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Manoel da Costa Athayde : de mestre a professor das artes / Manoel da Costa Athayde : master became a professor of artsThimótheo, Juam Carlos, 1984- 21 August 2018 (has links)
Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T23:16:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação aborda o processo elaboração e compreensão das artes na Minas Colonial mediante a interpretação da iconografia elaborada por um de seus maiores representantes: Manoel da Costa Athayde. Elencando como fontes principais o retrato do Irmão Lourenço e a Ceia, ambas as pinturas do Santuário do Caraça, MG, visamos identificar, através das apropriações e escolhas promovidas por Athayde, como se configuraria um momento histórico de mudanças estruturais no campo da produção das artes durante o início do XIX / Abstract: This thesis discusses the making process and understanding of the arts in Colonial Minas through an interpretation of the iconography developed by one of its greatest names: Manoel da Costa Athayde. Using as main sources the portrait of Brother Lawrence and the Supper, both paintings of Caraça Sanctuary, in Minas Gerais, we aim to identify, through the choices and appropriations made by Athayde, how a historic moment was setting itself through structural changes in the production field of the arts during the beginning of the eighteenth century / Mestrado / Historia / Mestre em História
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Eckhout : um olhar estrangeiro sobre o BrasilMattos, Clarence Jose de 01 August 2018 (has links)
Orientador : Maria da Gloria Marcondes Gohn / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2001 / Mestrado
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A materialidade da cor : algumas concepções de pintura contemporânea brasileira /Tinoco, Monica. January 2019 (has links)
Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Garaúde Giannotti / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Tiago Mesquita / Resumo: A tese discute as manifestações cromáticas elaboradas por alguns artistas contemporâneos, brasileiros e estrangeiros, que exploram as potencialidades da cor no seu caráter físico, concreto e material, evidenciando sua ambiguidade e propiciando inovações nos objetos pictóricos. O estudo também apresenta a produção pictórica pessoal, realizada no período de 2006 a 2019. / Abstract: The thesis discusses the chromatic manifestations elaborated by some contemporary artists, Brazilian and foreign, who explore the potential of color in its physical, concrete and material character, showing its ambiguity and providing innovations in pictorial objects. The study also presents personal pictorial production, carried out in the period from 2006 to 2019. / Doutor
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Duas décadas da arte de Mário Gruber (1947-1967): do realismo ao fantástico / Two decades of Mário Gruber\'s art: from realism to the fantastic (1947-1967)Torres Filho, Paulo Marcondes 30 November 2018 (has links)
Esta dissertação apresenta detalhes da vida e obra do artista plástico brasileiro Mário Gruber Correia (1927-2011), durante os primeiros vinte anos de sua vida profissional, que se caracteriza por dois eventos importantes: a exposição 19 Pintores, em que recebeu o primeiro prêmio de pintura, em 1947, e sua primeira exposição individual de pintura, chamada Restauração do mundo, em 1967, ambas em São Paulo. Por volta de 1946, o artista já havia se integrado ao círculo de intelectuais e artistas da Biblioteca Municipal de São Paulo, atual Biblioteca Mário de Andrade, datando desta época seu interesse pelo surrealismo e pelo realismo de cunho social. Dois anos depois, o artista apresenta o personagem Moleque Cipó, que procura pesquisar as mudanças da psique do brasileiro, por consequência das mudanças ocorridas no Brasil e no mundo. Em Santos, sua cidade natal, Mário Gruber cria o Clube da Gravura, em 1951, após retornar da França, onde havia estudado gravura em metal. Na década de 1950, Mário Gruber cria um mundo pessoal, em que mostra locais e atividades praticadas pelo Moleque, principalmente o Carnaval, espelhando suas emoções. Nesse período, foi professor de gravura nas oficinas do MAM SP, em 1953, e da FAAP, entre 1960 e 1964. Ao se aproximar os anos 1960, o artista e seu personagem Moleque vivem, num crescendum, a angústia existencial. É nesse período que Mario Gruber faz análise, abrindo as comportas do inconsciente, permitindo a manifestação do fenômeno da abertura para a presença de um Ser fantástico, que aparece para curar o Moleque. É a chegada do futuro Astolfo, que estará na exposição Restauração do mundo como um boneco astronauta. / This dissertation presents life and art details for the Brazilian plástic artist Mário Gruber´s. The first twenty years of his Professional life, between two main events: The exposition 19 Pintores, in 1947, and his first individual painting expo, named Restauração do mundo (world restoration), in 1967. Both in the city of São Paulo, Brazil. During this period, the artist that had already been interested in surrealism, practices socialist realism, then changing tho realism with social content where He creates the Moleque Cipó (liana´s kid). Through this personage the artist investigates changes in the psyche of Brazilians, based on changes happening in Brazil as well as overseas. From Santos, his hometown, where the artist created the Engraving´s Club after returning from France where He had studied metal engraving, He presents the Moleque´s activities, mainly Carnival, showing his different emotions until He reaches agony. That is when an opening fenomenon happens for the Being that intervenes in order to cure the Moleque. It is the Astolfo´s fantastic presence.
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A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana VarejãoSarzi-Ribeiro, Regilene Aparecida [UNESP] 25 June 2007 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2007-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1
sarziribeiro_ra_me_ia.pdf: 2369491 bytes, checksum: 738cba3af7c82ba03ad9d547a1f71cc8 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.
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O 'Grupo Tapir'e a pintura de casarios (1960-1980) /Martini, Fátima Regina Sans. January 2004 (has links)
Orientador: José Leonardo do Nascimento. / Resumo: Nos anos 1960 a 1980, alguns artistas seguiram na contramão da chamada arte de vanguarda ou da arte dos "ismos", pintando principalmente casarios - seqüências de casas geminadas, freqüente no estilo arquitetônico colonial brasileiro - um assunto empregado em determinadas pinturas de paisagens urbanas. O tema foi amplamente consumido, ainda que possa ter sido considerado ultrapassado no período. Os artistas viveram de sua arte e participavam ativamente das exposições promovidas pelas principais galerias e mostras oficiais, assim como dos leilões de arte fomentados pelos mais importantes leiloeiros. Até o pesente, a pintura referente à atmosfera colonial é mencionada nos cursos de arte, prossegue comercialmente viável e é explorada nas grandes mostras. A nossa investigação partiu da proposta de valorização e do resgate do tema, observando a produção de alguns artistas paulistas, os quais constituíram o 'Grupo Tapir'. Através do cenário artístico paulista, inserimos os nomes dos mestres responsáveis pela formação do grupo. Esboçamos uma biografia dos cinco integrantes do 'Grupo Tapir' e a respectiva análise de suas obras a partir dos preceitos de iconografia de Erwin Panofsky (1892-1968), em "Significado das Artes Visuais". Buscamos assim definir os valores perceptivos simbólicos, expressivos e emocionais dos casarios, como obra de arte no contexto da pintura de paisagens, relecionando os devaneios e sonhos relativos aos significado das casas, segundo as obras filosóficas de Gaston Bachelard (1884-1962) / Abstract: From 1960 to 1980 some artists followed the wrong way in the called vanguard art or the art of the 'ismos', painting mainly casarios - sequence of houses, constantly old a topic used in cetain urban landscape's paintings. The theme was throughly consumed, however it can be considered outdated in the period. The artists lived their art and participated actively of the exhibitions promoted by the main galleries and official shows, as well as the auctions fomented by the most important auctioneers. Until now, the painting regarding the colonial atmosphere is reference in the art courses, it continues commercially viable and it is explored in the great displays. Our investigation began with the proposal of valorization and rescue of the theme, observing some artist's production fom São Paulo production, who constitued the "Group Tapir". Through the paulista artists scenery we insert the responsible masters name for the formation of gourp.Sketched a biography about the five members of "Group Tapir" and athe respective analysis of their works starting from the iconography deductions of Erwin Panofsky(1892-1968), in Meaning in the Visual Arts. With this, we intend to define the perceptive, symbolic, expressive and emotional values of the casarios, as work of art in the context of the landscape's painting relating the dream and the relative dreams to the meaning of the houses, according to the philosophical works of Gaston Bachelard (1884-1962) / Mestre
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Casa Conrado : cem anos do vitral brasileiroMello, Regina Lara Silveira 12 September 1996 (has links)
Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T13:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1996 / Resumo: O trabalho conta a história do ateliê pioneiro na fabricação do vitral no Brasil, a Casa Conrado, e registra esta atividade essencialmente artesanal, que se encontra em processo de extinção. Em1874 chega a São Paulo o artesão Conrado Sorgenicht, vindo da Renânia católica, Alemanha. Abre uma pequena oficina onde oferece serviços de pintura de ornamentos, tapeçaria e colocação de vidros para vidraças. São Paulo cresce, a clientela aumenta e o ateliê começa a criar
também vitrais. Em1889, é fundada a Casa Conrado, que desenvolveu a atividade do vitral, criando mais de 600 obras espalhadas por todo o Brasil, 144 registradas neste trabalho. Em cem anos de atividade, o ateliê viveu dois períodos áureos, aproximadamente de 1920 a 35, e -de 1950 a 65, quando foram feitos os vitrais mais interessantes. Foi selecionado um
grupo representativo de obras, ressaltando aspectos relevantes em cada vitral, como sua implantação no conjunto arquitetõnico e aproximações com a pintura, apontando as principais parcerias dos vitralistas com arquitetos e artistas em cada época. Aanálise destas informações permite o entendimento da artesania do vitral no sentido mais amplo, de como
ela se deu no Brasil, e mais especificamente, como foi feita no ateliê Casa Conrado. Ao final explico de forma clara e simples, como se faz um vitral em todas as etapas de sua criação. Apresento uma lista de obras, com alguns dados levantados e confirmados sobre cada uma, e três conjuntos de vitrais com o fichamento completo, o embrião de um Catálogo Geral da Casa Conrado. Este trabalho também deverá apoiar solicitações de tombamento das principais realizações ao Patrimõnio Histórico e Artístico, e contribuir para que este cuidado também seja estendido aos conjuntos arquitetônicos onde o vitral está implantado / Abstract: This work tells the story of pioneer studio of stained glass windows in Brazil, Casa Conrado, and registers this essentially manual activity, which is coming to an end. In 1874, the artisan Conrado Sorgenicht, from the Catholic RhineValley,
Germany, arrives in São Paulo. He opens a small studio, where he offers his services in ornamental painting, tapestry and window glass placement. As São Paulo grows, the number of his customers also grows, and he begins to create stained glass windows. In 1889, Casa Conrodo is founded, ond it developed stoined gloss productionin about 600 works all over Brazil,144of which I've catalogated for this work. In one hundred yeors the studio has had two golden periods, approximately from 1920 to 1935, and from 1950 to 1965, when the most interesting stoined gloss windows were made. Here a representative
number of such works has been selected. The relevant aspects in each work, as well as its place in architetonic complex and pointing, ond the partnership between stained glass artisons, architects and painters in the different periods hove been pointed out. The onolysis of 011this information leads to an understanding of stained glass window craft in a broader
sense, as it took place in Brazil, and, more specifically, in Casa Conrado. At the end, a clear and simple explanation of the different phases of the creation of a stained glass window is given. A list of works with some confirmed data about each of them and three groups of stained glass windows with their complete catalogue, the first items of a General Catalogue of Casa Conrado are also included. This research will also support the request for registering and safeguarding the principal works to
the Historical and Artistic Patrimony and contribute that the same care should be given to the present architetonic complexes that present stained glass windows / Mestrado / Mestre em Artes
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Portinari na matriz de BatataisZamboni, Luis Sergio 15 December 1997 (has links)
Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1997 / Resumo: A pesquisa Portinari na Matriz de Batatais, desenvolvida no Curso de Mestrado em Artes do Instituto de Artes da UNICAMP, tem por objetivo estudar o importante conjunto de telas, de temática religiosa, que se encontra na Matriz de Batatais (SP) e ainda pouco focalizado na extensa bibliografia existente sobre o pintor. Inicia-se o trabalho com uma abordagem dos fatos históricos- a encomenda e inauguração dos quadros. Seguem, depois, as análises de cada peça do acervo, finalizando, em apêndice, com uma entrevista com a irmã do pintor e um quadro cronológico, situando o pintor em seu contexto histórico-social / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas
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Debret, a pintura de historia e as ilustrações de corte da "Viagem pitoresca e historica ao Brasil"Dias, Elaine Cristina 27 July 2018 (has links)
Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T10:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação refere-se ao estudo da pintura de história e das ilustrações que representam os eventos relativos à vida de corte durante os reinados de D. João VI e D. Pedro I presentes em na obra "Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasif', do pintor de história e membro da Missão Artística Francesa de 1816, o francês Jean-Baptiste Debret. Este trabalho procura enfatizar a relação existente entre sua formação como pintor de história em Paris e a composição de suas ilustrações a partir do processo de aprendizado da cultura brasileira em fase de constituição. Foi o pintor francês aqui residente durante quinze anos um dos verdadeiros criadores de uma iconografia brasileira em seus desenhos destinados a serem impressos em Viagem Pitoresca e
Histórica ao Brasil, obra que foi fundamental na criação de uma imagem do Brasil na cultura francesa e européia / Abstract: Tbis dissertation is concemed to the study of bistorical painting and of images representing the cotidian tife of the portuguese court during the kingdom of D. João VI and D. Pedro I, present in the album "Voyage Pittoresque and Historique au Brésil" , from the historical painter and also member of the French Artistic Mission of 1816, the french Jean-Baptiste Debret. Tbis work intends to stress the relation between bis development as a bistorical painter in Paris and the composition of bis images according to the apprehension process of the young brazilian culture. During the fifteen years of bis life in Brazil, the french painter was one of the creators of a Brazilian Iconography, ilustrated in bis drawings wbich were later printed in the album "Voyage Pittoresque and Historique au Brésil", work that was essential to creation of na image of Brazil in the french and european culture / Mestrado / Mestre em História
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No verão (1894) de Eliseu d'Angelo ViscontiSeraphim, Miriam Nogueira 19 December 2003 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação, tendo como objeto de estudo, a pintura NO VERÃO, de Eliseu d' Angelo Visconti, procura recuperar sua história e fortuna crítica. Criada em Paris durante o período do pintor como bolsista do Governo Brasileiro, a obra, um nu feminino adolescente, apresenta uma trajetória interessante. Sua história se inicia com honras oficiais e quase noventa anos depois, chega a ser exposta entre obras de gabinete. Este estudo procura também demonstrar o pioneirismo dessa pintura quanto ao seu tema específico, e para tanto, faz um estudo iconográfico de temas semelhantes na arte ocidental e especificamente, na brasileira. Para uma maior compreensão do significado que obra e autor alcançam, é feita uma revisão biográfica do artista, e montada uma cronologia detalhada e documentada do mesmo / Abstract: The study's subject of this dissertation is Eliseo d' Angelo Visconti's NO VERÃO, and it intends to recover its history and critic fortune. Painted in Paris during the period of Visconti as Brazilian's Govemment exhibitioner, the artistry, a feminine adolescent nude, had an interesting course. Its history had begun with official honors and almost ninety years later was exposed as a cabinet art. This study also wants to demonstrate how pioneer this painting was in its specific theme, and therefore it makes an iconographic study of similar themes in the western art and specifica1lyin Brazilian art. In order to enable a wider comprehension of the significance reached by Visconti and his painting, a revision of his biography and a detailed documental chronology were made in this research / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História
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