Orientador: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A publicação de Poemas Reunidos (2010) de Geraldo Eduardo Carneiro veio para englobar os mais de 36 anos de uma poesia notadamente marcada pela vivacidade, bom humor e ironia. Todavia, tal postura não impediu também a reflexão do “corpo” da poesia (como “objeto em si”; estrutura); ou mesmo da “alma” da poesia (como “voz(es)”; tradição; ruptura). Poemas Reunidos corresponde, para nós, a todo um “percurso poético” que apresenta sólidas pistas para uma poética (algo que nada teria a ver, necessariamente, com um projeto consciente do poeta, mas, apenas, a evidência de que certas marcas temático-estruturais, com o passar do tempo, acabariam ficando cada vez mais evidentes e fortes). Sendo assim, poeta praticamente inexplorado na Academia, em Geraldo Carneiro notamos o entrecruzamento de diversas frentes da nossa poesia moderna-contemporânea: de 22 a 30, passando, sobretudo, por João Cabral de Melo Neto e os Concretos, além do Tropicalismo e a Poesia Marginal – essa última sendo o berço, embora, definitivamente, não a última morada do poeta. No sinuoso labirinto poético de Carneiro, a cultura de massas e a releitura dos clássicos vai ganhando forma através do incessante resgate da intertextualidade e da memória da literatura. É assim que parece surgir a necessidade de reconhecer no(s) Outro(s) a essência do próprio Eu. São os casos mais evidentes o de Orfeu, o protótipo do poeta por excelência, e de Odisseu, eterno explorador e viajante de si e do mundo; Olavo Bilac, poeta da “noss... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The publication of Geraldo Eduardo Carneiro's Poemas Reunidos (2010) came to encompass the more than 36 years of poetry notedly marked by liveliness, good humor and irony. However, this posture did not prevent the reflection of the "body" of poetry (as "object in itself", structure); or even the "soul" of poetry (as "voice (s)", tradition, rupture). Poemas Reunidos corresponds, for us, to a whole "poetic journey" that presents solid clues to a poetic (something that would have nothing to do with a conscious project of the poet, but only the evidence that certain thematic- structural, over time, would become increasingly evident and strong). As a practically unexplored poet in the Academy, in Geraldo Carneiro, we noticed the intersection of several fronts of our modern-contemporary poetry: from 22 to 30, passing, above all, by João Cabral de Melo Neto and the Concretos, besides Tropicalism and Marginal Poetry - this last one being the cradle, although, definitely, not the last address of the poet. In Carneiro's meandering poetic labyrinth, mass culture and the re-reading of the classics are gaining shape through the incessant rescue of intertextuality and the memory of literature. This is how it seems that the need arises to recognize in the Other (s) the essence of self. The most obvious cases are that of Orpheus, the prototype of the poet par excellence, and of Odysseus, eternal explorer and traveler of himself and of the world; Olavo Bilac, poet of "our" language, prince an... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Editoria Riuniti Poems (2010) Geraldo Carneiro Eduardo è venuto fino a comprendere più di 36 anni di poesia in particolare caratterizzati da vivacità, umorismo e ironia. Tuttavia, questa posizione non impedisce il riflesso del "corpo" della poesia (come "oggetto in sé", struttura); o anche l'anima della poesia (come "voce (s)", tradizione, rottura). La sue poesie raccolte corrisponde, per noi, l'intero "percorso poetico" che dispone di indizi solidi ad una poetica (qualcosa che non ha nulla a che fare necessariamente con il progetto di un poeta cosciente, ma solo le prove che alcune marche temático-strutturale, nel tempo, diventerebbe sempre più evidente e forte). Così, nel poeta praticamente inutilizzato in Accademia, Geraldo Carneiro ha notato l'intersezione di diversi fronti della nostra poesia moderna-contemporanea: 22-30, passando soprattutto da João Cabral de Melo Neto e il Concretismo, al di là di Tropicalismo e la Poesia marginale - quest'ultima è la culla, anche se sicuramente non è la sua ultima dimora. In poesie avvolgimento labirintica, cultura di massa e rileggendo il classico prende forma attraverso il costante recupero dell'intertestualità e memoria letteratura. Ecco come sembra emergere la necessità di riconoscere la (s) altro (s) l'essenza del proprio sé. Sono i casi più evidenti di Orfeo, poeta del prototipo per eccellenza, e Odisseo, esploratore eterno e viaggiatore stesso e del mondo; Olavo Bilac, poeta della "nostra" lingua, principe e maledetto; Camões, / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Katiuce Lopes Justino / Resumo: Segundo Orlandi (2004), dentro do espaço urbano, no que se referem às mais variadas dimensões como a econômica, a cultural, a histórica, etc, o corpo dos sujeitos e o corpo da cidade formam uma construção única, estando os corpos de ambos atados e o destino de um não se separa do destino do outro. Sob esse aspecto, nas relações poéticas, a discussão sobre a cidade, o sujeito lírico e a modernidade é intrinsecamente ligada, já que o início do que pode ser considerado moderno está relacionado com o crescimento das grandes cidades. Essa relação entre sujeito-cidade mudou as relações sociais e, consequentemente, o fazer e o pensar a arte. Tais relações entre sujeito e cidade se acentuam na contemporaneidade, uma vez que o caos urbano se torna mais acirrado e a sensação de fragmentação dos sujeitos se aprofunda. Com base nesses pressupostos, o objetivo desta pesquisa foi empreender um estudo de quatro poemas de Roberto Piva (1937 - 2010) presentes no livro Paranoia ([1963] 2009): "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" e "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". Partindo do enfoque do urbano, o intento do trabalho foi estabelecer de que forma se constrói a imagem da cidade de São Paulo nos quatro poemas supracitados. Em relação aos aspectos da modernidade lírica, algumas teorias servirão como base às análises dos poemas, como a de Paz (2012; 2014), cuja obra trata, dentre outros temas, da construção de imagens e ritmos dentro dos... / Abstract: According to Orlandi (2004), the body of the individual and the 'body' of the city form, within urban space, one sole construction, which encompasses their economic, cultural and historical dimensions. In that sense, both types of bodies and their destinies are reciprocally linked. Since the inception of what may be considered modern is related to the growth of big urban centers, as far as poetic relations are concerned, the discussion about the city, the poetic subject and modernity are intrinsically connected. Such relationship between the self and the city has undoubtedly changed social relations and, consequently, the ways in which art is conceived and made. On the other hand, the self-city relationship has been enhanced in contemporary society due to a more acute perception of urban life as chaotic and of the individual as fragmented. These presuppositions lay the basis for the present thesis. Its objective is to examine four poems by Roberto Piva (1937-2010) published in his book Paranoia ([1963] 2009), namely, "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" and "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". By focusing on the urban aspect, this thesis intends to show how the aforementioned poems representthe city of São Paulo. The aspects of modern lyricism analyzed in this thesis were examined according to Paz's (2012; 2014) theoretical work, which concerns, amongst other themes, the composition of images and rhythms in modern ... ( / Mestre

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.

O objetivo deste estudo é fazer uma leitura atenta de alguns dos mais emblemáticos sonetos de Vinicius de Moraes, que aparecem na chamada segunda fase de sua poesia, perseguindo assim o modo particular que o poeta tem de enxergar o sentimento amoroso. Propõe-se como hipótese interpretativa que Vinicius elabora, em sua lírica, uma visão singular do amor, capaz de congregar em si o instante e o infinito. Tal perspectiva consiste em dar forma aos anseios de totalidade, inquietação desde o começo presente em seus versos, graças à reunião das esferas do físico e do sublime. O primeiro capítulo desta dissertação traz um breve balanço de sua poesia inicial, rastreando os motivos e os ritmos centrais trabalhados em seus livros de juventude; o segundo capítulo apresenta as análises de alguns dos sonetos de amor escritos a partir de 1938, poemas nos quais o novo modo de compreender o sentimento amoroso surge com maior nitidez; e o capítulo final procura abordar o testemunho lírico do poeta, que se volta, em chave de síntese, para os problemas de seu ofício em \"Poética (I)\" e \"Poética (II)\". / The objective of this study is to present an attentive reading of the most emblematic of Vinicius de Moraes\'s sonnets, which appear in a so-called second phase of his poetry, following the particular way the poet has to regard love. The interpretative hypothesis is that Vinicius elaborates, in his poems, a singular view of love, capable of congregating both the instant and the infinite. Such perspective consists of giving shape to the will to totality, a concern present in his verse since the beginning, due to the union of the physical and sublime spheres. The first chapter of this dissertation brings a short presentation of his initial poetry, tracking the central motives and rhythms in his early books; the second chapter presents the analysis of some love sonnets written from 1938 on, poems in which the new way to understand love appears more distinctly; and the final chapter attempts to approach the poet\'s lyrical testimony, which concerns, synthetically, to the problems of his work in \"Poética (I)\" and \"Poética (II)\".

A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

A dissertação faz um estudo que contempla pesquisa e análise do conjunto de sonetos intitulado A derradeira injúria, composto por Machado de Assis para o livro O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, publicado em 1885 e editado pelo Club de Regatas Guanabarense. A partir da pesquisa, foi possível resgatar registros e dados sobre a publicação, bem como o contexto social e cultural em que o poema foi escrito. A partir da análise, procurou-se compreender questões formais e interpretativas relativas à poesia que ilustram não apenas essa peça literária específica, como também se relaciona a questões abrangentes e pertinentes à obra poética machadiana. / The dissertation makes a study that includes research and analysis of the set of sonnets entitled A derradeira injúria, composed by Machado de Assis for the book O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, published in 1885 and edited by the Club de Regatas Guanabarense. From the research, it was possible to retrieve records and data about the publication, as well as the social and cultural context in which the poem was written. From the analysis, it sought to understand formal and interpretative questions related to poetry that illustrate not only this specific literary piece, but also relates to comprehensive questions pertinent to Machado\'s poetic work.

O objeto deste trabalho consiste na transcrição, classificação e análise da marginália de Mário de Andrade (1893-1945) na poesia do romantismo brasileiro. A pesquisa dedicou-se ao estudo das notas de margem apostas pelo escritor modernista nas obras de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Castro Alves conservadas em sua biblioteca. Como paratextos, as notas vinculam-se a diferentes projetos de crítica do romantismo, inacabados ou concluídos para publicação, assim como revelam matrizes do poeta e ficcionista. Pode-se afirmar que o estudo do autor de Macunaíma sobre os \"cinco grandes românticos\" nasce na marginália, nutre notas de trabalho, esboços e planos no arquivo - nos dossiês Amor e medo, Castro Alves e Artigos por escrever - e chega às versões publicadas - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" e \"Castro Alves\" - sem que os textos éditos esgotem a reflexão original. / This study consists of the transcription, classification and analysis of Mário de Andrade\'s marginalia (1893-1945) on Brazilian romantic poetry. The research has been focused on studying the notes made by the Brazilian modernist writer and critic on the books of Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Castro Alves, all of which are part of his personal library kept in IEB-USP. Considered as paratexts, the notes relate to different projects - either finished or unfinished - of studying Brazilian Romanticism, as well as reveal sources for the poet and novelist. It is possible to affirm that Mário de Andrade\'s study of the \"five grand romantics\" is born in the marginalia, nourishes notes, sketches and plans in his archives - manuscripts Amor e medo, Castro Alves and Artigos por escrever - and turns into the published versions of his works - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" and \"Castro Alves\" - without exhausting the original material.

O objetivo desta dissertação de mestrado é realizar um estudo sobre a presença, na poesia de João Cabral de Melo Neto, de artifícios compositivos associados às práticas poéticas antigas: em um primeiro momento, a doutrina da agudeza, a partir da experiência de alguns poetas seiscentistas espanhóis; já em um segundo momento, a poesia medieval castelhana, por meio da leitura do Cantar del Mio Cid , das obras de Gonzalo de Berceo e das Coplas sobre la muerte de su padre , de Jorge Manrique. Como se explicaria o uso de procedimentos técnicos antigos por um poeta moderno, considerado materialista e nominalista? A fim de buscar respostas para tal questionamento, pretende-se, de maneira mais específica, analisar os efeitos e as problematizações que tais recursos poéticos trariam para a lírica de João Cabral em um momento fundamental de sua construção poética: a publicação de O Cão sem Plumas (1950) e O Rio (1953). Por exemplo, os recursos retórico-poéticos próprios do século XVII incluem-se num sistema autor-obra-público que não é moderno e pressupõem regras estabelecidas para cortesãos numa sociedade de corte. A fundamentação desses recursos é substancialista, metafísica e escolástica. Logo, resta um questionamento: quais significações o uso de procedimentos técnicos antigos traria para a construção e para a recepção dessa poesia em pleno século XX? / The purpose of this master\'s thesis is to conduct a study on the presence of compositional artifices associated with ancient poetic practices in the poetry of João Cabral de Melo Neto: firstly, the doctrine of wit, from the experience of some Spanish poets of the 17th century; then, in a second moment, the Castilian medieval poetry, through the reading of El Cantar del Mio Cid , the works of Gonzalo de Berceo and Coplas sobre la muerte de su padre , by Jorge Manrique. How would one elucidate the use of ancient technical measures by a modern poet, considered materialistic and nominalistic? In order to find answers to such questions, it is intended, in a more specific way, to analyze the effects and problematizations that such poetic resources would bring to the lyric of João Cabral at a crucial moment of his poetic building up: the publication of O Cão Sem Plumas (1950) and O Rio (1953). For instance, the seventeenth-century rhetorical-poetic features are included in an author-work-public system that is not modern and presupposes established rules for courtiers in a court society. The basis of these features is substantialistc, metaphysical and scholastic. Hence, one of the questions raised by this work is: what are the meanings that the use of old technical procedures would bring to the building up and receiving of this poetry in the middle of the twentieth century?

[pt] Partindo da herança deixada pelo panorama poético do século XX, desde o movimento modernista, passando pelo impacto cabralino, até a chegada da poesia dos anos 90, esta dissertação analisa os poetas nascidos a partir de 1975 e estreantes em livro no século XXI, numa tentativa de mapear e marcar o primeiro momento poético brasileiro que vem se formando na primeira década deste novo milênio. / [en] Taking the legacy of 20th-century poetry as a starting point - from the Modernist movement through João Cabral de Melo Neto up to the poetry of the `90s - this thesis analyzes the works of poets born in 1975 or later who published their first books in the 21st century, attempting to map out the early stirrings of Brazilian poetry in the new millennium.

A dissertação faz um estudo que contempla pesquisa e análise do conjunto de sonetos intitulado A derradeira injúria, composto por Machado de Assis para o livro O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, publicado em 1885 e editado pelo Club de Regatas Guanabarense. A partir da pesquisa, foi possível resgatar registros e dados sobre a publicação, bem como o contexto social e cultural em que o poema foi escrito. A partir da análise, procurou-se compreender questões formais e interpretativas relativas à poesia que ilustram não apenas essa peça literária específica, como também se relaciona a questões abrangentes e pertinentes à obra poética machadiana. / The dissertation makes a study that includes research and analysis of the set of sonnets entitled A derradeira injúria, composed by Machado de Assis for the book O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, published in 1885 and edited by the Club de Regatas Guanabarense. From the research, it was possible to retrieve records and data about the publication, as well as the social and cultural context in which the poem was written. From the analysis, it sought to understand formal and interpretative questions related to poetry that illustrate not only this specific literary piece, but also relates to comprehensive questions pertinent to Machado\'s poetic work.