Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

[pt] Esta pesquisa pretende fazer o inventário dos mais significativos exemplos de pintura mural decorativa da tradição oitocentista das fazendas do Vale do Paraíba. A partir do material obtido, o objetivo principal do trabalho é analisar e classificar tipologicamente os diferentes murais encontrados através de pesquisa teórica, observações e análise gráfica do objeto em questão, assim como a compreensão do contexto social e cultural em que surgiu este tipo de decoração no século XIX e que ainda hoje é produzido tanto no interior quanto na cidade do Rio de Janeiro. Partindo de observações que evidenciam a recorrência da decoração mural européia, uma mesma linguagem visual e a questão simbólica das temáticas representadas, o trabalho busca mostrar a existência de uma tradição do que diz respeito à utilização de pinturas murais decorativas nos interiores domésticos das casas rurais da região do Vale do Paraíba. Esta pesquisa pretende também ressaltar a importância destes murais enquanto documentos iconográficos, portanto memória de uma época significativa, indispensável na preservação dos elementos simbólicos que conferem identidade regional e nacional. / [en] This work deals with the assessment of the most significant examples of the decorative mural paintings carried out during the 19th century in the Vale do Paraíba coffee farms. The aim of the study is to analyze and classify the typology of the murals found in different sites based on a theoretical fundamental approach, observations and analysis of the several paintings, considering the social and cultural context in which this particular kind of decoration arose in that century and is still considered as an important form of art appearance in the city of Rio de Janeiro and its surroundings. Starting from the observations of the farm paintings, one may suggest that they are deeply connected with the European painting heritage, which means they present the same visual language and symbolism, depicting so, the importance of such cultural expression in the interior of farmer`s houses or constructions in the Vale do Paraíba region. Finally, this research points out the importance of the mural paintings as iconographic references, and so, part of a remembrance of an important period of the Brazilian history in the course of its representative elements that give regional and national distinctiveness.

El objetivo de esta tesis doctoral titulada: "Restauradores en Canton Ticino entre Ottocento y Novecento. Catalogación y gestión de datos" es el de individualizar y clasificar los personajes más relevantes promotores de la revalorización del patrimonio histórico-artístico en su país, concretamente en el campo de la restauración de las pinturas murales, desde los pintores-restauradores más conocidos como Edoardo Berta, Emilio Ferrazzini y Tita Pozzi a otros menos distinguidos como Carlo Cotti, Ottorino Olgiati, Mario Moglia, Nino Facchinetti, Carlo Mazzi y Pompeo Maino. La información recogida entre la hetereogeneidad de documentos que componen archivos públicos, archivos privados y bibliotecas ha sido analizada y ordenada con la finalidad de caracterizar la praxis ejecutiva de cada uno de los personajes individualizados, así como para servir a futuras investigaciones, a restauradores profesionales, a historiadores y a conservadores entre otros. También por este último motivo han sido estudiados los más recientes programas de base de datos factibles a contener, relacionar y visualizar la documentación elaborada, atendiendo a requisitos indispensables como el uso de una terminología normalizada, permitir el libre acceso a los datos y la creación de una red amplia y "viva" que favorezca la difusión de la memoria. / Giner Cordero, E. (2009). Restauradores en Canton Ticino entre Ottocento y Novecento. Catalogación y gestión de datos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4141 / Palancia

Establece los elementos formales y simbólicos del lienzo El bautismo de Cristo, además de ser excepcionales, se sustentan en convenciones visuales apocalípticas que buscan un ágil reconocimiento didáctico y moral que a modo de catarsis ofrece respuestas espirituales y simbólicas al contexto de crisis súbita que Lima experimenta a partir del cataclismo de 1746. De acuerdo a las pocas fuentes disponibles sobre la vida de Manuel Paz, en agudo contraste con la calidad de la obra y el propio testimonio que deja el pintor en la firma de su lienzo, la envergadura del encargo El bautismo de Cristo respondería al prestigio que este pintor poseía a sus dieciocho años de edad, en el entorno pictórico limeño de primera mitad de siglo XVIII, por cierto, un periodo de producción artística poco estudiado por los estudios de historia del arte peruano. La descontextualización espacial del lienzo El bautismo de Cristo desarticula su lazo simbólico, estético y funcional con la arquitectura original del templo de San Lázaro. Pese a este factor, su actual exhibición en el templo es un claro indicador de su dependencia con este edificio monumental, lo que sugiere un vínculo orgánico con una parte específica del templo, probablemente su baptisterio. Los parámetros estéticos de la pintura limeña en el tránsito de la primera a la segunda mitad de siglo XVIII experimentan un cambio drástico a razón del impacto definitivo que deja el cataclismo de 1746 y del creciente absolutismo que experimenta la administración virreinal. El óleo de Paz demuestra caracteres de estilo que le posicionan como una obra intermedia entre ambos periodos, caracterizados el primero por un gusto ecléctico en el que confluyen vertientes estilísticas sevillanas, cusqueñas y flamencas, y el segundo por su orientación al clasicismo, vale decir, a un ideal canónico de belleza que busca el ilusionismo óptico, la mímesis y la cita ornamental de la antigüedad clásica. Según las afirmaciones sobre la participación de Paz en la serie de lienzos hagiográficos de San Pedro Nolasco en el convento de La Merced de Lima, la tendencia estilística general del conjunto sugiere que el autor atraviesa por un drástico cambio estilístico orientado hacia el gusto clasicista que caracteriza a la pintura epilogal del Virreinato. / Tesis

Esta tesis tiene como objeto de estudio la iconografía grafiti realizada por el artista francés Thierry Noir y los significados con los que se puede vincular su obra en dos momentos en concreto. El primer momento se desarrolla cinco años antes de la caída del Muro de Berlín, cuya materialidad fue usada por el artista a manera de lienzo para sus dibujos. El segundo momento se gesta luego de la caída, cuando ciertos espacios institucionalizados, como museos y embajadas, le solicitan reproducir esa iconografía a fin de exhibirla en sus instalaciones. La investigación propone, como resultado de la reproducción y exhibición del grafiti de Thierry Noir en estos espacios, que las narrativas construidas a partir de los discursos curatoriales e institucionales resignifican la obra del artista, debido al alejamiento del contexto y condiciones originales de su creación. Dicha resignificación alude a nuevos significados vinculados con la memoria y libertad, en contraste con el sentido primigenio de la intervención artística, que tuvo un carácter transgresor y de resistencia. En el primer capítulo argumenta que el grafiti realizado por Thierry Noir, durante el periodo 1984-1989, tuvo un significado vinculado a un arte transgresor y de resistencia. Posterior a la caída del Muro se ejemplifica, como un precedente de validación, la comisión del grafiti de Thierry Noir, en el memorial al aire libre conocido como East Side Gallery, creado en 1990. El segundo capítulo examina los nuevos espacios institucionales, donde el grafiti de Thierry Noir es encargado, reproducido sobre diferentes soportes y, finalmente, exhibido. A partir de ello, se elabora una aproximación que permita interpretar los procesos y criterios de validación a partir de los cuales se requirió específicamente al mencionado artista y a su tan característica iconografía. El tercer capítulo analiza la resignificación del grafiti de Thierry Noir al interior de estos espacios, en el sentido de las narrativas vinculadas con la obra visual, al ser parte de un discurso curatorial e institucional. Este análisis tiene como base los discursos de memoria y libertad y cómo estos funcionan a manera de guía, a fin de explorar las narrativas cuyo propósito es mirar, a través de grafiti de Thierry Noir, tanto el pasado como el futuro.

La presente tesis nos introduce al mundo del street art, específicamente el mural barrial. Para ello nos centramos en los barrios de La Boca en Argentina (1999-2010) y La Victoria en Chile (1984-2010). El mural barrial se observa como una apuesta representacional de una voz consciente, que logra ser analizable y legible como una proposición de enunciados relacionados al resguardo de una identidad social local y una memoria histórica, fortaleciendo la identidad de quien comparte los códigos culturales y los mensajes implícitos. Nos interesa observar y dar cuenta de las relaciones sociales entorno al mural, con el fin de entender las dinámicas que hacen posible su creación, continuidad y difusión en las calles de las dichas localidades. De igual modo se establecen vinculaciones, rechazos y apropiaciones de la forma y contenido mural en los habitantes de la urbe, que se verán fortalecidas por las emergencias sociales y contextos históricos que las rodean generando un debate abierto sobre cultura, política e historia desde una perspectiva cercana y sugerente. ¿Qué historias se representan y representaron?, ¿qué estrategias se utilizan para dar vida a los murales y mantenerlos en el tiempo?, ¿qué memorias reflejan en los espectadores?, y finalmente ¿son también los murales lugares de memoria? Partede las preguntas que se abordan en esta tesis vislumbrando cambios y continuidades entre los murales barriales y las relaciones que entrelazan a sus creadores y la comunidad que los acoge.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000433597-Texto+Completo-0.pdf: 15467920 bytes, checksum: 9f51c8872afcde7d0ee58dd5e8cbe752 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tesis tiene como objetivo analizar los murales producidos por Aldo Locatelli, entre los años 1951 y 1955, las habitaciones y los salones del segundo piso del ala del Gobierno de Palacio Piratini. Al ser trabajado las pinturas: La formación de personas etnográfico sur-riograndense, La fundación de Río Grande (ambas producidas en el Salón Alberto Pasqualini), El Negrinho Pastoreo (ubicado en la Sala, que lleva el mismo nombre) y El Estado (ejecutado en sala de espera de la Oficina del Gobernador), está destinado a ser, esencialmente, a fin de establecer una red de relaciones que participan tanto el artista y los elementos externos en su producción pictórica. En este sentido, desde el estudio de los murales de carácter histórico, formativo y folklórico, que aluden al Rio Grande do Sul, se tratará de analizar las representaciones y cuestiones formales presentes en estas obras, junto con los elementos del contexto cultural e intelectual de la época. spa / A presente dissertação tem por objetivo central analisar os murais elaborados por Aldo Locatelli, entre os anos de 1951 e 1955, nas salas e salões do segundo piso da Ala Governamental do Palácio Piratini. Ao serem trabalhados as pinturas A formação histórico-etnográfica do povo rio-grandense, A fundação de Rio Grande (ambos elaborados no Salão Alberto Pasqualini), O Negrinho do Pastoreio (localizado no Salão que leva o mesmo nome) e O Estado (executado na Antessala do Gabinete do Governador), pretende-se, fundamentalmente, estabelecer a rede de relações que envolveram tanto o artista quanto os elementos externos à sua produção pictórica. Nesse sentido, a partir do estudo dos murais de caráter histórico, formativo e folclórico que aludem ao Rio Grande do Sul, buscar-se-á analisar as representações e as questões formais presentes nas citadas obras, em conjunto com os elementos do contexto cultural e intelectual do período.

Estudia la obra pictórica mural del sacerdote claretiano Maximino Cerezo Barredo en el departamento de San Martín, la que corresponde a los murales La Historia de la Salvación, pintado en la iglesia Virgen de la Merced de Juanjui, en 1975, y al Viacrucis en la iglesia El triunfo de la Santa Cruz de los Motilones, en 1987. Ambas obras se relacionan con dos sucesos de gran importancia en la historia de dicho departamento: el desarrollo de la doctrina social de la Iglesia y el auge del movimiento popular. / Tesis

El arte y las culturas amazónicas despertaron en mí el interés para investigar sobre el kené, elemento de identidad, simbólico y espiritual, de la cultura shipibo-konibo, que a su vez se convierte en cultura viva y en Patrimonio Cultural Inmaterial del Perú. La presente investigación busca visualizar el arte tradicional del kené y cómo se está adaptando a nuevos soportes que se han incorporado como producto de la migración y la globalización. En un nuevo contexto para la cultura nativa, se da paso a un diálogo entre la tradición y la cultura actual citadina en relación a la producción, representación y la significación, y cómo en torno a ellas se generan nuevas prácticas con el fin de estar en relación a las nuevas condiciones de producción y mercados. Así, busco desarrollar un documental participativo que muestre la nueva forma de producción y las redes de circulación que se dan alrededor del kené mural, a través de una comparación con la producción tradicional y el mural, visibilizando procesos de hibridación cultural. Para esto me enfocaré en los murales kené que comenzaron a producirse de manera constante en la ciudad de Lima en espacios públicos (tren Línea 1) y espacios de arte (Lugar de la Memoria- LUM). Las madres artesanas shipibo-konibo de Cantagallo innovan constantemente la representación del kené sobre nuevos soportes: en la moda, la pintura, los murales y otros soportes tecnológicos. Esto permitirá cuestionar sobre la identidad y representación del kené, su futuro como Patrimonio Cultural Inmaterial del Perú, la identidad shipibo-konibo y sobre los nuevos soportes de producción del kené, como también de las prácticas sociales y los nuevos espacios de circulación. El kené como objeto de diseño ha permitido a la cultura shipibo-konibo desarrollarse en diferentes niveles artísticos, sociales, económicos y, por supuesto, tener el reconocimiento y la distinción de su cultura en la sociedad limeña, peruana y mundial.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 433597.pdf: 15467920 bytes, checksum: 9f51c8872afcde7d0ee58dd5e8cbe752 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / A presente disserta??o tem por objetivo central analisar os murais elaborados por Aldo Locatelli, entre os anos de 1951 e 1955, nas salas e sal?es do segundo piso da Ala Governamental do Pal?cio Piratini. Ao serem trabalhados as pinturas A forma??o hist?rico-etnogr?fica do povo rio-grandense, A funda??o de Rio Grande (ambos elaborados no Sal?o Alberto Pasqualini), O Negrinho do Pastoreio (localizado no Sal?o que leva o mesmo nome) e O Estado (executado na Antessala do Gabinete do Governador), pretende-se, fundamentalmente, estabelecer a rede de rela??es que envolveram tanto o artista quanto os elementos externos ? sua produ??o pict?rica. Nesse sentido, a partir do estudo dos murais de car?ter hist?rico, formativo e folcl?rico que aludem ao Rio Grande do Sul, buscar-se-? analisar as representa??es e as quest?es formais presentes nas citadas obras, em conjunto com os elementos do contexto cultural e intelectual do per?odo.