Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-15T04:08:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334227.pdf: 1632825 bytes, checksum: 234f37e0fb7c29bdd7f73300701df480 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nosso propósito investigativo presente nesse trabalho de tese nasceu com a preocupação de focalizar na poesia popular de massa do Manguebeat pernambucano uma proposta poético-musical-literária, que preferimos chamar de uma nova poiesis, que se apresenta como fenômeno cultural da contemporaneidade, voltado para a necessidade de fortalecer o elo da contra hegemonia cultural existente na tradição literária brasileira, que, segundo Lúcia Helena (1983), apresenta-se como uma atitude estética parricida, como um verdadeiro ethos e de reação cultural desde os primórdios da colonização. Partido da ideia de biodiversidade cultural proposta pelo movimento Manguebeat, discutimos aqui o pensamento voltado para uma poética dos fluxos que pode ser percebida na configuração do projeto de Chico Science, já que o conceito de literatura, institucionalizado a partir da concepção canônica, já não mais atente aos anseios de um projeto artístico que abandona as formas tradicionais de arte e se projeta rumo à defesa da criação de uma arte híbrida e nômade. Observando a trajetória da modernidade e as transformações no campo da tecnologia, com suas intermináveis vicissitudes, observamos que a condição humana vem sendo alterada em toda a sua conjuntura artística e cultural e com isso alterando a ideia de identidade pura e imóvel. Tendo no projeto intercultural e intermidial do movimento Manguebeat um comportamento antropofágico, buscamos discutir como os fenômenos contemporâneos que envolvem o processo de globalização e novas técnicas podem modificar o conceito de poética tradicional, a partir de um projeto que dialoga com uma visão filosófica calcada na diferença, construindo, assim, uma proposta poética que pode ser definida como uma verdadeira  máquina de guerra , no sentido deleuziano, dentro de um imaginário simbólico da arte, que ultrapassa fronteiras através de um pensamento que reconhece a mudança e o devir como fazendo parte de uma realidade absoluta e integral. Com isso, a instituição literária entra em crise, ao expandir a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas, exigindo uma nova epistemologia e um estudo científico que substitua essa ciência dos objetos, da qual a literatura literária é tributária, por uma ciência dos fluxos, aquilo que Deleuze e Guattari chamam de  ciência hidráulica , ou seja, uma ciência que possa explicar meu objeto de estudo enquanto objeto intersemiótico. Para executar o método de trabalho de elaboração da tese, partimos de alguns objetivos que perpassam os ensaios aqui reunidos, a saber: a) estudar o projeto de Chico Science como proposta à criação de uma Poesia popular de massa, surgida nos anos de 1990, imbricada à Indústria Cultural, através de um processo intermidial e de fluxo, uma espécie de  poesia hidráulica , que busca repensar a ideia de identidade na contemporaneidade; b) mostrar de que forma o movimento Manguebeat se insere numa retomada em novas bases do antropofagismo cultural, dando continuidade a um processo de ethos da cultura brasileira, ao incorporar a cultura do Outro, se valendo assim da utilização da técnica como forma de mediação, semiotizando a resistência das multidões, aqui representadas pelos  mangueboys ; e, por fim, c) observar a construção de uma proposta cultural que aponta para a necessidade de uma ciência hidráulica, já que a poesia de Chico Science encaixa-se na ideia de Nomadologia, ou seja, de uma ciência não tributária do objeto escrito, e sim, de uma ciência hidráulica, dos fluxos, para formalizar em definitivo aquilo que se pode chamar de uma diferença pura, no campo da filosofia.<br> / Abstract : Our investigative purpose present in this thesis work has come with a concern on focusing on popular mass called Manguebeat from Pernambuco seeking a poetic and musical proposal , which we prefer to call as a new poiesis, showing up as a cultural phenomenon of nowadays, turned to a need of strengthening the link of cultural counter hegemony existing in the Brazilian literary tradition, which, according to Lucia Helena (1983) comes as a parricidal static attitude, as a true ethos, and cultural reaction ever since the beginning of colonization. Coming from the idea of cultural biodiversity proposed by the Manguebeat movement, here we came to discuss a thought turned to flow poetry, which can be noted on the configuration of the project of Chico Science, as long as the literature concept, established from a canonic concept, no longer responds to the wishes of an artistic project that leaves the traditional ways of art and goes towards the defense of creation of a hybrid and nomad art. Observing modernity paths and changes in the technological fields and its innovations, we can realize that the human condition had been suffering several impacts, both on the arts and other fields involving identity culture, for instance, due to a technical act more frequent. This way, the actors of this process behave in a more vibrant and democrat way, bringing to the scenery new supports which point to the semiotic and inter-discursive studies, supported in a perspective of hybridization of poetic forms. As in the intercultural and inter-medial project of Manguebeat movement has anthropophagic behavior, we tried to discuss how contemporary phenomena which involve globalization process and new techniques can change the concept of traditional poetry, from a project that has a dialogue with a philosophical view bases on difference, thus building a poetic proposal which can be defined as a real  war machine in a deleuzian sense, inside a symbolic thought of art, going through borders across a thinking that recognizes change and the becoming as part of an absolute integral reality. So, the literary institution has a crisis when it expands its own literature beyond its rigid borders, demanding a new epistemology and a scientific study to replace this science of objects, in which literature is tributary, for a flow science, something that Deleuze and Guattari call  hydrous science , meaning, a science able to explain my study object as an inter-semiotic object. In order to fulfil the method of working to the thesis elaboration, we go from some aims which overcome the pieces of writing here incorporated to be seen: a) studying Chico Science s project as a proposal to the creation of a mass popular poetry, which came in the 1990 s, through cultural industry, thru an intermediating process and of flow, a  hydrous-like poetry which seeks to re-think the idea of contemporary identity; b) showing how the Manguebeat movement is inserted in a resumption on new basis of cultural anthropophagism, having a continuation to a process of ethos of Brazilian culture, when incorporating the culture of Others, thus, making use of technique as way to mediating, semiotic performing the crowd resistance, here represented by  mangueboys , and at last, c) observing the construction of a cultural proposal pointing to the need of a hydrous science, as long as Chico Science s poetry gets into the idea of nomadology, that s to say, a non-tributary science of the written object, but to a hydrous, flow science, in order to definitely formalize what we can call a pure difference, in the field of philosophy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-13T17:16:14Z No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo debater a permanência do catira na contemporaneidade, como gênero tradicional de expressão artística, em especial nas regiões do Distrito Federal e seu entorno. Manifestação cultural, presente no Brasil desde a colonização como um híbrido de influências, apresenta-se ainda hoje esteticamente representado pela confluência de letra, coreografia, ritmo e melodia, mediados pelo corpo. Tendo por base o aporte de pesquisadores da cultura popular, a exemplo de Paul Zumthor e do folclorista brasileiro Câmara Cascudo, bem como as reflexões de Nestor Garcia Canclini, propomos uma investigação que parte de letras selecionadas do catira, com atenção ao olhar do sujeito representado nas canções. Por meio dessa manifestação, zela pela preservação da tradição que tem unido a comunidade através dos tempos para externar uma visão de mundo, de cultura e de sociedade. Visa-se com esse estudo uma tradução acadêmica da importância da tradição oral mantida pelos catireiros como suporte desse bem cultural, mas não só, visto que a pesquisa aponta para a recente incorporação do registro fonográfico de cunho autoral. Esse registro de letra e melodia tem permitido a investigação do material por estudiosos de literatura que veem na voz assimilada do catireiro a afirmação do sujeito territorialmente situado e atento à manutenção da identidade atualizada de um legado ancestral. / This research aims to discuss the permanence of catira in contemporaneity as traditional genre of artistic expression, especially in the regions of the Federal District and its surroundings. Cultural event, present in Brazil since colonization as a hybrid of influences, presenting aesthetically still today represented by confluence of lyrics, choreography, rhythm and melody, mediated by the body. Based on the contribution of researchers of popular culture, like Paul Zumthor and the Brazilian folklorist Cascudo, and Nestor Garcia Cancline, we propose an investigation that part of selected lyrics of catira, with attention to the look of the subject represented in the songs. Through this event, ensures the preservation of the tradition that has united the community through the ages to express a world view, culture and society. The aim with this study is an academic translation of the importance of oral tradition maintained by catireiros to support this cultural element, but not only, as the research points to the recent incorporation of the phonograph record of authorial stamp. This record of lyrics and melody has allowed the research material for literature researchers who see the assimilated voice of catireiro the statement of the subject territorially located and concerned with maintaining updated identity of an ancestral legacy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:19:22Z No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta dissertação parte da ideia de que a cultura, a literatura e a música popular de feição mais tradicional, ao passarem da oralidade à escrita, podem ampliar a consciência crítica de um povo e assumir um papel transformador, em um contexto de confrontos sociais desfavoráveis. Nesse sentido, a obra do poeta, cantador e compositor Antônio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré, faz essa ponte entre a oralidade e a escrita, entre o tradicional e a consciência crítica, em uma ação ética e estética permeada pela luta social, representando através de sua linguagem ora culta, ora matuta, a cultura popular, herdeira de civilizações. Suas canções foram compostas a partir de poemas com forte performance oral, marcados pelo ritmo e pela musicalidade, seja com melodias recorrentes na cantoria sertaneja, seja de autoria do próprio poeta. Diante disso, o objetivo geral é compreender em que medida a obra de Patativa do Assaré traz em si possibilidades de saltos estéticos e de consciência crítica e transformadora, representada através de sua linguagem. Para tanto, serão buscados os seguintes objetivos específicos: investigar a relação entre música e poesia na obra de Patativa do Assaré a partir da análise de canções e poemas, contextualizando-o esteticamente e musicalmente; e traçar uma abordagem crítica de sua produção, procurando ressaltar aspectos da musicalidade da poesia oral e da produção poético-musical de Patativa do Assaré, notadamente nos poemas A triste partida e Reforma agrária. Utilizar-se-á um acervo original de entrevistas com violeiros e cantadores e material de arquivo, bem como a comparação das versões cantadas por Luiz Gonzaga e a do próprio cantador executando sua obra. Será analisada a melodia e suas peculiaridades, bem como o linguajar matuto como opção estética, construindo uma identidade com a música de tradição oral e as transformações na representação da música nordestina. / This dissertation is based on the idea that traditional culture, literature and popular music, from oral to written, can increase critical awareness and take on a transforming role in a context of social confrontation. In this sense, the work of the poet, singer and composer Antônio Gonçalves da Silva, known as Patativa do Assaré, makes this bridge between orality and writing, between traditional and critical consciousness, in an ethical and aesthetic action permeated by social struggle, representing, through his language sometimes cultured, sometimes “matuta”, the popular culture, heir of civilizations. His songs were composed of poems with strong oral performance, marked by rhythm and musicality, whether with recurrent melodies in the country singing or by the poet himself. In view of this, the general objective is to understand to what extent the work of Patativa do Assaré brings with it possibilities of aesthetic leaps and critical and transforming consciousness, representing, through his language. To do so, the following specific objectives will be sought: to investigate the relationship between music and poetry in the work of Patativa do Assaré, based on the analysis of songs and poems, contextualizing aesthetically and musically; and to draw a critical approach to his production, seeking to emphasize aspects of the musicality of oral poetry and the poetic-musical production of Patativa do Assaré, notably in the poems A triste partida and Reforma agrária. An original collection of interviews with guitar players and singers and archival material will be used, as well as the comparison of the versions sung by Luiz Gonzaga with the singer himself performing his work. The melody and its peculiarities will be analyzed, as well as the “matuta” language as an aesthetic option, constructing an identity with the music of oral tradition and the transformations in the representation of northeastern music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-06-02T12:43:54Z No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-04T14:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-04T14:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / A periferia de Brasília tem voz. Ela ecoa na busca de soluções para seus problemas a partir da crítica da vida cotidiana através das rimas contundentes do rap. Um dos portadores dessa voz tem nome: GOG. Esta pesquisa tem como objetivo analisar literariamente as canções deste que é um dos rappers brasileiros mais respeitados e renomados nesse meio cultural, inclusive aclamado como o poeta do Rap Nacional. O trabalho tem como fonte principal as letras das canções selecionadas por ele em seu livro A rima denuncia, uma espécie de antologia com 48 letras de raps que abordam diversas fases do artista, além de vídeos e entrevistas disponibilizadas em seu site e outras fontes de pesquisa. A especificidade do rap como uma estética ímpar e inovadora (híbrido de canto com exploração da fala) nos permite identificar uma poesia oral contemporânea que narra com intensidade os infortúnios e os desejos dos que vivem em uma ambiência periférica. No entanto, um olhar cuidadoso às letras mostra que esse universo vai muito além da periferia, e as composições se opõem ao centro (a elite econômica) com um discurso ácido, quase sempre maniqueísta. As análises se pautam pelas teorias de Paul Zumthor sobre poesia oral, Luiz Tatit sobre canção popular, Umberto Eco sobre a interpretação da obra literária e Bakhtin, considerando a relação sócio-histórica e dialógica entre os sujeitos na constituição dos discursos. O intuito é demonstrar que a periferia também faz poesia. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The outskirt of Brasília has a voice. It echoes in the search for solutions to its problems from the criticism of everyday life through the rap's blunt rhymes. One of the bearers of this voice has a name: GOG. This research aims to analyze the songs literally from this which is one of the most respected and renowned Brazilian rappers in this cultural environment, including he is acclaimed as the poet of the National Rap. The work has as a main source the lyrics of the songs selected by him in his book The rhyme denounces, a sort of anthology with 48 letters of raps that address various phases of the artist, as well as videos and interviews available on his website and other sources. The specificity of the rap as a unique and innovative aesthetic (hybrid of singing with exploration of speech) allows us to identify a contemporary oral poetry that narrates with intensity the misfortunes and the desires of those who live in the outskirt ambience. However, a careful look at the lyrics shows that the universe goes far beyond the outskirt and the compositions are opposed to the center (the economic elite) with an acid speech, almost always manichean. The analyses are based on Paul Zumthor's theories on oral poetry, Luiz Tatit on popular song, Umberto Eco in the literary interpretation and Bakhtin considering the socio-historical and dialogic relationship between the subjects in the constitution of discourses. The intent is to demonstrate that the outskirt also writes poetry.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-14T18:17:09Z No. of bitstreams: 1 Cristiane Moreira Cobra.pdf: 3235490 bytes, checksum: 0a9c25dd1f36f108a05f9b5cacc0690c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Moreira Cobra.pdf: 3235490 bytes, checksum: 0a9c25dd1f36f108a05f9b5cacc0690c (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of study of this research is the popular Brazilian poetry; it aims at understanding the processes of mobility and distinction through the analysis of the personal history and work of two authors: Moreira de Acopiara e Ditão Virgílio, who perform in different contexts. What justifies this research is the comprehension of forms of creation and recreation of popular poetry found by these poets, besides the comprehension of spaces of legitimacy and acknowlegment in which their practices develop, considering the hypothesis that diverse contexts result in variations in the elements of popular Brazilian poetry. The methodoly involved etnography, interviews, field observation, analysis of the context and their personal history; the theoretical contribution was based on Pierre Bordieu. According to the research, Ditão Virgílio and Moreira de Acopiara introduced variations in the habitus constituted by institutions such as IPHAN and ABLC, under new conditions groups such as SOSACI, UCRAN and MAUDITOS arise. With this research I defend the thesis that in the field of popular poetry, segment of the field of literature, pluriuniverses, which update the tradition, are constituted and the tradition is related to the social, economical and cultural reality around the poets, generating different ways of production and reproduction of popular poetry / Essa pesquisa toma como objeto de estudo a poesia popular brasileira, com o objetivo de compreender os processos de movência e distinção, através da análise da trajetória e obra de Moreira de Acopiara e Ditão Virgílio, poetas que atuam em contextos distintos. A compreensão das formas de criação e recriação da poesia popular encontradas por esses poetas, dos espaços de legitimação e reconhecimento nos quais suas práticas se desenvolveram é que justifica a pesquisa; partindo da hipótese de que contextos diversos decorrem em variações nos elementos da poesia popular brasileira. A metodologia envolveu etnografia, entrevistas, observação de campo, análise de contexto e trajetória; o aporte teórico constituiu-se a partir de Pierre Bourdieu. Conforme a pesquisa, Ditão Virgílio e Moreira de Acopiara introduziram variações no habitus constituído por instituições como IPHAN e ABLC, conforme novas condições surgem com grupos como SOSACI, UCRAN e MAUDITOS; com esta pesquisa defendo a tese de que neste campo da poesia popular, segmento do campo da literatura, constituem-se assim pluriuniversos que atualizam a tradição, relacionando-a com a realidade social, econômica e cultural do entorno dos poetas, gerando modos diferentes de produção e reprodução da poesia popular

Neste trabalho, estudo a poesia de Patativa do Assaré, procurando descrever características e impasses que a singularizam no âmbito de literatura brasileira. De um cotejo com as poéticas do cordel e da cantoria, passando por seu diálogo com a poesia culta, vai se revelando uma produção que, dialeticamente, adere e se diferencia da tradição de onde surgiu, por força de um forte componente autoral. Este trabalho contém uma introdução, cinco capítulos e anexos. O primeiro capítulo faz um mapeamento formal da obra. O segundo consiste na análise e interpretação de três sonetos. No terceiro, estudo variações líricas em torno do tema do sertão, por meio da análise de quatro poemas. O quarto capítulo apresenta uma leitura interpretativa do poema-canção Vaca Estrela, Boi Fubá. E o quinto estuda aspectos e impasses do conflito entre tradicionalismo e modernização em representações do mundo do trabalho na obra do poeta / The aim of this thesis is to study Patativa do Assaré\'s Poetry by trying to describe characteristics and impasses that make it unique in the Brazilian literature scope. As a comparison with the poetic of the cordel as well as the chant, passing by its dialog with the erudite poetry, it is revealed as a production which adheres dialectically and differentiates from the traditional environment where it has been raised based on a strong authorial component. This research contains an introduction, five chapters and attachments. The first chapter leads the reader to a formal plotting of the work. The second one consists of an analysis and interpretation of three sonnets. In the third one, a study on lyrical variations using the sertão as a theme, by analyzing of four poems. The fourth chapter presents an interpretative reading of the poem-song Vaca Estrela, Boi Fubá. Finally, the fifth chapter studies aspects and impasses involving the conflict between traditionalism and modernization in work world representations in this poet\'s work

[pt] A presente tese estuda os cantos que se tornaram tradicionais para o universo da capoeira. Analisa suas relações com as transformações sociais do Brasil, ocorridas nos início do século XX e seu processo de registro por parte da etnografia e da indústria fonográfica. Apresenta o processo de aceitação e adaptação da capoeira diante dos poderes políticos e ideológicos da sociedade brasileira em construção e sua relação com as diferentes esferas da sociedade. Propõe a análise das cantigas como elemento de um discurso da capoeira para si, para as comunidades onde ela floresce e para a sociedade em geral, diante de processos históricos globais e específicos. / [en] The present thesis studies the songs that became traditional in the capoeira universe. It analyses their relations to social transformations in Brazil, occurring in the beginning of the 20th century, and their recording process by ethnography and the recording industry. It presents the process of acceptance and adaptation of capoeira in the face of the construction of political and ideological powers of Brazilian society and their relation to the different societal spheres. It proposes an analyses of the songs as an element of a discourse of capoeira for itself, for the communities where it flourishes, and for society in general, in the face of historical, global and specific processes.

A poesia popular, fenômeno cultural que tem origem no Nordeste do Brasil, é uma prática social consagrada através dos tempos pela tradição e quando vista como fenômeno de linguagem, representa um campo da atividade humana em que gêneros textuais são materializados na oralidade e na escrita. Neste trabalho, a poesia popular nordestina é tratada do ponto de vista da relação fala-escrita no continuum linguístico. Os gêneros selecionados são o cordel, gênero escrito da poesia popular, o repente, como gênero ontologicamente oral no contexto da cantoria de viola, e nesse contexto de produção reconhecido como cantoria, e a peleja virtual, gênero digital emergente que reúne elementos textuais dos dois primeiros. A peleja virtual constitui-se enquanto gênero à medida que os poetas cordelistas se reunem no espaço cibernético para produzir poesia, utilizando as mesmas estratégias de textualização de suas contrapartes, o cordel e a cantoria, fazendo uso, no entanto, de uma nova tecnologia, a internet, e tendo como modo de produção a escrita digital em lugar da oralidade e da escrita tradicional dos folhetos. Esses gêneros são analisados aqui, a partir de suas semelhanças a priori, para serem distribuídos no continuum linguístico que se dá na relação fala-escrita. Aspectos como oralidade e escrita, marcas de transmutação de gêneros antigos em novos gêneros textuais, bem como a análise de gêneros e o debate sobre o hipertexto são discutidos neste trabalho. / Popular poetry is a cultural phenomena originated in the Northeastern Brazil. A social practice recognized through time and tradition that when seen as a language phenomena represents one field of human activity in which genres are materialized, either in oral and written forms. On this work popular poetry is treated in the relation speech-write from the standpoint of the linguistic continuum. The selected genres for this research are cordel, written genre of popular poetry, repente as a genre ontologically oral, therefore recognized by the name of cantoria because of its context of production and virtual contention, a digital emergent genre which is formed by textual elements of both the spoken and written ones, cordel and cantoria for this matter. The virtual contention exist as genre when is the virtual meeting between poets in the cyberspace to produce poetry takes place, as they use the same strategies of textualization of its counterparts, cordel and cantoria, on the other hand making use of a new technology: the internet. These three genres were analyzed from the stand point of their resemblances a priori, as to be distributed inside the linguistic continuum which occurs in the relation between spoken and written genres. Aspects such as speech and writing, the debate on hypertext, as well as the principle of transmutation of the existent genres to originate others with their own characteristics and the analysis of genres are the central points in this investigation work.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-12T12:15:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-12T12:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail vise à trouver le style de la poésie du poète populaire Patativa Assaré, plus précisément, le livre Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino (Chante là que je chante ici: philosophie d‟un troubadour du nord-est), publié pour la première fois en 1978. Le défi était s‟engager dans les charmes de l‟être (donc) au nord-est à travers du regard extrait des déclarations des poèmes dans ce livre et, avec celà, vérifier comment le auteur créateur répondit axiologicamente aux événements, celui-là façon ou une autre, si se enlaçaient dans sa lyre. À cette fin, nous avons opté pour l‟orientation de la théorie dialogique du Cercle de Bakhtin, comme des lectures de oeuvres de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981), Medvedev (2012) et Bakhtin (2009, 2010), ainsi que les textes de la bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre autres. L‟accent s‟est porté sur la notion de style, cependant, tout d‟abord, il est guidé pour la façon dialogique de voir la langue toujours dans la perspective de l‟interaction sociale et compte tenu de ses composantes historiques, culturels et idéologiques, essayer d‟observer la langue toujours de façon concrète et vivante. On a opté pour la méthodologie à suivre les sentiers des genres de discours qui constituent le fil conducteur de la recherche. Puis, porté une attention particulière sur la notion d‟énonciation concrète et ensuite a organisé le cours qui fait un retour aux études classiques sur le style, par l‟intermédiaire de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre autres, de comprendre plus tard comment ce concept a été et est étudié dans les abordages traditionaliste. Enfin, il a été traité la notion du style compris dans la perspective dialogique et, depuis, a été menée une analyse des énoncés des travaux mentionnés ci-dessus, qui a permis à la conclusion que la poésie de Patativa do Assaré est marquée par des choix stylistiques expressives ancrées dans les valeurs socio-culturelles de son peuple, c‟est-à-dire, le style de sa poésie est située sur la subtile frontière entre la langue, l‟art et la vie. / Este trabalho se propõe a pesquisar o estilo da poesia do poeta popular Patativa do Assaré, especificamente, do livro Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino, publicado pela primeira vez em 1978. O desafio proposto foi enveredar nos encantos do ser(tão) nordestino através do olhar extraído de enunciados de poemas deste livro e, com isto, verificar como o autor criador respondia axiologicamente aos acontecimentos que, de uma forma, ou de outra, se enlaçavam em sua lira. Para tanto, optou-se pela orientação da teoria dialógica advinda do Círculo de Bakhtin, como leituras de obras de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981) Medvedev (2012) e Bakhtin (2009, 2010), como também de textos dos bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre outros. O foco recaiu sobre o conceito de estilo, porém, primeiramente, enveredou-se pela maneira dialógica de enxergar a linguagem sempre na perspectiva da interação social e considerando seus componentes históricos, culturais e ideológicos, procurando observar a linguagem sempre de forma concreta e viva. Optou-se pela metodologia de seguir pelas trilhas dos gêneros do discurso que constituem o fio condutor da pesquisa. Em seguida, focou-se uma atenção especial no conceito de enunciado concreto e depois se realizou o percurso que faz um retorno aos estudos clássicos sobre estilo, através de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre outros, para entender posteriormente como esse conceito era e é estudado nas abordagens tradicionalistas. Por fim, foi tratado do conceito de estilo entendido na perspectiva dialógica e, a partir dele, foi realizada uma análise dos enunciados da obra acima mencionada, o que permitiu concluir que a poesia de Patativa do Assaré é marcada por expressivas escolhas estilísticas ancoradas nos valores socioculturais do seu povo, isto é, o estilo de sua poesia localiza-se na fronteira sutil entre a linguagem, a arte e a vida.

Neste trabalho, estudo a poesia de Patativa do Assaré, procurando descrever características e impasses que a singularizam no âmbito de literatura brasileira. De um cotejo com as poéticas do cordel e da cantoria, passando por seu diálogo com a poesia culta, vai se revelando uma produção que, dialeticamente, adere e se diferencia da tradição de onde surgiu, por força de um forte componente autoral. Este trabalho contém uma introdução, cinco capítulos e anexos. O primeiro capítulo faz um mapeamento formal da obra. O segundo consiste na análise e interpretação de três sonetos. No terceiro, estudo variações líricas em torno do tema do sertão, por meio da análise de quatro poemas. O quarto capítulo apresenta uma leitura interpretativa do poema-canção Vaca Estrela, Boi Fubá. E o quinto estuda aspectos e impasses do conflito entre tradicionalismo e modernização em representações do mundo do trabalho na obra do poeta / The aim of this thesis is to study Patativa do Assaré\'s Poetry by trying to describe characteristics and impasses that make it unique in the Brazilian literature scope. As a comparison with the poetic of the cordel as well as the chant, passing by its dialog with the erudite poetry, it is revealed as a production which adheres dialectically and differentiates from the traditional environment where it has been raised based on a strong authorial component. This research contains an introduction, five chapters and attachments. The first chapter leads the reader to a formal plotting of the work. The second one consists of an analysis and interpretation of three sonnets. In the third one, a study on lyrical variations using the sertão as a theme, by analyzing of four poems. The fourth chapter presents an interpretative reading of the poem-song Vaca Estrela, Boi Fubá. Finally, the fifth chapter studies aspects and impasses involving the conflict between traditionalism and modernization in work world representations in this poet\'s work