Orientador: Susanna Busato / Banca: Kelcilene Grácia-Rodrigues / Banca: Antônio Donizeti Pires / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica / Abstract: Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity / Doutor

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Orientador : Profª. Drª. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f. 116-121 / Resumo: Amparado em Antonio Candido e Eduardo Coutinho, a presente pesquisa tem por objetivo investigar o estatuto do pensamento lógico e do pensamento mítico na obra de 1962, Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa. Com efeito, em uma abordagem imanente das narrativas rosianas, e a partir do diálogo mais detido com estes dois comentadores e com outros pesquisadores mais recentes da fortuna crítica, construímos o que denominamos sistema composicional dos princípios antitéticos da obra. Esse sistema consiste em uma representação do que entendemos como o processo criativo do volume. Em verdade, esta matriz formal que articula dialeticamente os dois princípios do nosso sistema pode ser reconhecida em todas as narrativas do volume e em todos os níveis de análise. Deste modo, por meio do tensionamento entre o Mýthos e o Lógos, Primeiras estórias pode ser erigida a condição de poesia narrativa, ou prosoema, pois embaralha os gêneros da poesia e da prosa em estórias que atualizam o mítico e arcaízam o lógico, em um processo químico de criação. Assim, oralidade, primitivismo, coletividade e o pensamento metafísico-sobrenatural, próprios do princípio mítico, estão dialeticamente articulados com o individualismo, com o modernismo, o escrito e o pensamento físico-natural, pressupostos do princípio lógico. E a partir dessa dupla raiz composicional é possível reconhecer a unidade do volume, em seu barroquismo linguístico e na sua estrutura especular. Pois a narrativa medial de Primeiras estórias, O espelho, reflete esse sistema composicional dos princípios antitéticos linguisticamente e articula toda a obra simetricamente, à medida que sua unidade implica a duplicidade do Mýthos e Lógos enquanto palavra. / Abstract: Supported by Antonio Candido and Eduardo Coutinho, the present study aims to investigate the status of logical thinking and mythical thought in the work of 1962 Primeiras estórias, by João Guimarães Rosa. Indeed, in an immanent approach to Rosa's narrative, and from closer dialogue with these two commentators and other more recent researchers of literary criticism, we built what we call compositional system of antithetical principles of work. This system consists of a representation of what we understand as the creative process of the volume. In fact, this formal matrix that articulates dialectically the two principles of our system can be recognized in all the volume of narratives and in all levels of analysis. Thus, through the tensioning between the Mýthos and Lógos, Primeiras estórias can be erected condition of narrative poetry, or prosoema, as it scrambles genres of poetry and prose in stories that update the mythical and antiquated the logical, in a chemical process of creation. So orality, primitivism, community and the metaphysical-supernatural thinking, own the mythical principle, are dialectically articulated with individualism, with modernism, written and physical-natural thinking, prerequisites for the logical principle. And from this double root compositional it is possible to recognize the volume’s the unit in his baroque language and its structure speculate. Because the medial narrative of Primeiras estórias, O espelho, reflects these compositional system antithetical principles linguistically and articulates all the work symmetrically, as its unity implies the duplicity of the Word, designed as Mýthos and Lógos.

Submitted by Janaina Jenifer de Sales null (janainajenifer@yahoo.com.br) on 2018-02-24T20:04:34Z No. of bitstreams: 1 versão definitiva dissertação 24 fevereiro.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-02-26T16:28:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sales_jj_me_assis.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T16:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sales_jj_me_assis.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como objetivo, a partir da tradução para o francês do livro Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001), apresentar o poeta brasileiro Manoel de Barros (1916-2014) ao público francófono. Consiste na tradução comentada do livro, acompanhada de um ensaio introdutório destinado a caracterizar o poeta e sua obra, e de comentários dos poemas traduzidos. Com isso, pretende-se proporcionar ao leitor estrangeiro não apenas o acesso ao texto poético, mas principalmente a compreensão de uma das poéticas mais singulares e representativas da literatura brasileira contemporânea. Assim, além da discussão de questões teóricas relativas à tradução poética, foi desenvolvida a análise da produção de Manoel de Barros, tendo como foco sua compreensão aprofundada pelo leitor não nativo. / The present work aims to present the Brazilian poet Manoel de Barros (1916-2014) to the francophone public through the translation into French of the book Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001). It consists of the commented translation of the book, accompanied by an introductory essay which characterizes the poet and his work. With that, the goal is to provide the foreign reader not only with access to the poetic text, but mainly with the comprehension of one of the most singular and representative poetic voices of contemporary Brazilian literature. Therefore, besides the discussion of theoretical questions related to poetic translation, an analysis of Manoel de Barros’ production was carried out focusing on the in-dept understanding by the non-native reader.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1784464 bytes, checksum: e18212f0d4ab6b2535791fde07cb75a8 (MD5) Previous issue date: 2014-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study called The lyrical depictions of death in H. Dobal´s poetry is dedicated to investigating expressive stylistic settings of death in the poetry of Hindemburgo Dobal Teixeira, whose poetry was observed as being deeply imbibed of the constructs of this issue of essence, which is very significant and crucial for humanity. From the assumption that it is possible to recognize a variety of ways and biases of settings of death in the poetry of H. Dobal, this study paper proposes the recognition and categorization of these poetic constructs, in order to contribute more specifically, to the critic density of this author from Piauí, and more generally, for studies of Brazilian poetry, especially with regard to the issue of death. The analytical course was undertaken in the light of studies of the critic and historian Antonio Candido in his writing focused on the themes of Brazilian literature as cultural production, which is dialectically gestated within society and carried out by agents in their relationships and contexts, transmuted into literary art, in this particular case, the poetry of H. Dobal. From the same social context as Antonio Candido, in questions of theoretical nature on literature and society, other prominent thinkers in the international sphere contributed who add to this understanding, such as Walter Benjamin and Theodor Adorno. To provide groundings to the studies pertaining to the subject of death, the study of several researchers have been associated, mainly from French Philippe Ariès and Edgar Morin, and Brazilian, Joao José Reis and Júlio José Chiavenato. As for the concepts and methods chosen for theme exploration with focus on the poetic lines, with respect to the instrumental analysis and views on the lyrical element, in addition to Antonio Candido himself, the analytic process was guided by scholars in this area of the literature, such as Emil Staiger, Mikel Dufrenne, T.S. Eliot, Paul Valery and Otávio Paz, among others. With the look always towards tracing the literary constructions of "Death", the study dived into in the exercise of scanning poetic figures in a careful analytical course, in order to bring to light what was observed as a cast of figurations of the Death issue, which reveal themselves as genuine contributions of this poet from Piauí to the literary panorama of Brazilian poetry, in the recognition , evaluation and dissemination of which this study pursues. Finally, from the findings gathered, we define a set of settings of categories of death, taken out from Dobal´s poetics, which are presented as a contribution to studies on the theme of death in the world of poetry. / O presente estudo denominado As representações líricas da morte na poesia de H. Dobal se dedica à investigação das configurações estilísticas expressivas da morte na poesia de Hindemburgo Dobal Teixeira, cuja obra poética observou-se profundamente embebida dos constructos dessa temática de essência tão significativa e crucial para a humanidade. A partir da hipótese de que é possível reconhecer uma variedade de caminhos e de vieses das configurações da morte na poesia de H. Dobal, o trabalho propõe o reconhecimento e a categorização desses constructos poéticos, no intuito de contribuir, de forma mais específica, para a fortuna crítica do autor piauiense, e, de maneira mais geral, para os estudos da poesia brasileira, sobretudo no que diz respeito ao tema da morte. O percurso analítico foi empreendido à luz dos estudos do crítico e historiador Antonio Candido em sua escrita voltada para as temáticas da literatura brasileira como produção cultural dialeticamente gestada no âmago da sociedade e protagonizada por seus atores em suas relações e contextos, transmutados em arte literária, neste caso específico, a poesia de H. Dobal. Da mesma vertente social de Antonio Candido, nas questões de natureza teórica sobre literatura e sociedade, contribuíram outros pensadores de destaque na esfera internacional que se aliam nessa compreensão, tais como Walter Benjamin, Georg Lukács e Theodor Adorno. Para calçar os estudos nas questões atinentes ao tema da morte, associam-se os estudos de vários pesquisadores, principalmente dos franceses Phillippe Ariès e Edgard Morin, e dos brasileiros, João José Reis e Julio José Chiavenato. Quanto aos conceitos e métodos escolhidos para as explorações do tema em foco nas linhas poéticas, no que diz respeito ao instrumental de análise e concepções sobre a lírica, além do próprio Antonio Candido, o processo analítico foi guiado por estudiosos desta área da literatura, tais como Emil Staiger, Mikel Dufrenne, T.S. Eliot, Paul Valery e Otávio Paz, dentre outros. Com o olhar sempre voltado para o rastreamento das construções literárias sobre a Morte , mergulhou-se no exercício de garimpar figuras poéticas em um percurso analítico atento, a fim de trazer à tona o que se observou como sendo um elenco de figurações do tema da Morte, que se revelam como contribuições genuínas do poeta piauiense ao panorama literário da poesia brasileira, em cujo reconhecimento, avaliação e divulgação este trabalho se empenha. Ao final, a partir dos achados reunidos, define-se um conjunto de categorias de configurações da morte, desentranhadas da poética de Dobal, as quais se apresentam como contribuição aos estudos sobre a temática da morte no universo da poesia.

Submitted by Aline Maria Jeronymo null (aline_jeronymo@hotmail.com) on 2017-06-29T21:26:20Z No. of bitstreams: 1 Aline Maria Jeronymo_Dissertação.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-30T13:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jeronymo_am_me_arafcl.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T13:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jeronymo_am_me_arafcl.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra poética do mineiro Emílio Moura (1902-1971), localizada à margem da crítica canônica modernista, é conhecida, sobremaneira, pela repetição de meditações interrogativas causadas por um eu lírico que reflete obsessivamente sobre sua condição existencial. Além disso, por trás dessa destacada característica há um trabalho primoroso com a construção da imagem poética, o que faz com que revisemos o lugar desse poeta no cânone literário. Partindo das imagens do poema “Três caminhos” e da análise das principais imagens trabalhadas no Itinerário Poético, obra completa de Moura, propomos traçar três caminhos distintos enveredados em sua poética: o da melancolia, o da idealização e o da memória. Estes três aspectos são uma prévia interpretação de imagens que são subjetivadas por um processo de construção abstrato. Os temas do Itinerário não são dissociados, já que há um encadeamento imagético que faz com que tudo esteja interligado. As principais imagens recorrentes, como noite, sombras, musa, rosa, espelho, nuvem e menino, estão dissolvidas, a nosso ver, nos três eixos principais. Estes eixos interpenetram-se e relacionam-se diretamente entre si, formando uma espécie de diálogo circular entre os poemas. A partir da noção de que imagem é analogia, inferimos, por exemplo, que a noite pode representar a morte; a rosa, o amor; as sombras, a ausência; o menino, a memória. Essa construção realiza-se por meio de uma linguagem evocativa que sugere a presentificação do ausente, já que a imagem, ao fundir o signo à “coisa”, tem o poder de criar novos mundos. Ao analisar a imagem no Itinerário Poético, incluímos uma gama de significações à poética de Emílio Moura, portanto, mais do que uma análise temática, trouxemos à tona a importância da inserção da poética emiliana em um contexto mais amplo da literatura moderna/modernista brasileira. / The poetic of Emílio Moura (1902-1971), into the other side of the canonical modernist criticism, is greatly known by repeating interrogative meditations caused by a self-lyric that reflects obsessively about own existential condition. Besides, behind this prominent feature there is a work with the construction of the poetic image, which cause us to review the autor’s place in the literary canon. We propose to outline three different paths highlighted in the poetry of Emilio Moura, starting from the images of the poem “Três caminhos” and the analysis of the main images worked on the Itinerário Poético: the melancholy, the idealization and the memory. These three aspects are a prior interpretation of images that are abstracts by a construction process. There is great difficulty in dissociating the themes of the Itinerário, not that there are many thematic variations, but there is an imagistic thread that makes everything is interconnected. The main recurring images, such as night, shadows, muse, rose, mirror, cloud and boy, are dissolved, in our view, the three main axes. These axes interpenetrating up and relate directly with each other, forming a kind of circular dialogue between poems. From the notion that image is analogy and infer, for example, that the night can represent the death; the rose with the love; the shadows with the absence; the boy with the memory. This construction is carried out through an evocative language that suggests the “presentification” the absent, since the image mixed up the sign with the "thing" has the power making new worlds. By analyzing the image on Itinerário Poético, we include a range of meanings to the poetics of Emílio Moura therefore more than a thematic analysis and we bring to light the importance of inclusion of emilian poetic in a broader context of modern/modernist Brazilian literature. / CNPq: 133054/2015-2

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Leila Carolina Vilas-Boas Gouvêa / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Ana Maria Lisboa de Mello / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: Cecília Meireles é escritora da vida, procurando descrever, de modo poético, a existência humana. No jogo de palavras-cifras, a autora busca encontrar respostas ou apontar caminhos às suas próprias indagações, que no fundo, são universais. Solombra é um dos veículos eleitos pela poetisa para esse desvelamento do ser. Desvelamento que é a ―síntese final e plena de toda a trajetória filosófica e mística idealizada muito antes de Viagem‖ pela autora, segundo Boberg (1989). Última obra ceciliana (1963) publicada em vida torna-se peculiar mesmo ao tratar de temas já caros à autora: estar-no-mundo, efemeridade, ser-para-amorte e angústia diante da vida. Solombra mostra o ser em conflito que, em oposição às situações concretas e angustiantes em que vive, vê a possibilidade de transcendência. Estes traços ―existenciais‖ são o que permeiam os objetivos desse estudo, uma vez que a poesia ceciliana possui a capacidade de colocar o ser em relação direta com o Ser, posição que outrora já fora privilegiada pelo Simbolismo, e que também está no filósofo Heidegger, que nos dá uma nova chave de leitura para os poemas. Preocupação é tirar da sombra à claridade os segredos. Isso se dá implicitamente, nos símbolos e enigmas que a escritora nos lança a todo o momento. Filosofia é apenas suporte teórico. A intenção primeira é fazer um estudo literário, ou seja, o suporte reflexivo do existencialismo é útil na medida em que amplia o horizonte do leitor e as possibilidades de leitura, além de mostrar um traço da modernidade de Cecília. Heidegger admite que a completa alétheia do ser se dá na linguagem poética, única autêntica para ele, por ser a ―casa do ser‖, ponto de partida para iluminação de toda existência e verdade. E a poesia ceciliana colabora nesse desvelamento / Abstract: Cecília Meireles is a writer of life, who wants to describe, in a poetic way, the human existence. In her code words play, she search find answers or show ways to her own indagations, which are, actually, universal questions. Solombra is one of the vehicles elect by the poetess to that alétheia of being. That is ―the final and complete synthesis of the entire mystic and philosophical trajectory which was idealized by her still before Viagem‖, according Boberg (1989). Last cecilian work (1963) published in life, it becomes peculiar even when it treats beloved themes to her: being-in-the-world, ephemerality, being-to-thedeath and aguish in front of life. Solombra shows the being in conflict that, in opposition to the concrete and anguish situations in what it lives, sees the transcendence possibility. Those ―existential‖ treats are what permeate the objectives of this work, since poetry has the capacity of put the being in direct relation to the Being, position that in former times was privileged by Symbolism and that are also into Heidegger's thoughts, who give us a new reading key to her poems. A preoccupation is bring out by shadows to the clarity the secrets. This is given implicitly, in symbols and enigmas that the writer cast to us all moments. The philosophy is just a theorical instrument. The first intention is realize a literary study, or better, the existentialism reflexive support is useful when amplify the reader horizon and the possibilities of reading, besides to show a Cecilia Meireles modern treat. Heidegger admits that the complete being alétheia happens in the poetry language, unique and authentic to him, because it the ―being house‖, start point to the illumination of all existence and truth. And the cecilian poetry collaborates in that clarification / Doutor

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Susanna Busato / Banca: Wilton José Marques / Resumo: Esse trabalho analisa a presença de ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira como exercício de aprendizagem poética. Para isso, selecionamos alguns poemas de Bandeira que possuem uma vinculação mais explícita com a lírica medieval, seja pela temática, seja pela forma, embora esses ecos perpassem por toda sua produção poética. A influência decisiva da poesia medieval portuguesa é apontada pelo próprio poeta em suas cartas, crônicas e na autobiografia intelectual Itinerário de Pasárgada e se manifestam de modo exemplar nos poemas analisados neste trabalho ("Cantiga de amor", de Mafuá do Malungo; "Canção das muitas Marias", de Opus 10; "Cantar de amor" e "Cossante", de Lira dos Cinquent'anos; "Solau do desamado", de Cinza das horas; e "Rimancete" e "Baladilha arcaica", de Carnaval). Cada um deles empreende uma relação diferente com o medieval, ora pela negação dos arquétipos da poesia antiga, ora pelo tom de homenagem. Enfatizando o modo como se realiza essa recuperação da poesia medieval, o trabalho dá destaque ao fato de que a poesia de Bandeira modula e problematiza os pressupostos de liberação do passado e do lusitanismo característicos do Modernismo de 1922. Esse gesto não se baseia em um espírito de continuidade, mas funciona como experimentação que permite a Bandeira se especializar e se singularizar dentro de um campo que destaca o caráter rítmico e profano da poesia. / Abstract: The aim of this work is to analyze the presence of medieval echoes in Manuel Bandeira‟s poetry as an exercise of poetic learning. To this end, some of Bandeira‟s poems which a more explicit connection with medieval lyrics either thematic or formal were selected, although these echoes can be identified throughout his poetic works. The crucial influence of Portuguese medieval poetry is pointed out by the poet himself in his personal letters, chronicles and intellectual autobiography named Itinerário de Pasárgada, and in an exemplary way in "Cantiga de amor"(Mafuá do Malungo); "Canção das muitas Marias" (Opus 10); "Cantar de amor" and "Cossante" (Lira dos Cinquent'anos); "Solau do desamado" (Cinza das horas); "Rimancete" and "Baladilha arcaica" (Carnaval), poems analyzed in this work. Each poem undertakes a different relationship with the medieval element, either by the denial of traditional poetry archetypes or by showing signs of respect. When emphasizing how this return of medieval poetry is realized, this work highlights the fact that Bandeira‟s poetry modulates and problematizes the presuppositions of rupture from (Luso-medieval) tradition, characteristics of Brazilian Modernism in 1922. The poet‟s attitude is not based on a spirit of continuity. It works as an experiment that allows Bandeira to have a specific and singular style within a field which emphasizes the rhythm and profanity of poetry. / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: O objetivo desta dissertação é ressaltar de que forma o poeta mineiro Antônio Carlos de Brito, o Cacaso (1944-1987), pertencente à geração da década de setenta que ficou conhecida como marginal do mimeógrafo, explora os recursos estéticos proporcionados pela movimentação cultural anterior, intitulada Tropicalismo. Assim, o choque ocasionado pelos tropicalistas que proporcionou uma ruptura aos valores estabelecidos de uma sociedade mascarada pela repressão político-ideológica - fruto do golpe militar ocorrido em 1964 - é reavivado pelo escritor marginal de modo notável. A desconfiança frente ao discurso mítico-nacionalista advindo dos militares, a urgência de se criar uma identidade cultural nacional através da instauração antropofágica que visa o rompimento de hierarquias nas mais diferentes manifestações artísticas e a necessidade de dar prosseguimento à crítica de um país em cacos, propondo sua atualização, ecoa nos versos do poeta. A poesia do autor mineiro também reflete temática e esteticamente uma sociedade incapaz de compreender as mudanças do seu próprio sistema; sociedade esta que necessitava urgentemente abrir diálogos mundiais, admitir sua condição de diversidade cultural e questionar a técnica e o progresso como valores fundamentais para o desenvolvimento de uma nação. Dessa maneira, propõe-se, através da apresentação crítica da poética cacaseana, sobretudo de alguns poemas do seu segundo livro intitulado Grupo Escolar (1974), revelar os ingredientes de reconstrução e desmistificação da realidade brasileira de que Cacaso se apropria, bem como destacar a reviravolta em parâmetros até então hegemônicos de avaliação cultural. Intimamente conectados com as propostas dos tropicalistas, esses parâmetros vão, a partir dos poetas marginais, exigir um novo posicionamento frente aos conceitos de modernidade, inovação e ruptura... (resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this dissertation is to highlight the way the Mineiro poet Antônio Carlos de Brito, known as Cacaso (1944-1987), who belongs to the generation from the seventies which came to be known as marginal mimeograph, explores the aesthetic tools provided by the Tropicalism, the previous cultural movement. The shock caused by the tropicalists which provided a rupture in the established values of a society masqueraded by a political-ideological repression - a 1964 consequence of the military overthrow - is notably renewed by the marginal writer. The suspicion facing the mythic-nationalist discourse of the military, the necessity of having a national cultural identity through the anthropophagic establishment which aims the hierarchic bursting of diverse artistic manifestations and the urgency of continuing the critique of a country shattered into pieces aiming its actualization at the same time, echoes in the poet's verses. The Mineiro writer's poetry also mirrors thematically and aesthetically a society unable to understand its own system changes. A society that immediately needed to have world-wide dialogues, admit its own condition of being culturally diversified and question the technique and the progress as crucial values to develop a nation. Thus, through a critical introduction of some of his poems, especially from his second book - Grupo Escolar (1974) - we intend to disclose some ingredients that were suitable for Cacaso to reconstruct and demystify the Brazilian reality, as well as emphasize the upheaval in the cultural evaluation parameters that were hegemonic at that time. By being closely-related to the tropicalists' attempts, those parameters demanded a new position concerning the concepts about modernity, innovation and rupture for the fringe poets. The new effort required the election of plurality, median quality and tolerance... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre