Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-19Bitstream added on 2014-06-13T18:39:53Z : No. of bitstreams: 1 vivaldo_lv_me_arafcl.pdf: 721418 bytes, checksum: 5be026abea39c792ced92d38a47f9f51 (MD5) / A concepção moderna de niilismo começou a desenvolver-se no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, principalmente depois das teorizações do filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche – para quem o homem contemporâneo estaria vivendo em um período de constante decadência e de crise de valores (morais e metafísicos). O niilismo seria, portanto, um mediador entre conceitos ultrapassados e modernos: um estado intermediário que exporia a fratura entre uma velha e uma nova visão de mundo. O termo niilismo, que está ligado etimologicamente a ―nada‖, no latim nihil – daí, niilismo, se faz, portanto, duma questão muito mais antiga, e complexa, do que possa aparentar à primeira vista. Desta maneira, pensando o Nada como ―matéria‖ do niilismo, ou para o niilismo, esses termos parecem serem continuamente disseminados na poesia, e na crítica, sobre o poeta Augusto dos Anjos – sendo, muitas vezes, usados como sinônimos e nos mais variados sentidos. Contudo, convém se perguntar: o que seria, realmente, o Nada na poética de Augusto dos Anjos? Seria possível defini-lo? E mais: seria possível defini-lo como niilismo? O declínio do espírito oriundo do niilismo, manifestado não só pela obsessão pelo saber, mas, sobretudo, pela dissolução no Nada (angústia metafísica do homem moderno), parece ser o caminho que faz a poesia de Augusto dos Anjos – e o trajeto que este trabalho propõe / The modern concept of nihilism began to develop itself in the late nineteenth century and early decades of the twentieth century, especially after the work of the philosopher Friedrich Wilhelm Nietzsche – to whom the contemporary man would be living in a period of steady decline and crisis of values (especially moral and metaphysical). Nihilism is therefore a mediator between outdated and modern concepts: an intermediate state that would expose a rift between the old and the new world view. The term nihilism, which is etymologically linked to nothing, nihil in latin - hence, nihilism, it is therefore a much more ancient and complex question than might appear at first sight. Thus, thinking nothing as substance of nihilism, these terms always seem to have permeated the poetry, and criticism of the poet Augusto dos Anjos - being very often used as having the same meaning. Yet we must ask: what would be nothing in the poetry of Augusto dos Anjos? Would it be possible to define it? And more, could we define it as nihilism? The decline from the spirit arised by nihilism, expressed not only by an obsession for knowledge, but mainly by the metaphysical anguish of the modern man, seems to be the way which is made the poetry of Augusto dos Anjos - and the path that this work proposes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T14:35:21Z No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) Previous issue date: 2006-09-11 / Este trabalho estuda as representações do mito de Dioniso e do sentimento trágico na obra poética de Manuel Bandeira. Além dos poemas, os escritos em prosa também são estudados, dada a coerência interna que caracteriza toda a obra bandeiriana. O objetivo da dissertação é apontar a formação de novos sentidos do dionisíaco e do trágico neste poeta moderno, considerando a literatura como parte de um sistema em que as formas literárias estão interligadas às instituições sociais e ao plano da experiência humana individual. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work studies the representations of the Dyonisian Myth and the tragic feelings in the poetic work of Manuel Bandeira. Besides the poems, his prose writings are also studied, due to the internal coherence that intertwines all Bandeira s work. The goal of the research is to pinpoint the formation of new meanings of the Dyonisiac and the Tragic in this modern poet, considering the literary forms are connected with social institutions and to the plan of individual human experience.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

Dissertação (Mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-04-03T16:18:10Z No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-03T16:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-03T16:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MonicaJacomeLucena.pdf: 1118699 bytes, checksum: e45ebaa22c58d93b00ff3d99fc353600 (MD5) / Esse trabalho procura analisar como traços de melancolia e ressentimento surgem na forma dos poemas em Claro enigma e tornam-se elementos que configuram coerência à obra do poeta Carlos Drummond de Andrade. Foram escolhidos poemas como “Dissolução”, que dá tom ao volume, posto que a poética seja constituída de resíduos e fragmentos, e um eu lírico reflexivo e preocupado com temas recorrentes como família, história e a própria poesia. Sob a perspectiva do olhar drummondiano sempre “cismado”, foram realizadas leituras dos demais poemas: “A ingaia ciência”, “Fraga e sombra”, “A mesa”, “Os bens e o sangue” e “Mortes das casas de Ouro Preto”, confrontados com outros poemas, e uma fortuna crítica selecionada sobre o poeta especialmente os estudos de: Antonio Candido, Iumna Simon, Homero Vizeu e Betina Bischof. Assim foi direcionado este trabalho. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to analyze how traces of melancholy and resentment are brought up from the structure of poems in Claro Enigma and become elements that bring coherence to the work of the poet Carlos Drummond de Andrade. The poems that were chosen, like “Dissolution”, give the tone to the volume, since that poetic is constituted of residuals and fragments and a reflective poetic self, concerned with recurrent themes as family, history and poetry itself. Under Drummond’s look, always “brooded”, the reading of the other poems of the book had been presented: “A ingaia ciência”, “Fraga e sombra”, “A mesa”, “Os bens e o sangue” and “Mortes das casas de Ouro Preto”, confronted with others and with a selected critique fortune about the poet, specially the studies of Antonio Candido, Iumna Simon, Homero Vizeu and Betina Bischof. That’s how this work is oriented.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:35:40Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria do Socorro Pinheiro.pdf: 72303082 bytes, checksum: ab8d3badfe93baf5cd70f68f79153a56 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria do Socorro Pinheiro.pdf: 72303082 bytes, checksum: ab8d3badfe93baf5cd70f68f79153a56 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria do Socorro Pinheiro.pdf: 72303082 bytes, checksum: ab8d3badfe93baf5cd70f68f79153a56 (MD5) Previous issue date: 2015-06-04 / This thesis presents a study about eroticism in Gilka Machado‘s poetry. It specifically focuses on the meaning of eroticism experienced by the lyric self. This research is based on the hypothesis that the erotic experience does not reach concrete accomplishment, it is only found in an imaginary reality. The lyric self idealizes the loved one and experiences eroticism in an imaginary plane. Being so, our objective is to investigate the way eroticism is represented, under hermeneutic interpretation, observing the reflective behavior of the speaker in the face of love. To do so, our methodology comprehends the study of erotic poems and verification of the symbolic constructions, images and metafors that make the poetic language. The research corpus consists of erotic poems found in the books Cristais Partidos (1915), Estados de Alma (1917), Mulher Nua (1922), Meu Glorioso Pecado (1928) and Sublimação (1938). The theoretical background consists of three dialogues by Plato(1956): O Banquete, Fedro and Fédon, and also Bataille (2013), Octavio paz (1994, 1995, 1998, 2012, 2013), Mircea Eliade (2013) and Rudolf Otto (2007). Once the hypotheses are observed we finally present the conclusion that eroticism has a philosophical transcendental meaning. The lyric selfexperiences a contemplative feeling revealed in the universe of language. / Esta tese apresenta um estudo sobre a temática do erotismo na poesia de Gilka Machado, enfocando especificamente o significado do erotismo experimentado pelo eu poético. A pesquisa centra-se na hipótese de que a experiência erótica não tem realização concreta, encontra-se numa realidade imaginária. O eu poético idealiza o ser amado e vivencia o erotismo num plano onírico. Sendo assim, nosso objetivo consiste em investigar, numa postura hermenêutica, como o erotismo está configurado, observando o comportamento reflexivo do eu poético em face do sentimento amoroso. Para tanto, nossa metodologia compreende o estudo dos poemas eróticos, verificando as construções simbólicas, imagens e metáforas, que estruturam a linguagem poética. Para a constituição de nosso corpus de análise, selecionamos os poemas de temática erótica nos livros Cristais Partidos (1915), Estados de Alma (1917), Mulher Nua (1922), Meu Glorioso Pecado (1928) e Sublimação (1938). A partir dos três diálogos de Platão (1956): O Banquete, Fedro e Fédon, estabelecemos o referencial teórico em diálogo com Bataille (2013), Octavio paz (1994, 1995,1998, 2012, 2013), Mircea Eliade (2013) e Rudolf Otto (2007). Ao observar as hipóteses finalmente apresentamos uma reflexão conclusiva de que o erotismo tem um significado transcendental filosófico. O eu poético vivencia um sentimento contemplativo manifestado no universo da linguagem.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-18T16:58:05Z No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2013-01-23T19:16:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-23T19:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) Previous issue date: 2009 / O trabalho busca demonstrar, através da análise de um poeta brasileiro contemporâneo: George Cândido Rolim, a presença, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência na qual a palavra poética supõe distintos graus de desarticulação, determinando uma associação mais profunda com as funções indicativas da expressividade, metaforização e demais elementos do poético, e estabelecendo zonas de interseção entre essas funções. A obra desse autor estudado abrange o livro de poemas intitulado, Pedra Habitada, publicado em 2002. Original e transgressor, esse autor desenvolve em sua produção um trabalho literário que reforça uma linha de criação que tem seu foco apontado para a palavraimagem, e sua repercussão para a definição de uma estética contemporânea. Dividido em três capítulos, o estudo toma como ponto de partida uma das principais questões presentes no debate da atualidade sobre poesia, qual seja, a tensão entre tradição e diversidade, para, no capítulo seguinte, buscar uma decifração dos traços temáticos mais evidentes na obra roliminiana em estudo. Por fim, o trabalho analisa como se dá a preocupação do poeta quanto à representação artística de seus poemas. / Cette recherce, est axée sur l’analyse d’un poète brésilien contemporain, qui entreprend de s’approprier d’une praxis poétique vers une tendance qu’elle paraît se firmée vers les differents degrées de désarticulation, au sens d’une desagregation du mot poétique. C’est à dire, il y a une association plus profonde que s’établit avec des éléments de la expressivité comme de la métaphorisation, parmit d’autres, en rapport avec ses fonctions dans le poème. Le poète pris en but de l’analyse est George Cândido Rolim qui a écrit une ouvrage de poésie qui s’appele Pedra Habitada, et qui vient d’apparaître en 2002. Avec originalité et transgression, cet auteur produit une ouvrage qui démontre la permanence d’une certaine rigueur de la mot-image, ce que permet la caractérisation de une esthétique contemporaine. Partagée en trois chapitre, cette recherche prend comme point de départ l’analyse sur l’actualité du débat vers la tension parmi tradition et diversité; aprés, le travail cherche une decifration sur les thèmes plus evident dans le texte roliminian en analyse, liés aux developpements de la réflexion sur les limites du pouvoir d’expression du langage poétique. Enfin, la recherche analyse la préoccupation du poète avec la representation artistique de ses poèmes par l’espécificité du procédé du langage.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-07T20:14:36Z No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Approved for entry into archive by Ingrid Contreira (ingridcontreiradesu@gmail.com) on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa foi elaborada com o objetivo de realizar a leitura e a análise da obra Cristais partidos (1915), da poeta brasileira Gilka Machado (1893-1980), sob a perspectiva da teoria do imaginário. Nossa proposta consistiu em compreender como as imagens atuam na produção de sentido do texto lírico. A fundamentação teórica e metodológica, deste estudo, parte da teoria do imaginário de Gilbert Durand, voltada à dimensão simbólica da imagem e ao seu dinamismo criador. Durante o processo de análise incluímos ainda as contribuições de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade. Com essa pesquisa, buscamos ampliar o olhar sobre a obra em pauta e a poesia de Gilka Machado e também contribuir para uma resignificação do lugar da poeta e de sua produção nas histórias da literatura brasileira. / This research was developed with the aim of reading and analyzing the book Cristais partidos (1915), written by the Brazilian poet Gilka Machado (1893-1980), from the perspective of the theory of the imaginary. Our purpose consisted in understanding how symbolic images act in the production of the meaning of the poem. The theoretical and methodological supports of this study are based on Gilbert Durand’s theory of the imaginary, which is focused on the symbolic dimension of images and its creative dynamism. During the process of analyzing we also included the contributions of Gaston Bachelard and Mircea Eliade. With this study, we intended to amplify the view of the referred book and Gilka Machado’s poetry and also contribute to a rethinking of the place of the poet and her production in the histories of Brazilian literature.

Este trabalho discute a constituição do Ser no tempo e no espaço, a partir da obra Claro enigma, de Carlos Drummond de Andrade. Para tanto, são utilizados fundamentos filosóficos, históricos, sociológicos, econômicos, no intuito de abranger as diversas dimensões em que o Eu se revela. Examinam-se aspectos gerais da formação social dos indivíduos, ao longo da história brasileira, bem como aspectos específicos do autor, tendo por base a dimensão psicológica e filosófica de sua obra. Trata-se, portanto, de uma discussão interdisciplinar que relaciona vida e obra do autor à história do Brasil e suas peculiaridades. / This work discusses the constitution of the being in time and in space throughout the work Claro enigma, by Carlos Drummond de Andrade. Therefore, it uses theoretical principles from philosophy, history, sociology, economy, in order to comprehend the diverse dimensions in which the Being shows himself. It examines the general aspects of the individual’s social formation, in the course of the Brazilian history, as well as the specific aspects of the author, considering the psychological and philosophical dimension of his work. It’s, so, an interdisciplinary discussion that mingles the author’s life and work with the Brazilian history and its peculiarities.

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fermino_RicardoLisiasAidar_M.pdf: 3348437 bytes, checksum: 9e67088041d0114d39d4f916c26b6cff (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Nosso trabalho consistiu na reunião e apresentação de mais de noventa textos inéditos em livro que o poeta Carlos Drummond de Andrade publicou em duas revistas durante a década de vinte. Para apresentá-los, dividimos o material por temas, o que possibilitou a discussão de alguns aspectos da obra em questão / Abstract: Our task has consisted of editing and antholozing more than 90 textes that the poet Carlos Drummond de Andrade published in periodicals during the 20's. The material has been organized by theme, which allows for the analysis of certain aspects of the body of work / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Amigo próximo de Manuel Bandeira, Aníbal Machado, Heitor Villa-Lobos e outros artistas eminentes do Modernismo brasileiro, Dante Milano (1899-1991) publicou seus poemas em livro apenas tardiamente, em 1948, sob o título de Poesias. Apesar do reconhecimento crítico imediato, sua obra permaneceu sempre, como ainda hoje, sendo lida por um público diminuto fato normalmente atribuído antes de tudo ao temperamento muito discreto do poeta. Mais do que repetir a constatação da injusta impopularidade de uma grande poesia, cabe a tarefa de qualificar a sua grandeza, sugerindo com isso certa singularidade da voz poética. Um aspecto forte de tal singularidade será certamente o feitio clássico predominante nos versos de Dante, a impressão de um equilíbrio harmônico a despeito da facilmente notável abundância de pares antitéticos nos poemas, como a treva e a luz, o concreto e o abstrato, o novo e o antigo. A atenuação dos contrastes particulariza na linguagem algo que se mostra fundamental para o próprio pensamento do poeta, a simultaneidade da atenção ao mundo material e da absorção em si mesmo que tende a interiorizar e a transfigurar os seres e as coisas. A resposta da poesia de Dante Milano à realidade do deslocamento do homem moderno parece compor-se nesse espaço intervalar cavado pela intimidade a qual, sem se evadir por completo da vida objetiva, não deixa de reconhecer em relação a ela um radical distanciamento, nomeado em certos poemas como o exílio. Manifesta-se a natureza íntima desse exílio poético na voz baixa, na serenidade de tom própria do poeta capaz de relativizar a dor e evitar a expressão do desespero por confiar na profundidade da instância subjetiva em que o canto se instaura e, discretamente, perdura. / A close friend of Manuel Bandeira, Aníbal Machado, Heitor Villa-Lobos and some other prominent artists from brazilian Modernism, Dante Milano (1899-1991) has published his poems in a book just lately, in 1948, with the title Poesias. Even though there was immediate critical acknowledgment, his work has always remained, as it currently is, being read by a small public a fact that is usually imputed above all to the very discrete temper of the poet. Rather than repeating the general finding of the unfair unfamiliarity of a great poetry, a proper task would be to specify its greatness, so suggesting some singularity of this poetic voice. An important aspect of such singularity would certainly be the classical feature that predominates in Dantes verses, a harmonic equilibrium impression notwithstanding the remarkable abundance of antithetical pairs in the poems, as darkness and light, concrete and abstract, new and antique. The mitigation of contrasts particularizes in the language something that seems to be crucial for the poets thought, the simultaneity of attention to the material world and of absorption of mind that tends to interiorize and to transfigure beings and things. The response of Dante Milanos poetry to modern man truth of displacement seems to be composed at this intervallic space built by his intimacy an intimacy that, without completely deceiving objective life, nevertheless recognizes a deep detachment from it, named in certain poems as the exile. The intimate nature of this poetic exile is expressed in the low voice, in the serene tone, characteristic of a poet who is capable to ease the pain and to avoid the expression of despair for trusting in the deepness of the subjective sphere in wich his poetry establishes itself and, discretely, remains.