Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T10:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:01:16Z : No. of bitstreams: 1 142079.pdf: 3466909 bytes, checksum: a00ec76ce508e3223dfe2ccc4a8b48d4 (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-25T22:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 300103.pdf: 1377477 bytes, checksum: 80ae5cb008acfac14cc193717f587d30 (MD5) / Este trabalho parte da investigação do cânone poético brasileiro e o 'cross'-cânone anglo-brasileiro com o objetivo de criar uma nova antologia em inglês de poesia brasileira canônica e contemporânea de 1922 aos tempos atuais. Dessa maneira, examina a formação e os critérios de seleção de antologias em ambas as culturas literárias e analisa estratégias e abordagens para a tradução de poesia. Para concluir, discute três dos poetas e os poemas escolhidos para o projeto, bem como o processo tradutório e o resultado. / With the aim of creating a new anthology in English of canonical and contemporary Brazilian poetry from 1922 to the present day, this thesis investigates both the Brazilian poetic canon and the cross-cultural Anglo-Brazilian poetic canon. It examines the formation and selection criteria of anthologies in both literary cultures, and strategies and approaches for poetry translation. Finally it discusses three of the poets and their poems chosen for the project, analyses the translations, and evaluates the finished product.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:43:59Z : No. of bitstreams: 1 295021.pdf: 5709089 bytes, checksum: 8e01e7ca54b20327de23fb807f3ea1f4 (MD5) / Este trabalho teve por objetivo desenvolver uma leitura da sobrevivência da poética simbolista na poesia do presente, tendo como base o poeta Dario Vellozo. Pretendemos ler a sua poesia colocando-a em rede, tirando-a da província, e demonstrando que a performance literária de Dario na belle époque curitibana não está distante de movimentos como o dos patafísicos e acephálicos. Os gestos de Dario, ao fomentar uma poesia simbolista mística, ao construir o Templo das Musas e ao criar festividades pagãs em que se travestia de grego e desfilava com seus seguidores pela cidade, não são meramente provincianos, já que estão atravessados pela leitura de simbolistas e decadentistas franceses e pelo surto do misticismo que invade a Europa no século XIX. A partir do cruzamento de tempos e textos do final do século XIX, do início do século XX, e de poemas contemporâneos, bem como da leitura de teóricos como Walter Benjamin, Aby Warburg e Didi-Huberman, observamos como alguns poetas do presente desenvolvem um diálogo inteligente com o simbolismo, revitalizando-o, e dele extraindo uma força capaz de potencializar a sua própria produção. / This work aims to develop an interpretation of the symbolist poetry survival in the contemporary poetry, having as basis the poet Dario Vellozo. We intend to read his poetry putting it in relation, taking it out from the province, and showing that the literary performance of Dario in the belle époque of Curitiba it is not so distant from the movements such as the pataphysics and acephalics. The gestures of Dario, feeding a mystic symbolist poetry, building the Muse Temple (#Templo das Musas#) and creating pagan festivities in which he dressed up like a Greek and marched with his followers through the city, are not provincial acts, since these acts are marked by the reading of French symbolists and decadents and by the outbreak of mysticism that invaded Europe in the nineteenth century. From the correlation of times and texts of late nineteenth century, earlier twentieth century with contemporary poems, as well as the reading of scholars such as Walter Benjamin, Aby Warburg and Didi-Huberman, I intend to investigate how poets like Paulo Leminski, Ricardo Corona, among others, develop a clever dialog with the symbolism, reviving it, and extracting from it a strength capable of leverage its own creation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T23:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252172.pdf: 908342 bytes, checksum: f383f39f0491aed6fc50e163549801a8 (MD5) / A fonte de toda nossa pesquisa se estabeleceu a partir de uma afirmação de um autor do século XIX, Maxime Du Camp, amigo de Flaubert e membro da Academia Francesa de Letras, que se encontra no ensaio de Walter Benjamin, "Paris do Segundo Império em Baudelaire": "Para um escritor, Baudelaire tinha um grande defeito do qual ele mesmo não suspeitava: sua ignorância." O choque provocado pela palavra de origem latina em relação à importância da obra do poeta parisiense - levando-se igualmente em consideração seu perfil sintético - e a premissa de aceitar essa falta de conhecimento sugeriu a empreitada de aventurarmo-nos em uma brecha deixada pelo pensador alemão, a partir da obra de dois poetas bem distintos, o brasileiro Carlos Drummond de Andrade e o francês Charles Baudelaire. Essa pesquisa tem parte de sua relevância na própria importância do estudo de Benjamin. Para tanto, os poemas em verso de Drummond e grande parte da obra de Baudelaire tiveram o papel de alicerce em toda nossa dissertação. Os dois Carlos permitem questionar - com extrema cautela e reflexão - a onipotência do fazer intelectivo na poesia moderna, encontrando-se ambos em uma situação de dilaceramento entre uma extrema sensibilidade poética e uma implacável inteligência, cuja liberdade é afirmada com grande custo pessoal. Assim, no limiar entre conhecimento e ignorância, razão e inspiração, criatividade e imaginação, intuição e Saber, "falência do intelecto" e "festa do intelecto", procurou-se construir interrogações pertinentes no intuito de ponderar o peso da razão no fazer poético, chegando à essência de nosso questionamento: Qual seria o peso/valor do conhecimento na criação poética?

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 238116.pdf: 1435235 bytes, checksum: fbb352c980bdf9d12b94857cfe657029 (MD5) / No presente trabalho realiza-se uma leitura intertextual entre a Bíblia e Os escravos, coletânea de poemas de teor abolicionista do poeta romântico Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871), objetivando demonstrar que os textos poéticos arquitetam-se na desconstrução e reconstrução dos textos bíblicos. A leitura dos poemas centra-se nos personagens: Deus, Eros e Mãe, os quais conformam uma trindade poética/sagrada. A pesquisa divide-se em três movimentos: Prelúdios do sagrado no Romantismo, Tríade melódica e À guisa de coda: trindade poética. No primeiro efetuam-se algumas aproximações ao conceito do sagrado e aos Romantismos francês e brasileiro. O seguinte corresponde à leitura das composições, através das linhas melódicas: A dualidade de Deus, A ambivalência de Eros e O duplo calvário da Mãe escrava. E no último movimento amalgamam-se as inter-relações entre a trindade cristã e poética e os dramas bíblico e poético.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Lúcia Granja / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: José Leonardo Tonus / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos - de... / Abstract: The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one's discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo's songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo's songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts - utopia and ... / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-11-11T18:25:53Z No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlexandrePilati.pdf: 1128998 bytes, checksum: a80b56d82b689660c96e6ec821eee08e (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2008-12-15T12:16:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlexandrePilati.pdf: 1128998 bytes, checksum: a80b56d82b689660c96e6ec821eee08e (MD5) / Made available in DSpace on 2008-12-15T12:16:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlexandrePilati.pdf: 1128998 bytes, checksum: a80b56d82b689660c96e6ec821eee08e (MD5) / Este trabalho trata da presença do Brasil na obra poética de Carlos Drummond de Andrade. O objetivo do trabalho é mostrar como a poesia de Drummond capta os impasses da forma nacional brasileira. As bases teóricas utilizadas são as da crítica materialista, especialmente de autores como Marx, Benjamin, Adorno e Luckacs. A interpretação da formação nacional e do sistema literário faz-se com base no pensamento de Antonio Candido e Roberto Schwarz. O trabalho enfoca a produção literária de Drummond entre os anos 30 e 60 e conclui que o autor caracteriza-se como o grande poeta nacional que assumia na forma poética a desagregação do sentido formativo da nação. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work deals with the presence of Brazil in the poetical workmanship of Carlos Drummond de Andrade. The objective of the work is to show as the poetry of Drummond catches the impasses of the brazilian national form. The used theoretical bases are of the materialist criticism , especially of authors as Marx, Benjamin, Adorno and Luckacs. The interpretation of the national formation and the literary system on the basis of becomes the thought of Antonio Candido and Robert Schwarz. The work focuses the literary production of Drummond between years 30 and 60 and concludes that the author characterizes itself as the great national poet who assumed in the poetical form the disaggregation of the formative direction of the nation.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:32:43Z No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / O objetivo principal dessa pesquisa é compreender o fenômeno do hibridismo na poética de Waly Salomão, especificamente nos livros Lábia e Tarifa de embarque, ambos publicados nos anos de 1998 e 2000, respectivamente. Entendendo o hibridismo como uma das formas de transgressão, o presente estudo propõe-se explicitar as estratégias poéticas operadas nesses dois livros, capazes de intervir nas estruturas da própria cultura vigente de modo sui generis. Considerando-se aqui os estudos avançados das questões interculturais e da pós-modernidade, esta pesquisa volta-se para o entrecruzamento cultural que se dá no bojo do signo poético, suas possíveis ambigüidades e contradições num espaço-tempo, ora marcado pela resistência, ora por forte aparato tecnológico, ora pelo ―primitivismo‖, ora por uma memória do passado, ora por uma memória do futuro. Tais conjecturas receberão um tratamento teórico tendo em vista as reflexões de importantes teóricos. Concluí-se que o poeta Waly Salomão lança mão do hibridismo como forma de multiplicar e transformar os objetos do mundo real no mundo da ficção poética de tal forma a desconfigurar, por meio de num redemoinho caleidoscópico, as monoculturas cartesianas da indústria cultural e do neoliberalismo. Nesses dois livros, Waly Salomão alia ao hibridismo recursos estéticos da arte cinematográfica paralela à tradução intersemiótica com o intuito de romper fronteiras, imprimindo ao conjunto desses dois livros a pura qualidade das mutações. / Universidade Deferal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2012

50f.Introdução e cap.I / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T15:43:21Z No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Este trabalho discorre sobre a poesia de Roberval Pereyr, destacando alguns aspectos temáticos e algumas características de sua obra poética. Situando o escritor na esteira dos poetas líricos que cantam dissonâncias do mundo moderno, entende-se a poesia como lugar de verificação de questões concernentes à subjetividade do homem, cindido em sua forma de se sentir, perpassado pelos apelos de um racionalismo cada vez mais acentuado. Nosso estudo é um dos muitos caminhos que se delinearam a partir de ramificações do núcleo de pesquisa O escritor e seus múltiplos: migrações, na área de Teorias e Crítica da Literatura e da Cultura, no Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da Universidade Federal da Bahia. Parte-se de uma visão geral sobre a produção lírica do escritor e, num confronto com argumentos teóricos expressos pelo mesmo no seu ensaio A unidade primordial da lírica moderna, observam-se alguns trânsitos realizados pelo artista entre o campo da teoria e o campo da criação, sendo que este último, que aqui nos interessa em primeiro plano, revela uma poesia voltada para a ressignificação da existência comum, através da experiência com o ritmo e com a analogia. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322369.pdf: 387686 bytes, checksum: 62f7d2698a5db0af84aece6bb6704f36 (MD5) Previous issue date: 2013 / A poética adeliana, no que diz respeito aos poemas de seu primeirolivro, Bagagem, de 1976, e segundo livro, O Coração disparado, de1978, apresenta não só a voz de um eu lírico feminino como também apercepção peculiar que esse sujeito tem com relação ao mundo que ocerca. Assim, cada pormenor presente em seu cotidiano é explorado deforma poética, partindo da afirmação de que tudo que existe foi geradopor uma força divina e, dessa maneira, em tudo há a possibilidade devida e, portanto, de beleza e de poesia. As experiências e memórias doeu lírico também merecem atenção, pois fazem parte de seu cotidiano econtribuem para traçar a identidade do sujeito, dessa forma, são tambémexploradas nas análises dos poemas. Sendo assim, buscando analisar oque há de diverso e particular na poesia de Adélia Prado, que acaracteriza como uma poesia de olhar feminino, este trabalho realiza umlevantamento dos principais elementos pelos quais se traduz a percepçãodesse cotidiano. O papel da intimidade e até mesmo a hipótese de umazona limítrofe entre ficção e autobiografia, compartilhando da ideia deautores cuja abordagem da obra de Adélia também segue nesse sentido,ou seja, de constatar um teor pessoal na poesia adeliana, sãofundamentais para tal abordagem da ?percepção do cotidiano?; bemcomo uma abordagem com relação a questões de gênero e desexualidade, em virtude de se tratar de uma mulher que não só escrevesua poesia com traços de relato pessoal, mas também pelo fato de serescrita em uma época em que eclodiam teorias feministas. Enfim, taiscaracterísticas tornaram-se indissociáveis a esta análise, já querepresentam vieses pelos quais percorrem toda poesia da escritoramineira. Para dar sequência a esse pensamento, são verificados doistemas recorrentes e que se vinculam, revelando um eixo estrutural dapoesia de Adélia, sendo eles a religiosidade e o erotismo, elementos quecorroboram no sentido de se tratar de um modo particular de encarar asexperiências cotidianas, quer estejam no presente ou venham à tona emforma de memórias. Em seguida, se falará a cerca da forma pela qual apoesia se concretiza, inclusive dos diálogos que podem ser estabelecidoscom outros poetas, e como motivo e forma convergem, a fim derepresentarem a percepção de um cotidiano rico e singular através doqual a poesia não só nasce, mas se revela como um dom. <br> / Abstract : The adelian poetics, in regards to the poems on her first book, Bagagem,of 1976, and on her second book, O Coração Disparado, of 1978,presents not only the voice of a feminine speaker, but also the peculiarperception that this subject has in relation to the world that surroundshim. Hence, each detail in his everyday is explored in poetic form,starting from the assertion that everything that exists was generated by adivine force and, therefore, there is possibility for life in everything and,thus, of beauty and poetry. The experiences and memories of thespeaker also deserve attention, because they are part of his everyday andcontribute to outline the identity of the subject, then, are also exploredon the analysis of the poems. Therefore, intending to analyse thediversities and particularities in Adélia Prado?s poetry, that characterizesit as a poetry of feminine stare, this paper makes a mapping of the mainelements through which the perception of this everyday is translated.The role of intimacy and even the hipothesis of a borderline zonebetween fiction and autobiography, sharing the idea of authors whoseapproach of Adélia?s work also go in this same path, that is, of verifyinga personal element in the adelian poetry are fundamental in order toverify the ?perception of the everyday?; as well as an approach relatedto feminism and sexuality, for being a woman that not only writes herpoetry with traces of personal report, but also for being written in a timethat feminist theories emerged. In short, these characteristics becameinseparable to this analysis, since they represent streams through whichrun the entire poetry of the writer. Giving sequence to this thought, tworecurrent themes are verified and which bond each other, revealing astructural axle of Adelia?s poetry, which are religiosity and erotism,elements that corroborate in a way of it being a manner of approachingthe everyday experiences, being that in the present or in the form ofmemories. Following that, the form through which the poetry makesitself is approached, including the dialogues that may be establishedwith other poets, and how motive and form converge, intending torepresent the perception of a rich and singular everyday through whichpoetry not only is born, but is revealed as a gift.