Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-03-09T18:39:52Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1537984 bytes, checksum: 727d1f7f66738fc6f77065c58a0af4d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T18:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1537984 bytes, checksum: 727d1f7f66738fc6f77065c58a0af4d6 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / A poeta mineira Adélia Prado publicou seu livro Bagagem em 1976, aos 40 anos de idade, com um título sugestivo de alguém que trazia uma experiência de vida associada à experiência literária. Sua poesia dialoga com a de outros poetas modernos, mas inaugura uma voz feminina enunciada da província. A presente pesquisa analisa o tema da humildade na obra Bagagem propondo que se trata de um desdobrar das coisas simples na poesia a partir de uma voz feminina que também reflete sobre a linguagem poética. Para tanto, a dissertação está dividida em quatro capítulos; o primeiro, dedicado ao estudo da presença da mulher mineira nas Letras; o segundo aborda aspectos importantes da lírica moderna; o terceiro discute o tema da humildade na recepção crítica da poesia moderna; e o quarto analisa o corpus, constituído pelos poemas “Grande desejo”, “Orfandade” e “Pistas”, considerados exemplares para a perspectiva crítica adotada na pesquisa. A poética adeliana tem contribuições importantes para a crítica da poesia moderna, tanto no que tange aos modos como figura a mulher, quanto no que diz respeito à construção da lírica moderna que, a despeito da coloquialidade, justaposição de versos menos discursivos, fragmentação etc., não perde seu aspecto comunicativo. / The Minas Gerais-born poet Adélia Prado published her book Bagagem in 1976, at age 40, with a suggestive title of someone who had life experience and that it surpassed the literary one. Her poetry dialogues with other modern poets, but ushers in a feminine voice delivered from the province. The present research analyzes the theme of humility in the book Bagagem, proposing that it’s about the unfolding of the simples things in poetry from a feminine voice that also reflects the poetical language. For such, the dissertation is divided in four chapters: the first one is dedicated to the Minas Gerais women presence in literature; the second one features important aspects of the modern lyric; the third chapter discusses the theme of humbleness in the critical reception of modern poetry; and the fourth one analyses the corpus, which is composed of the poems “Grande Desejo”, “Orfandade” e “Pistas”, considered to be exemplar in the critical perspective adopted in the research. The adelian poetic has important contribution for the modern poetry critics, both in the way that the woman is featured as also in the construction of the modern lyric that, in despite of colloquialism, less discursive verse juxtapose, fragmentation etc. does not lose its communicative aspect.

Submitted by ROSANA NUNES ALENCAR null (rosananunesalencar@yahoo.com.br) on 2016-05-02T15:42:34Z No. of bitstreams: 1 ALENCAR, Rosana N. TESE RESPOSITÓRIO UNESP.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Empreendemos, nesta pesquisa, um estudo crítico-analítico da produção poética que compreende os livros Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde e Formas do nada, de Paulo Henriques Britto, observando a relação entre o lirismo contemporâneo e o lirismo constituído pelas tradições clássico-renascentista, romântica e moderna. A hipótese é a de que para esse poeta existe um incômodo, ou seja, um mal-estar, quando a questão é o lirismo contemporâneo. A produção poética de Britto, configurada nos seis livros que publicou ao longo de 30 anos de carreira, coloca-se como autorreflexiva, questionando a sua natureza e a sua função em meio a uma época saturada de projetos, em tese, finalizados, haja vista já ter sido anunciado o fim da modernidade e o das utopias disseminadas pelas vanguardas europeias e pelo modernismo brasileiro. Seja no modo de ser da linguagem, seja na escolha de temas, seja na organização formal, investigamos nessa produção poética a constituição do lirismo na contemporaneidade que, por sua vez, retorna à modernidade, do final do século XIX e início do século XX, e retorna também ao soneto com o intuito de promover uma discussão norteada pelo uso das formas poéticas. Depreendemos, do estudo realizado, que o lirismo de Britto se constitui das leituras que faz, dos poetas que traduz, das discussões que propõe a partir das formas fixas e livres, enfim, da autorreflexividade crítica. Aliada a essa experiência poética, inserem-se possibilidades que priorizam o “aqui e agora”. Lemos, nesse “aqui e agora”, a manifestação de traços da literatura contemporânea, que vão desde o modo como o poeta se posiciona no seu presente à modulação que realiza do passado. A sua poesia demanda um trabalho de recolocar questões e, ao fazê-lo, altera o cenário por onde transita. Do ponto de vista teórico-crítico, fundamentam esta pesquisa concepções de estudiosos como Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva e Célia Pedrosa. / We develop, in this research, a critical and analytical study of the poetic production that comprises the books Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde and Formas do nada, by Paulo Henriques Britto, observing the relationship between the contemporary lyricism and the lyricism of the Classical, Renaissance, Romantic and Modern traditions. The hypothesis is that, for that poet, there is a discomfort, that is, an uneasiness regarding the contemporary lyricism. Britto's poetic production, arranged in the six books published throughout the thirty years of his career, positions itself as self-reflexive, questioning its nature and its function in a period flooded by projects that are, in theory, already finished, given the announcements of the end of the Modernity, as well as of the utopias widespread by the European Vangards and by the Brazilian Modernism. Whether related to the manner of the language, whether to the choice of themes, whether to its formal organization, we investigate, in that poetic production, the constitution of the lyricism in contemporaneity, that recaptures the sonnet with the intention of promoting a discussion of the use of poetic forms and also recaptures the modern aporias of end of the 19th century and of the beginning of the 20th. We concluded, from the study carried out, that Britto’s lyricism is constituted by the readings that he does, by the poets he translates, by the discussions he proposes about the fixed and unfixed forms, in short, by the critical self-reflexivity. Combined with this poetic experience, a world of possibilities that prioritizes the “here and now” is placed. We interpret this “here and now” as the manifestation of aspects of the contemporary literature, ranging from the way the poet positions himself in his present to the modulation that he carries out about the past. His poetry demands the task of posing questions and, in doing so, changes the scenario where it transits. From the theoretical and critical perspective, this work is grounded in conceptions provided by researchers such as Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva and Célia Pedrosa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-31Bitstream added on 2014-06-13T19:12:04Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_bcc_me_arafcl.pdf: 496783 bytes, checksum: a9afa98a9e5361cc9e127342b290231d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A obra de Jorge de Lima contém as principais diretrizes da poesia brasileira da primeira metade do século XX. Os procedimentos de composição adotados pelo poeta refletem sua consciência de leitura, através da qual é possível entrever as suas reflexões críticas da história e da cultura, conforme teoria de João Alexandre Barbosa. Dentre os diversos procedimentos e tendências da obra poética limiana, encontramos aspectos marcadamente simbolistas, tais como a musicalidade, o dualismo, a ironia e a analogia, os quais ainda não foram explorados sistematicamente. Nossa pesquisa propõe a investigação desses aspectos na poesia de Jorge de Lima, tendo em vista a importância do Simbolismo para a constituição da consciência e da criação literária modernas. Esse estudo comporta o exame da manifestação das duas tendências simbolistas citadas por Edmund Wilson em O Castelo de Axel: a coloquial-irônica e a sério-estética, encontradas respectivamente em Poemas, Poemas Novos, Poemas Negros, no Livro de Sonetos e em Invenção de Orfeu. Desse modo, a pesquisa busca contribuir para o resgate da historicidade da poesia limiana, de modo a fornecer elementos que ampliem o conhecimento sobre a obra de um de nossos maiores poetas e, além disso, complementar a leitura sobre o impacto da proposta simbolista e seus alcances na poesia moderna brasileira / The work of Jorge de Lima contains the main guidelines of Brazilian poetry in the first half of the twentieth century. The compositional procedures adopted by the poet reflects his awareness of reading, through which is possible see the critical reflections of history and culture as João Alexandre Barbosa’s theory. Among the many procedures and trends in Lima’s poetry, we found markedly symbolist aspects, such as musicality, dualism, irony and analogy, which have not yet been systematically explored. Our research proposes the investigation of these aspects in his poetry, in view of the importance of symbolism for the formation of consciousness and modern literary creation. This study involves the examination of two trends symbolists cited by Edmund Wilson in Axel's Castle: the “conversational-ironic” and “serious-aesthetic”, found respectively in Poemas, Novos poemas, Poemas Negros, e no Livro de Sonetos e Invenção de Orfeu. Thus, the research seeks to contribute to the rescue of the historicity of Lima’s poetry, to provide elements that increase the knowledge about the work of one of our greatest poets, and in addition, supplementary reading on the impact of the symbolist proposal and its achievements in Brazilian modern poetry

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-05Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 paula_tp_me_arafcl.pdf: 553773 bytes, checksum: 1d9a659a6f18e0920ceeccb03f73e1bc (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A coletânea de poemas engajados Violão de Rua, organizada pelo Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), foi publicada ao longo dos anos de 1962 e 1963 e materializa muito das agitações político-ideológicas e estéticas que marcaram a literatura do período. Acompanhando as transformações, efetivas e almejadas, ocorridas no quadro sócio-econômico do Brasil, caracterizado, ainda, pelo desenvolvimentismo e populismo predominantes na política dos anos anteriores, a literatura e a arte em geral pareciam tomadas por uma onda de intenções revolucionárias. O desejo de mudança repercutiu nas obras literárias, cujos conteúdos e, em casos mais raros, formas destinavam-se à transmissão de uma mensagem conscientizadora para o público pretendido, o povo, esclarecendo-o acerca de sua condição e da necessidade de uma revolução. Este trabalho apresenta uma investigação sobre a imagem de povo nutrida pelos intelectuais de esquerda e presente na literatura do CPC, além de se ater cuidadosamente ao debate entre engajamento literário e qualidade estética, imprescindível para situar o Violão de Rua entre as movimentações literárias da segunda metade do século XX no Brasil. / The collection of engaged poems Violão de Rua, organized by Centro Popular de Cultura (CPC) of União Nacional dos Estudantes (UNE), was published along 1962 and 1963 and brings much of the political, ideological and aesthetical agitations that marked that time literature. Among with transformations, made and wished, that occurred in the social-economical situation of Brazil, marked by populism and developmentism, literature and art in general seemed stroked by a wind of revolutionary intentions. The will of change appeared in the literary works transforming them in consciousness tools for brazilian folk. This work presents an investigation about the folk conception of left intellectuals and present in CPC literature. Another worry of this work is the argue between literary engagement and aesthetic quality, necessary to put Violão de Rua into the second half of the XX century literary transformations in Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-21Bitstream added on 2014-06-13T20:15:55Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ls_me_assis.pdf: 447930 bytes, checksum: 6561f4cd6161d435f663218fb603ac94 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho, “O instinto de americanidade em Americanas (1875) de Machado de Assis (1839-1908)” visa o levantamento, a leitura e a análise dos poemas que tratam do tema da americanidade, sentimento de exaltação e pertença à América, na obra do referido poeta brasileiro, mais precisamente em um de seus livros de poesia intitulado Americanas. Trataremos do conceito de americanidade, relativamente novo no âmbito dos estudos literários no Brasil e da recepção do livro Americanas, pouco estudado pela crítica. Encontramos um campo fértil para tal pesquisa, tendo em vista uma reflexão sobre o que seja esse instinto, originalmente, encontrado nos autores, anglo, franco e hispanoamericanos, mas também presente em autores românticos brasileiros no momento da busca pela formação da nossa nacionalidade literária. Buscamos também verificar o lugar que ocupa o livro Americanas na construção da identidade e na trajetória literária de Machado de Assis, já que uma parcela da crítica brasileira costuma considerar medíocre sua produção em verso. / This work, The american feeling in Machado de Assis’ (1839-1908) Americanas (1875), aims to raise the reading and analysis of poems which deal with Americanism, a feeling of excitement and belonging to America found in this Brazilian poet’s poems, more precisely in his book of poetry Americanas (1875). Americanism is quite a new conception and also the public reception of Americanas has been rarely studied by Brazilian literary Criticism. It shows a rich and fertile field for such research, considering that this feeling means and originally it was found in the writings of English, French and Hispanish American authors, but also in some writings of this Brazilian romantic author, who was one of the first performers of the National Brazilian literary identity. We also look for the Americanism place in Americanas on the process of construction of the identity and literary Machado de Assis career, in which some Brazilian critics have usually considered these poems a mediocre verse production.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-10Bitstream added on 2014-06-13T18:48:35Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_f_me_assis.pdf: 622059 bytes, checksum: d59e72fba43995dc6c51401cd4de2989 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo analisar a poesia de Machado de Assis sob o prisma da americanidade. Considerada uma tendência de dimensão continental, a representação poética do instinto de americanidade se configura como uma teoria relativamente nova dentro dos estudos literários, apresentando-se desse modo, em processo. Entretanto, a partir de estudos realizados, podemos alistar algumas características sinalizadoras de sua presença em composições literárias: representação poética de elementos indigenistas, nacionalistas, da paisagem americana e do sentimento de apreço à América. A fim de primeiro contextualizar a poesia de Machado de Assis dentro dos estudos literários brasileiros, iniciaremos nosso trabalho com uma apreciação do contexto cultural do Brasil no século XIX e dos volumes de poesia: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. No segundo capítulo, faremos uma breve exposição crítica das primeiras resenhas, bem como de trabalhos recentes destinados à poesia machadiana. No terceiro capítulo, procuraremos apontar a preocupação de Machado de Assis com os temas relacionados ao que hoje denominamos instinto de americanidade e, sobretudo, realizaremos nessa terceira parte da pesquisa a análise dos poemas machadianos sob a ótica da americanidade. No terceiro tópico, realizaremos um confronto entre a poética de Walt Whitman e Machado de Assis a fim de compreender similitudes e/ou diferenças nos modos de representação do instinto de americanidade. O último item do trabalho destina-se ao exame da representação machadiana do índio. Através dessa pesquisa, pretendemos demonstrar a manifestação do instinto de americanidade na poesia de Machado de Assis e suas formas de representação. Com a leitura, não única nem definitiva, objetivamos contribuir com a fortuna crítica dedicada à produção em verso do autor. / This work analyzes the poetry of Machado de Assis through the lens of americanity. Considered a tendency of continental dimension, the poetic representation of americanity’s feeling is a new theory in literary studies. However, from studies, we can list some characteristics that mark the presence of the theory in literary compositions, such as: the poetic representation of Indians, of nationalism, of nature and others elements of American continent. Therefore, in the first chapter, in order to contextualize this poetry within Brazilian literary studies; our work begins with an examination of the cultural context of nineteenth century Brazil and of works of Machado de Assis: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. In the second chapter, we demonstrate the first criticisms about these compositions and a brief review of the recent work about the poetry of Machado de Assis. In the third chapter, points to Machado de Assis’ preoccupation with issues related to the essence of americanity. Also in the third chapter, we analyze the poetry of Machado de Assis from the perspective of americanity’s feeling. In the third topic of this chapter, we analyze the poetry of Walt Whitman and Machado de Assis to understand similarities and/or differences in the poetic representation of americanity’s feeling. In the last topic of work we analyze the poetic representation of Indian in poems by Machado de Assis. Through this research, we demonstrate the expression of americanity’s feeling in the poetry of Machado de Assis and its forms of representation. At last, we expect our research to contribute to the future criticism of the author’s poetry.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-06Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 santos_frs_dr_arafcl.pdf: 2010770 bytes, checksum: b854275e7675d37012b720a4e0e1a0e7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O propósito dessa tese é fazer uma análise das características e funções do grotesco na poesia lírica de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa. Esta recorrente categoria estética, presente em muitos de seus poemas, surge normalmente sob forma de imagens estranhas e inesperadas que sugerem um universo lírico extravagante e rebelde, muitas vezes, oposto às convenções estéticas tradicionais. O grotesco, nesse contexto, revela as dissonâncias e inovações previstas por muitos postulados românticos. A fim de explorar o grotesco na obra de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, este trabalho examina estéticas relacionadas ao Romantismo, Simbolismo e Modernidade e também algumas teorias do grotesco e sobre literatura brasileira. Este trabalho pretende trazer não apenas uma contribuição ao conhecimento e apreciação das realizações estéticas de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, mas também mostrar que o entendimento do momento histórico-literário e a própria leitura da obra desses poetas exige que se leve em conta o grotesco, uma estética que busca por rupturas e novas formas de expressão artística – aspectos típicos da lírica moderna. / The aim of this thesis is an analysis of the characteristics and functions of the grotesque in the lyrical poetry written by Bernardo Guimarães and Cruz e Sousa. This recurrent aesthetic category, present in several of their poems, is mainly revealed in strange and unexpected images that suggest a rebel and extravagant lyrical universe that is in opposition to traditional aesthetics conventions. The grotesque, in this context, reveals the dissonances and innovations anticipated by many romantic postulates. In order to explore the grotesque in Bernardo Guimarães´s and Cruz e Sousa´s oeuvre, this research examines aesthetics related to Romanticism, Symbolism and Modernity and also some theories of the grotesque and of Brazilian literature. The contribution intended by this thesis is to provide a better comprehension and appreciation of Bernardo Guimarães´s and Cruz e Sousa´s aesthetic achievements. Also we strive for showing that in order to fully understand the literary historical moment as well as to really enjoy the artistry of these two authors we must look at the grotesque, an aesthetics based on ruptures and new forms of artistic expressions - typical aspects of modern lyric.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-30Bitstream added on 2014-06-13T19:02:24Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_kg_dr_arafcl.pdf: 3588082 bytes, checksum: 73e7fdd4b5f9df4638237b8690ffd3ff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese mostra que é um equívoco considerar a ars poetica de Manoel de Barros cópia da poética de Guimarães Rosa. A poesia de Barros constitui projeto próprio, definido anteriormente ao de Rosa – não é, portanto, pastiche da ficção rosiana. A anterioridade de Barros prevalece mesmo se considerado o livro de poemas Magma, de Guimarães Rosa, premiado pela Academia Brasileira de Letras em 1937, por coincidência o ano em que Barros lançou sua primeira coletânea, Poemas concebidos sem pecado. Através de procedimento comparativo, o trabalho aborda aspectos metalingüísticos, discursivos e estilísticos. Assim, determina as reais convergências entre os dois escritores e a radical originalidade de suas poéticas. A pesquisa expõe a recepção às obras de Barros e de Rosa, busca a ars poetica que defendem em seus livros de estréia, estuda como tal poética foi desenvolvida em suas obras posteriores, e mostra o modo como cada um constrói a metáfora. A análise conclui que os dois autores têm semelhança na reflexão sobre o processo poético, na inventividade desnorteante, na criação neológica lexical e na subversão semântica, e que são personalidades literárias díspares, com visões de mundo quase antagônicas e projetos estéticos personalíssimos com relação ao sistema literário brasileiro, no qual cada um ao seu modo representa ruptura e avanço. / The thesis demonstrates that it is a mistake to consider the ars poetica of Manoel de Barros as a copy of the Guimarães Rosa’s poetics. Barros’ poetics constitutes his own project, defined before the Rosa’s one – it is not, in this way, pastiche of the rosiana fiction. The anteriority of Barros prevails even it is considered the poem book Magma, by Guimarães Rosa, which was given a prize by the Brazilian Academy of Letters in 1937, that coincides with the year that was published the first Barros’ collection, Poemas concebidos sem pecado. Through comparative procedures, the work deals with metalinguistic, discursive and stylistic aspects. Thus, it determinates the real convergences between both writers and the originality of their poetics. The research exposes the reception to the works of Barros and Rosa, it searches the ars poetica that they defend in their first books, it studies how the poetics was developed in their following works, and shows the way that each one elaborates the metaphor. After the analyses it was concluded that both authors think about the poetic process similarly, in the inventivity out of course, the lexical neological creation and in the semantic subversion, and that they are dissimilar literary personalities, with nearly antagonistic overall view and with very personal aesthetic projects related to the Brazilian literary system, in what each one in a particular way represents rupture and advance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T18:44:14Z : No. of bitstreams: 1 lopes_d_dr_assis.pdf: 1069249 bytes, checksum: 0a5b8171774a68c5309731bf2c8157bd (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cecília Meireles é escritora da vida, procurando descrever, de modo poético, a existência humana. No jogo de palavras-cifras, a autora busca encontrar respostas ou apontar caminhos às suas próprias indagações, que no fundo, são universais. Solombra é um dos veículos eleitos pela poetisa para esse desvelamento do ser. Desvelamento que é a ―síntese final e plena de toda a trajetória filosófica e mística idealizada muito antes de Viagem‖ pela autora, segundo Boberg (1989). Última obra ceciliana (1963) publicada em vida torna-se peculiar mesmo ao tratar de temas já caros à autora: estar-no-mundo, efemeridade, ser-para-amorte e angústia diante da vida. Solombra mostra o ser em conflito que, em oposição às situações concretas e angustiantes em que vive, vê a possibilidade de transcendência. Estes traços ―existenciais‖ são o que permeiam os objetivos desse estudo, uma vez que a poesia ceciliana possui a capacidade de colocar o ser em relação direta com o Ser, posição que outrora já fora privilegiada pelo Simbolismo, e que também está no filósofo Heidegger, que nos dá uma nova chave de leitura para os poemas. Preocupação é tirar da sombra à claridade os segredos. Isso se dá implicitamente, nos símbolos e enigmas que a escritora nos lança a todo o momento. Filosofia é apenas suporte teórico. A intenção primeira é fazer um estudo literário, ou seja, o suporte reflexivo do existencialismo é útil na medida em que amplia o horizonte do leitor e as possibilidades de leitura, além de mostrar um traço da modernidade de Cecília. Heidegger admite que a completa alétheia do ser se dá na linguagem poética, única autêntica para ele, por ser a ―casa do ser‖, ponto de partida para iluminação de toda existência e verdade. E a poesia ceciliana colabora nesse desvelamento / Cecília Meireles is a writer of life, who wants to describe, in a poetic way, the human existence. In her code words play, she search find answers or show ways to her own indagations, which are, actually, universal questions. Solombra is one of the vehicles elect by the poetess to that alétheia of being. That is ―the final and complete synthesis of the entire mystic and philosophical trajectory which was idealized by her still before Viagem‖, according Boberg (1989). Last cecilian work (1963) published in life, it becomes peculiar even when it treats beloved themes to her: being-in-the-world, ephemerality, being-to-thedeath and aguish in front of life. Solombra shows the being in conflict that, in opposition to the concrete and anguish situations in what it lives, sees the transcendence possibility. Those ―existential‖ treats are what permeate the objectives of this work, since poetry has the capacity of put the being in direct relation to the Being, position that in former times was privileged by Symbolism and that are also into Heidegger´s thoughts, who give us a new reading key to her poems. A preoccupation is bring out by shadows to the clarity the secrets. This is given implicitly, in symbols and enigmas that the writer cast to us all moments. The philosophy is just a theorical instrument. The first intention is realize a literary study, or better, the existentialism reflexive support is useful when amplify the reader horizon and the possibilities of reading, besides to show a Cecilia Meireles modern treat. Heidegger admits that the complete being alétheia happens in the poetry language, unique and authentic to him, because it the ―being house‖, start point to the illumination of all existence and truth. And the cecilian poetry collaborates in that clarification

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:06:54Z : No. of bitstreams: 1 stessuk_sj_dr_assis.pdf: 4372668 bytes, checksum: 22491dc7d4602180c3025d6ebde93b2e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Magma é o volume de poemas que marcou a estréia literária de João Guimarães Rosa, tendo no entanto permanecido inédito por mais de sessenta anos e sido até o momento relegado à marginalidade pela maior parte da crítica. O presente trabalho tem como objetivo contribuir para o resgate desse livro, bem como levantar, no discurso do mesmo, elementos úteis para o reconhecimento da sua inserção ideológica no conjunto da obra do autor. Com esse intento, procede-se à análise do universo simbológico plasmado por seus textos componentes, através do que se consegue identificar em Magma a inquietação anagógica que é o cerne da literatura rosiana. / Magma is the poems volume that set out the literary debut of João Guimarães Rosa, although have stayed inedited over sixty years and until now have been discarded by the majority of the critique. The aim of the present work is to contribute to the ransom of that book and to find in its discourse able factors to its insertion into the whole author production. With that purpose, is accomplished the analysis of the symbological universe shaped by its component texts, with what is possible to identify in Magma the anagogical inquietud that is the pith of the Guimarães Rosa literature.