la projection du mal et de la violence ainsi que la musique, qui participe au dialogue interdiscursif avec le texte littéraire à l'aide des formes, des leitmotive et des textures qui offrent un dialogisme bakhtinien de “polyphonie textuelle”. / Espido Freire offers us a literary universe which is a catalyst of the evil understood as a universal substance with proper entity, and which is built through alterity and symbolic violence what can lead to the rebellion of the female characters who are also part of evil – on occasions more than symbolically. However, the evil is a deeply wide and polysemous concept in a subject marked by anguish, the Kierkegaardian “sickness unto death”. Violence can be one of its immediate consequences. However, we often consider evil as much as the violence from their external appearance and from the alterity. The evil are the others, the violence is ostensible. On the other hand, the work of Espido Freire refers to the hidden evil in everyone where a subtle violence lies often exercised through oppressive, symbolic ways which are invisible even for the own –especially feminine– characters.The (symbolic or not symbolic) violence by Espido Freire is established through the suggestion of evil and the Kantian universal “intention” (Gesinnung) of the subject distressed because of doing wrong. It is thus necessary to develop the concepts of evil, anguish, death –linked to the principle of anguishing contingency– and violence in the complex network of –oppressive and oppressed– female characters that the narrative of Espido Freire consists of, especially in the seven novels analyzed by us, as well her tales. In addition to the extensive debate in philosophy about this eternal (no) substance that represents evil, we use psychiatric, psychoanalytic, sociological, narratological and pictorial tools that illuminate the phenomenon of projecting evil and violence as well as music that participates in the interdiscursive dialogue with the literary text through the forms, leitmotivs and textures that offer a Bakhtinian dialogism of “textual polyphony”. / Espido Freire (Bilbao, 1974) nos sumerge en un universo literario catalizador del mal entendido como una substancia universal con entidad propia, construido a través de la alteridad y la violencia simbólica que puede conducir a la rebelión de los personajes femeninos –eternos protagonistas de su obra–, participando también ellos del mal, en ocasiones más allá de lo simbólico. Pero el mal es un concepto profundamente amplio y polisémico dentro de un sujeto marcado por la angustia, la “enfermedad mortal” kierkegaardiana. La violencia puede ser una de sus consecuencias inmediatas. Sin embargo, solemos valorar a menudo tanto el mal como la violencia desde su apariencia externa y desde la alteridad. El mal son los otros, la violencia es ostensible. Por el contrario, la obra de Espido Freire remite al mal oculto en todos y todas, donde subyace sutilmente una violencia ejercida a menudo mediante vías opresivas simbólicas, invisibles incluso para los propios personajes, especialmente los femeninos.La violencia (simbólica o no) en Espido Freire se establece a través de la sugerencia del mal y la universal “intención” (Gesinnung) kantiana del sujeto angustiado de obrar mal. Es necesario desarrollar por tanto los conceptos de mal, angustia, muerte –vinculada al principio de contingencia angustiosa– y violencia en la compleja red de personajes femeninos –opresores y oprimidos– que componen la obra de Espido Freire, especialmente en las siete novelas que analizamos así como en sus cuentos. Además del profundo debate filosófico en torno a esta eterna (no) substancia que representa el mal, hacemos uso de herramientas psiquiátricas, psicoanalíticas, sociológicas, narratológicas, pictóricas y estudios de género que arrojen luz sobre el fenómeno de la proyección del mal y la violencia así como la música, que participa en el diálogo interdiscursivo con el texto literario a través de formas, leitmotive y texturas que ofrecen un dialogismo bakhtiano de “polifonía textual”.

Cette thèse interroge les représentations de la diversité et des identités collectives au sein de séries télévisées françaises et britanniques. Les problématiques de la construction identitaire, des imaginaires nationaux et médiatiques, ainsi que les différents imaginaires du métissage et de la communauté arabo-musulmane dans l’espace public européen, retiennent particulièrement l’attention ici. La pluridisciplinarité inhérente à l’approche choisie s’appuie sur la richesse des paradigmes et méthodologies propres aux Sciences de l’Information et de la Communication, ainsi qu’aux études médiatiques dans leur ensemble. Sont ainsi pris en compte les contextes de production (professionnels, techniques, législatifs, esthétiques et socio-politiques), mais aussi les pratiques et usages de réception. Toutefois, c’est bien l’analyse de contenu (aux niveaux figuratif, narratif et thématique) qui se trouve au centre de cette étude. Ce travail s’appuie principalement sur l’étude du personnage de fiction et une typologie des stéréotypes. Les réflexions menées empruntent également aux théories de l’imaginaire, aux études de réception et à la sémiotique du récit. L’hypothèse de départ est que les imaginaires nationaux britannique et français, l’un de tradition multiculturaliste, l’autre régit par l’idéal universaliste républicain, influencent les imaginaires collectifs et les constructions identitaires parmi les différentes communautés de citoyens. Les imaginaires médiatiques, en tant que transmetteurs et en tant qu’arènes des discours et opinions, participent de ce phénomène. Ces imaginaires nationaux laissent des indices parmi les représentations médiatiques, notamment au sein des fictions télévisées, qu’il est possible de repérer et d’analyser. Il ne s’agit pas ici d’opposer les deux modèles. Les cas français et britannique, s’ils diffèrent sur certains points, connaissent des questionnements et difficultés similaires. Les étudier simultanément permet de brosser un plus large tableau des possibles et de chercher d’éventuelles solutions en s’appuyant sur les expériences menées dans ces deux pays. / This thesis examines representations of diversity and collective identities in French and British television series. The issues of identity construction, national and media imaginary, as also the various imaginary of interbreeding - or melting pot - and Arab-Muslim communities in the European public space, particularly hold attention. The pluridisciplinarity, related to our approach, benefit from the paradigmatic and methodological wealth of Information and Communication Sciences, as well as all of Media Studies. We thus take into account production contexts (professional, technical, legal, aesthetic and socio-political) but also reception uses and practices. However, it is the content analysis (at figurative, narrative and thematic levels) that is central to this study. We primarily rely on the study of fictional character and a stereotypes typology. We refer also to imaginary theories, reception studies and narrative semiotics. Our assumption is that the British and French national imaginary, one of multiculturalist tradition, the other governed by the ideal of Republican universalism, influence collective imaginary and identity construction, among the different communities of citizens. The media imaginary, as transmitters and arenas, for speeches and public opinions, participate of this phenomenon. These national imaginary leave clues within media representations, especially inside television dramas, that is possible to identify and analyze. It doesn’t matter of opposing these two models. French and British cases, if they differ on some issues, experience and survey similar difficulties. This simultaneous review helps to paint a wider landscape of possibilities, and to seek possible solutions, based on experiments in these two countries.

Entre 1869 et 2009, Napoléon Bonaparte fait l'objet de manifestations culturelles à l'occasion de la commémoration des grands moments de sa vie ou de sa carrière politique et militaire. Ces commémorations se déroulent dans des contextes politiques nationaux et internationaux différents. Sous Napoléon III, on note une certaine indifférence, voire même beaucoup de recul pour ne pas trop honorer le fondateur de la dynastie dans un contexte politique difficile pour l'Empereur du Second Empire. La Troisième République alterne entre une attitude prudente et un engagement très fort en 1921. Le moment le plus fort de ces commémorations a lieu pour le bicentenaire de la naissance, en 1969. Les autres bicentenaires, de 1993 à 2009, alternent moments de désintérêt, tensions comme celles soulevées par les polémiques de 2005, et regain de publication chez les éditeurs. Napoléon semble donc un personnage historique difficile à commémorer dans un pays où il continue pourtant d'occuper une place importante dans le paysage culturel, et ce, deux cents ans après. / Between 1869 and 2009 Napoleon Bonaparte was much commemorated through cultural events to celebrate the great periods of his life and his political or military career. Those commemorations took place within various national and international contexts. Under the reign of Napoleon the Third, there was a certain indifference, not to say a lot of reluctance to honor the founder of the dynasty, in a difficult context for the Emperor of the Second Empire. During the Third Republic that interest for Napoleon went from a restrained commitment to a very strong undeniably during the bicentenary of his birth in 1969. As for the other bicentenaries between 1993 and 2009, there were times of disinterest alternating with times of tension like that caused by the controversies in 2005, and also times of increased publishing. Napoleon can therefore be seen as a historical character, who cannot be easily commemorated, in a country where he still stands as a very important person in the cultural scene and that even two hundred years after he resigned.

À travers une séries d'études de cas éclairées par l'apport de l'éthologie, l'histoire de l'art, la psychologie cognitive et les neurosciences, cette thèse tente de répondre au paradoxe apparent du cinéma d'animation qui rend les personnages stylisés et caricaturaux sont plus à même de faire oublier leurs artificialité que les personnages visant au plus grand réalisme. / Through a series of case studies, supported by reasearch in art history, ethology, cognitive psychology and neuroscience, this dissertation aims at explaining the strange animated film paradox that makes stylised and caricatural characters more efficient than characters tending towards strong realism at overcoming their artificialit / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished