Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-15T12:14:09Z No. of bitstreams: 1 2016_FelipeRamonAlvesOlalquiaga.pdf: 18747821 bytes, checksum: 344da94dd32392a02e5870d79496c14a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-18T17:51:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FelipeRamonAlvesOlalquiaga.pdf: 18747821 bytes, checksum: 344da94dd32392a02e5870d79496c14a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T17:51:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FelipeRamonAlvesOlalquiaga.pdf: 18747821 bytes, checksum: 344da94dd32392a02e5870d79496c14a (MD5) / Miscelânea sf (lat miscellanea) 1- Reunião de escritos sobre diversos temas de um só autor ou de vários. 2- Compilação de escritos de vários gêneros literários. 3- Mistura de várias coisas; mixórdia, mistifório. 4- Prato de legumes variados; doces diversos, em mistura. Um mix entre o texto acadêmico e o texto poético. Resultado parcial de uma pesquisa desenvolvida nos últimos dois anos, que aborda temas presentes no universo artístico das Travas Elétricas, da Marmota Mona-x e do Felipe Olalquiaga. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / miscellany sf (lat miscellanea) 1- written meeting about different themes of a single author or several. 2 written Compilation of various literary genres. 3 mixture of several things; farrago, mistifório. 4 Plate of assorted vegetables; various sweets in mixture. A mix between the academic text and the poetic text. partial result of a research developed in the last two years, which addresses themes present in the artistic universe of Travas Elétricas, Marmot Mona-x and Felipe Olalquiaga.

Sob o título de NOSTOS – A NOSTALGIA DE TODOS NÓS, esta dissertação é uma reflexão poética que se desenvolve na dualidade entre literatura e artes plásticas. Estende-se, todo o trabalho, na passagem de uma semântica literária, para um semântica visual, evidenciando-se uma cumplicidade entre palavras e imagens. Assim é manifestada uma visão de mundos, expressados a partir de Ulisses, de James Joyce, precisamente sobre sua Terceira Parte (Nostos), Episódio 17-Ítaca. Projeções visuais, através de pinturas e livros de artista, vêm emanadas do pensamento em torno de Nostos, ou seja, a vontade de regressar e identificar-se com um lugar do próprio Eu, dado pela obra de arte. Nesta reflexão há o descobrir onde se espelhar, como um regresso a si mesmo, possibilitada pela obra que se dispõe também ao olhar do Outro. Há o regressar pelo percurso da obra, intermediada pelo olhar do Outro. Desenvolvendo a conexão fundada pela palavra joyceana e instaurando, a partir dela, um signo visual. O texto, nesta dissertação, refere-se à dialética estabelecida no processo da formação da obra, manifestada na sua poiética. / This text, whose title is “Nostos - The Nostalgia we all have”, is a poetic reflexion upon the duality between literature and visual arts. The whole work reflects upon this passage between literary and visual semantics, revealing the intimacy between words and images. A vision of worlds is thus expressed, taking as starting point James Joyce’s “Ullysses”, especially its 3rd part (Nostos), and its 17th episode (Ithaca) Visual projections, through the artist’s paintings and books, are emanations of nostos, ie, the longing for return and identification with the locus of the self, given by the work of art. In this reflection dwells the finding out of a place to replicate, as if through a looking-glass, as if it were a return to the self, made possible through the work which presents itself to the Other´s gaze. There is a return through the itinerary of the work, mediated by the Other’s gaze, building upon the connection established by Joyce’s words and construing, upon it, a visual sign. The text, in this work, refers to the dialectics established in the process of formation of the work, made visible trough its poiesis.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1912_1.pdf: 2406708 bytes, checksum: 73d571d0ebeb391e8379d9ce39661473 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / No primeiro semestre de 1974 teve início a produção audiovisual de Jomard Muniz de Britto (JMB), que veio passando do super-8 das décadas de 70 e 80 ao VHS das décadas 80 e 90. Atualmente, na tecnologia digital, seu último trabalho data de 2005: Aquarelas do Brasil. Jomard Muniz transpôs para a tela crítica cultural ou reflexões metalingüísticas indo, esteticamente, do poema processo à popfilosofia, do tropicalismo ao mais recente trabalho com os atentados poéticos. O estudo sobre a narrativa poética e uma possível estética da transgressão nas produções audiovisuais de Jomard Muniz de Britto remete, dessa maneira, à problemática da linguagem cinematográfica como suporte para o intercâmbio entre diversos saberes - reunindo perspectivas de análise da história da cultura brasileira em sua pluralidade. Estando seu campo de atuação ligado com o que JMB definiu, mais profundamente, como a Língua dos três pppês: poeticidade, política e pedagogia. A estética da transgressão nos audiovisuais de JMB se deve a uma lógica própria de relações, onde, no entanto, as premissas são flexíveis. O que o autor propões é um rompimento com as moralidades culturais e tabus sociais, pois, a perspectiva da narrativa poética se relaciona com a liberdade de realização empregada pelo autor na forma-significação da obra fílmica. A análise dos audiovisuais de Jomard Muniz de Britto sugere conceitos não de ordem apriorística, mas abordagens histórico-existenciais, cujo forte ponto de caracterização seja o intercâmbio e a multidisciplinariedade. Dessa forma, é proposta, então, uma análise sobre uma poética audiovisual da transgressão em JMB, de caráter ensaístico

Orientadores: Jose Roberto Teixeira Leite e Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T11:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonnemasou_VeraReginaVilela_M.pdf: 4139253 bytes, checksum: 5bba860d2545dbf0dffe10ab0f661839 (MD5) Previous issue date: 1995 / Résumé: La technique de l'aquarelle est analysée ayant comme paramêtre Ia peinture sumi-e, lavis oriental, qui possede trois principes essentiels, le "simple", Ia "nature" et lê "symbolique"qui sont en rapport avec les catégories phénoménologiques de Peirce 'la primarité", a "secondarité" et la "tertiairité". La méthodologie et l' esthétique présentent dans ce travail ont un caractere sémiotique mettant en relief Ia notion de I'icone, essentiel à Ia définition de l'objet esthétique. Par une coincindence, cette notion se trouve aussi dans I'esthétique orientale et se manifeste dans Ia peinture sumi-e, I'art le plus représentatif de l'Extrême-Orient. L' aquarelle devient davantage singuliere quand elle est comparée à Ia peinture sumi-e, de caractere plus universel, et peut s'enrichir dans une interaction avec celle-ci. À travers d'une analyse des aquarelles réalisées par l'auteur, on établit un cercle entre Ia partie, théorique et Ia pratique, qui crée une poétique / Resumo: A técnica da aquarela é analisada tendo-se como parâmetro a pintura sumi-e, a aguada oriental, possuidora de três princípios essenciais, o "simples", a "natureza" e o "simbólico", os quais são relacionados com as categorias fenomenológicas de Peirce, a "primeiridade", a "secundidade" e a "terceiridade". A metodologia e a estética que permeiam o trabalho são de cunho semiótico ressaltando-se aí a noção de ícone, essencial à definição do objeto estético. Coincidentemente esta noção está presente na estética oriental e se manifesta na pintura sumi-e, a arte mais representativa do extremo-oriente. A aquarela resulta mais singular comparada com a pintura sumi-e, de caráter mais universal, podendo enriquecer-se numa interação com esta. Por meio da análise das aquarelas realizadas pela autora, estabelece-se uma circularidade entre a parte teórica e a prática, instaurando-se uma poética / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Adélia Menegazzo / Banca: Paulo Cesar Andrade da Silva / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Esta tese tem o objetivo de apresentar como a poesia de Mario Quintana se desenvolveu ao longo de sua carreira possibilitando o fortalecimento da consciência poética do autor. Os textos selecionados enfocam a metalinguagem presente na obra desse poeta e proporcionam o atendimento dos objetivos específicos do trabalho, como levantar aspectos da poética quintaneana, apoiando-se nas teorias da poesia moderna e de crítica literária. Além disso, reconstituir o itinerário do poeta por meio dos textos que tratam de seu ofício, analisando poemas metalinguísticos selecionados de seus livros publicados de 1940 a 1990, num total de treze obras, foi um grande desafio que se realizou ao longo do capítulo 2 desta tese. Outro importante elemento de análise foi considerar o processo de reescritura e revisão/correção dos textos como uma forma de autocrítica do próprio trabalho, o qual Quintana realizou desde o início de sua carreira como uma prática constante em busca da expressão mais adequada para seus poemas. As análises estão fundamentadas em estudos de teóricos da poesia moderna como Friedrich, Paz, Compagnon, entre outros autores que tratam especialmente da metalinguagem e da intertextualidade como Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. São ainda referenciais importantes para o desenvolvimento deste trabalho as obras de Cândido, Barbosa e Lyra. No decorrer deste estudo foi possível reconhecer o processo de criação e as variações em torno do fazer poético por meio de análises comparativas dos textos localizados no acervo pessoal do poeta e selecionados para esse propósito. Ao final, pôde-se identificar uma teoria da poesia construída ao longo de conceitos que se modulam e buscam, cada vez mais, a precisão / Abstract: This thesis aims at presenting how the poetry of Mario Quintana developed throughout his career, allowing the strengthening of a poetic consciousness of the author. Having modern poetry and literary criticism theories as a base, the selected texts focus on the metalanguage in this poet's work and meet these thesis specific purposes, such as raising Quintana's poetic aspects. Furthermore, in chapter 2, it was a great challenge to reconstruct the poet's itinerary through texts which address his work by analyzing metalinguistic poems selected from his books published from 1940 to 1990, a total of 13 works. Another important element of the analysis was to consider the texts rewriting and revision/correction process as a self criticism of his own work, which was a constant practice Quintana had since the beginning of his career, seeking the most appropriate expression to his poems. The analyzes are based on theoretical studies of modern poetry theorists, such as Friedrich, Paz, Compagnon, among other authors who deal specially with metalanguage and intertextuality, such as Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. Cândido, Barbosa and Lyra's works are also important references for this study development. Throughout this study, it was possible to identify the creation process and the variations in the poetry through comparative analyzes of texts found in the poet's personal collection and selected for this purpose. By the end, it was possible to identify a poetry theory constructed over concepts which modulate and seek an increasingly accuracy / Résumé: Cette thèse a pour objectif de présenter la manière dont la poésie de Mario Quintana s'est développée au long de sa carrière rendant possible le renforcement de la conscience poétique de l'auteur. Les textes sélectionnés se concentrent sur le métalangage présent dans l'oeuvre de ce poète et procurent l'accueil des objectifs spécifiques du travail, comme relever les aspects de la poétique quintanaénne, s'appuyant sur les théories de la poésie moderne et de critique littéraire. En plus, reconstituer l'itinéraire du poète au moyen des textes qui traitent de sa travail, en analysant des poèmes métalinguistiques sélectionnés dans ses livres publiés de 1940 à 1990 dans un total de treize oeuvres, a été un grand défi qui s'est réalisé au long du chapitre 2 de cette thèse. Un autre élément important d'analyse a été de considérer le processus de réécriture et de révision\correction des textes comme une forme d'autocritique du travail même, ce que Quintana a réalisé depuis le début de sa carrière comme une pratique constante de recherche de l'expression la plus adéquate pour ses poèmes. Les analyses sont fondées sur des études de théoriciens de la poésie moderne comme Friedrich, Paz, Compagnon, parmi d' autres auteurs qui traitent spécialement du métalangage et de l'intertextualité comme Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. Les oeuvres de Cândido, Barbosa et Lyra sont des référentiels importants pour le développement de ce travail. Au long de cette étude il a été possible de reconnaître le processus de création et les variations autour du faire poétique au moyen d'analyses comparatives des textes localisés dans les archives personnelles du poète et sélectionnés dans ce but. Finalement, on peut identifier une théorie de la poésie construite au long de concepts qui s'articulent, et cherchent, toujours plus la précision / Doutor

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Kelcilene Grácia-Rodrigues / Banca: Márcio Scheel / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: Ao descrever as figurações que permeiam a Morte e a Memória na poética de Manoel de Barros, a tese pretende relacionar a perspectiva da transmutação com a presentificação. O quiasmo primordial da existência humana gira no entorno vida x morte, sempre em proveito do primeiro termo. O decesso, por natureza, é perspectiva constituinte do ser humano. Todas as sociedades encaram a Morte de maneiras diferenciadas. No entanto, sua relação com o homem pode se expressar em atitude de temor ou tranquilidade. Rito de passagem ou simples decomposição orgânica, o tema mortuário envolve uma relação entre o ser humano e seus paradigmas, qualquer que seja a época. A Memória, tão complexa quanto, aciona as lembranças mais profundas, faz o sujeito experimentar novamente sensações adormecidas, retoma imagens, presentifica-as. Em diálogo com a imaginação dos poetas e escritores, a Memória corrobora os fatos, todavia sem se tornar realidade. Morte e Memória colocam a Vida em um movimento singular. A poética de Manoel de Barros elege para o centro temático de suas obras os objetos inúteis, os sujeitos em conexão com a natureza, a infância, suas origens, homens desligados do capitalismo, os loucos e desvalidos. No entanto, outra perspectiva se aventura no cenário das poesias manoelinas: a Morte. O poeta Manoel de Barros costura a trama discursiva da Morte e da Memória em circularidade. Assim, tem-se como objetivo compreender a ideia da Morte e suas figurações na obra de Manoel de Barros, confrontando-as com a perspectiva da Memória como presentificação da Vida. Das produções literárias do poeta, foram escolhidas as seguintes obras para análise: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) e Escritos em verbal de ave (2011). Na metodologia da tese foi realizada a pesquisa documental e bibliográfica sobre a vida e obra de Manoel de Barros. Além disso, um levantamento semântico proporcionou a escolha do recorte. Posteriormente... / Abstract: In describing the figurations involving the Death and Memory in Manoel de Barros' poetic work, the intention is establish the link between the perspective of transmutation and presentification. The main chiasmus of human existence is about life vs. death, always proves beneficial to the first. Naturally, the death is constituent perspective of humans. All societies face the death in different ways. However, the relationship between the death and human being can be expressed as fear or tranquility. Either as a rite of passage, or as an organic decomposition, the theme of death always involves a relationship between mankind and its paradigms, at any time. Such as complex as death, the Memory activates reminiscences, makes a person experiences old feelings again, retakes and makes present sensations. In a dialogue with the imagination of poets and writers, the Memory confirms facts, however without becoming a reality. Death and Memory put the Life in a singular movement. The poetic work of Manoel de Barros has like main themes the useless things, persons in connection with nature, childhood, his origin, men outside of capitalism, crazy and helpless people. But, other perspective dares to show in Manoel de Barros's poetry: the Death. The poet makes his discursive schemes about Death and Memory in a circular pattern. So, this thesis aims to understand the idea of Death and its figurations in Manoel de Barros' work, confronting with the perspective of Memory as Life presentification. Among the literary productions by said poet, the following works are selected for analysis: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) and Escritos em verbal de ave (2011). The research methodology took into account procedures such as bibliographical and document survey on the life and works of Manoel de Barros. In addition, a search semantic provided the analysis approach. Subsequently, a media research about Manoel de Barros' interviews has been held. In the... / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / A presente dissertação de Mestrado em Arte: ARTE CONTEMPORÂNEA, FULERAGEM E ITERAÇÃO: TANTO FAZ SE É PERFORMANCE OU NÃO aborda processos criativos do trabalho poético feito por Natasha de Albuquerque, atravessado pelo grupo Corpos Informáticos e contaminado por iteratores que modificam as propostas. São deglutidos os conceitos: iteração, fuleragem, (e)vento, composição urbana, mar(ia-sem-ver)gonha, sinal nomadizante, sinal normatizante, cá-já, cá-qui, já-cá, mét-todo e lance - criados pelo Corpos Informáticos. Também é proposto o termo "tanto faz se é performance ou não" - para desestabilizar as certezas e navegar em um trajeto de paradoxos, perplexos, absurdos de uma arte ou fuleragem que se afirma e se rasga, que é pró e contra, ambígua por natureza. A arte contemporânea está em terreno frágil em tempos de crise política, incompreensão e reboliço estético; sua permanência torna-se resistência, subversão e gera reações diversas. Esta pesquisa realiza-se na brecha da rua, de museus, de galerias e da internet na vontade de ocupar qualquer lugar possível, compor, deslizar e derivar num lance livre sem método. / This Master's Degree in Art dissertation: CONTEMPORARY ART, FULERAGEM AND ITERACTION: IT DOESN'T MATTER WHETHER IT IS PERFORMANCE OR NOT reflects upon the creative processes of the poetic work made by Natasha de Albuquerque, crossed over by the Group called Corpos Informáticos and contaminated by iteractors that modify the proposals. The concepts are then swallowed: iteraction, fuleragem, (e)vent, urban composition, mar(ia-sem-ver)tinha , sinal nomadizante, sinal normatizante, cá-já, cá-qui, já-cá, mét-todo e lance - created by Corpos Informáticos Group. It is also proposed the term "it doesn't matter whether is performance or not" - to destabilize the certainties and sail on a route full of paradoxes, startled by the absurd of an art or fuleragem that affirms itself and tears itself apart, that is pro and against it, ambiguous by nature. The contemporary art is on a fragile land in times of political crises, incomprehension and aesthetics rustle; its permanence becomes resistance, subversion and generates diverse reactions. This research is made on street alleys, museum's and gallery's corners and also internet's with the goal of occupying any possible place, composing, slipping and deriving in a free fling without method. / Ce texte pour la Maîtrise en Art: Art contemporain, Fuleragem et Itération: ça met égal que ce soit performance ou non traite des processus poétiques créatifs réalisés par Natasha de Albuquerque, traversé par le groupe Corpos informáticos, dont je fais partie. Il est contaminé par des itérateurs qui modifient les propositions. Les concepts sont avalés: itération, fuleragem, (e)vent, composition urbaine, mar(ia-sem-ver)gonha, signe nomadisant, signe normatizant, ici-et-maintenant (cá-já, cá-qui, já-cá), méthode (mét-todo) et coup (lance). Ces concepts ont été créés par le groupe Corpos informáticos. On propose, également, le terme: "ça met égal que ce soit performance ou non" - pour déstabiliser les certitudes et naviguer par des chemins de paradoxes, perplexes, absurdes d'un art ou fuleragem qui s'affirme et se déchire, ce qui est pour et contre, ambigu par nature. L'art contemporaine est dans un terrain fragile en période de crise politique, incompréhension et commotion esthétique; sa permanence devient résistance, subversion et engendre des réactions diverses. Cette recherche a lieu à l'intersection de la rue, des musées, des galeries et de l'internet, dans la volonté d'occuper n'importe quel lieu, composer, glisser et dériver dans un lancer franc sans méthode.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-11-18T14:08:49Z No. of bitstreams: 1 Juliana-de-Fatima.pdf: 3673083 bytes, checksum: 0eaf5dc8924a73de04667a7b56d603c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-18T14:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana-de-Fatima.pdf: 3673083 bytes, checksum: 0eaf5dc8924a73de04667a7b56d603c9 (MD5) / O tema geral deste trabalho é o processo de adaptação de obras literárias para o cinema. Tal assunto tem carecido de parâmetros conceituais e metodológicos aprimorados. Nesse sentido, o problema central desta dissertação gira em torno do esforço de desenvolvermos uma proposta conceitual e metodológica com a finalidade de oferecer embasamento para a análise de adaptações fílmicas de romances. Denominamos tal proposta de Perspectiva Poética de Negociação. Esta, em termos teóricos, defende que o assunto deve ser estudado como um processo de negociação, no qual elementos da fábula e aspectos da trama narrativa são mantidos e/ou transformados ao serem transferidos do meio literário para o cinematográfico. A Narratologia e a Poética do Filme são, portanto, a base metodológica para o desenvolvimento desta pesquisa. Todavia, mais do que apenas sugerir uma proposta “teórica” e “metodológica”, esta dissertação apresenta um segundo problema, que diz respeito à análise prática do romance e sua adaptação fílmica com base nos parâmetros conceituais e metodológicos da Perspectiva Poética de Negociação. As obras analisadas são: Macunaíma – o herói sem nenhum caráter (romance) e Macunaíma (filme). O esforço que fizemos em apresentar, adequar, desenvolver e discutir sistematicamente em um único trabalho suportes metodológicos e teóricos que se detém especificamente a questão da adaptação fílmica de romances permite o analista situar a análise desse processo em pelo menos algum nível. Além disso, a Perspectiva de Negociação opera um encontro frutífero e efetivo entre os princípios gerais, teóricos e metodológicos, apresentados, e o material fílmico e literário reais. Ao realizarmos propriamente as análises dos objetos desta dissertação verificamos a funcionalidade e aplicabilidade de todos os recursos, elementos e aspectos apresentados.

O trabalho considera a hipótese da escultura se constituir a partir da instauração de um litígio na matéria em operação pela coexistência de diferentes visões e interpretações prospectadas, de um lado nos processos mentais e interpretativos do autor, de outro lado na prospecção da matéria em operação. Para tanto este estudo estabelece o conjunto de conceitos básicos que nortearão a investigação e vão incentivar à prospecção, como o conceito de desafeição, de estranhamento, de abdução interpretativa, de fabulação, de fluxo e de deriva resultante, desenvolvendo estratégias e procedimentos para lidar com o amplo espectro que constitui o fazer escultórico ao operar a matéria e articular a irrupção de imagens, pulsões e desejos que emergem agregados às abduções. A construção metodológica deste estudo se alicerça sobre duas vertentes. De um lado, a Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, a questão do litígio abordado no texto de M. Heidegger, "A Coisa"; a questão da abdução, originalmente de C. S. Peirce, por meio dos estudos de Sami Paavola e Lorenzo Magnani e por fim o emprego do conceito de fabulação de Lévi-Strauss. De outro lado, é um trabalho de poéticas que se alicerça sobre a fala, o testemunho e a reflexão em primeira pessoa de toda uma série de artistas, considerados fundamentais para o entendimento das questões que constituem e definem o fazer artístico. / The work considers the hypothesis of the sculpture as been constituted on the instauration of a litigation in the substance in operation of the coexistence of different visions and prospected interpretations, from one side in the mental and interpretative processes of the author, and from another side in the prospection of the substance in operation. For in such a way this study it establishes a set of basic concepts that will guide this inquiry and stimulate the prospection, such as the concept of desaffection, defamiliarization, interpretative abduction, fabulation, flow and resultant drift, developing strategies and procedures to deal with the ample specter that constitutes the making of sculpture while operating the substance and articulating the eruption of images, pulses and desires that emerge connected to abductions. The methodological construction of this study is based on two sources. From one side, the Theory of Formativity from Luigi Pareyson, the question of litigious as approached in the text of M. Heidegger, "the Thing"; the question of the abduction, originally from C.S. Peirce, by means of the studies of Sami Paavola and Lorenzo Magnani and finally the concept of fabulation from C. Lévi-Strauss. On another side, it is a practice-based study and it is grounded on the speech, the testimonials and the reflection in a series of artists, considered basic for the understanding of questions that constitute and define the art making.

158f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:52:44Z No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo analisa o corpo de dançarinas-intérpretes-criadoras (DICs), a partir da perspectiva de experienciar outro modo do fazer poético em dança. Foi desenvolvido com base na observação como principal ferramenta metodológica, tanto com relação à investigação empírica, realizada na festa de Santa Bárbara, que ocorre tradicionalmente no dia 04 de dezembro, no Centro Histórico da cidade de Salvador-BA, quanto no processo de criação realizado em laboratórios criativos. Essa dissertação tem como resultado o esboço poético do futuro espetáculo intitulado Kossi D’ Oya que, atualmente, é constituído de três cenas – “Olho do Mundo”, “Ar em Cantos”, “Dentro de mim” – os quais são analisados à luz da Etnocenologia, numa perspectiva estética criativa. O objetivo buscado foi refletir sobre como o corpo das DICs interpreta ou expressa a sua visão sobre essa manifestação cultural. Aprofundamos ainda reflexão sobre o corpo afrodescendente das mulheres-negras do Centro Comercial Santa Bárbara e do cortejo em procissão nessa festividade. Assim, a memória das DICs imersas nessa manifestação da cultura baiana ganha destaque, para o acolhimento dos referenciais objetivados à poética em dança. / Salvador