Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8561_1.pdf: 6955929 bytes, checksum: 9983ffd2046ab9035aff734f44bef4d4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na psicanálise selvagem da cultura brasileira, reaproximando arte e vida, cidade e cosmos, economia libidinal e economia política, intuição e rigor, crítica cultural e poeticidade, encontra-se a produção literária do pensador Jomard Muniz de Britto: a desmitificar, através do veneno do novo , a fazer crítica da alienação, sugerir estratégias para uma nova visão do fazer cultural, do ser e estar no mundo. Trata-se, em alguns momentos, de uma negação positiva por uma existência melhor. É uma poeticidade-experiência cristalizando no mesmo texto humor e horror em voz cosmopolita, de constituição firme, político-humanista, verso em crise, invenção constante que não coloca em primeiro plano rigorosas concepções racionais de estrutura, mas aposta em plurivalência semântica, estrutura poemática de linha construtiva. O sujeito-objeto assim não quer ser sozinho, não quer simplesmente produzir sentido, mas o traço de união, o registro múltiplo de tempo e espaço, buscando o sentido seguinte e não objetivando a última palavra. O óbvio e o abismo enfrentam-se numa linguagem sem garantias, onde se encontra o dessujeitamento em relação à opressão promovida pelos discursos do poder. A transformação do que se é: eis o que esta produção literária solicita como condição para o ser verdadeiro; não a morte do sujeito, mas o seu desaparecimento diante de singularidades plurais

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adrian Lincoln Clarindo.pdf: 1418643 bytes, checksum: 34d0217f008343856254388c0cf0a088 (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / This thesis will explore the possibility of the poetic aspect in a language other than the verbal, namely the filmic language. In order to do so, we will follow this path: we will discuss the issue of verbal poetry and its formation as a model; we will see how we can build a bridge between the verbal aspects of poetry and the other arts, including cinema; we will present a brief account of the history of cinema, and approach the question of cinema as language, something of great importance to theoreticians who have dealt with the issue of filmic poetry. Thus, we will have prepared a theoretical field for the following topics, in which: we will deal with the question of poetic cinema; and we will proceed to the analysis of the film Exils by Tony Gatlif. The analysis will be anchored not only in the matters we have already tackled here, but also it will explore possible references that have become part of the argument which certifies the quality of the poetic as ambiguous and rich in gaps to be filled by those who are its spectators. This is also a tool to a better understanding of film as a multifaceted work, which clarifies that our analysis is, obviously, one among several other possibilities. / Este trabalho pretende explorar a possibilidade do haver poético em uma linguagem que não a verbal, mas, sim, a cinematográfica. Para tanto, faremos a seguinte incursão: abordaremos a questão da poesia verbal e sua firmação como modelo; veremos como se pode construir uma ponte entre os aspectos da poesia verbal e as demais artes, incluindo o cinema;construiremos um pequeníssimo resumo da história do cinema, e adentraremos a questão do cinema enquanto linguagem, algo de grande importância para os teóricos que já trataram da questão da poeticidade fílmica. Assim, teremos preparado um campo teórico para os tópicos seguintes, nos quais exploraremos a questão do poético no cinema e procederemos à análise do filme Exílios de Tony Gatlif. A análise vai se ancorar não só nas questões já vistas, como também explorará possíveis referências, que já farão parte do argumento que atesta a qualidade do poético como ambígua e rica em vazios a serem preenchidos pela participação daquele que é seu fruidor. Isso será também um auxílio para um melhor entendimento do filme enquanto obra multifacetada, sendo nossa análise aqui, obviamente, uma entre diversas possíveis.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamires Henrique Lacerda Camerlingo.pdf: 1863113 bytes, checksum: 8fb9ae7d1f32a3075a2dee2dc833dcd2 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / This study aimed to analyze how a narrative can be built from the interaction between two languages: verbal and visual. The work Psiquê (2010) Angela Lake, was the object studied throughout this research. The author, rescuing the classical greek myth of Eros and Psyche, recounts the story of lovers with innovative features and instigators of the imagination. The author Teresa Colomer (2003), in The formation of the literary reader: children's storytelling and current youth has allowed us to understand a little more about the Lake trajectory within the historical context of children and youth literature in Brazil. The words deserve a single chapter, where you can discuss the importance of hybrid genre and its ability to unite prose and poetry without losing the quality of text, so we were guided by studies of Octavio Paz (2012), in The Bow and the lira. The author discusses the importance of word and its plural ability to be more than mere linguistic signs. The illustrations have preserved the poetic, as raised the multiplicity of meanings in this way were studied, first, alone. The light theories Sophie Van der Linden (2011) in Order to read the picture book could analyze the images so that each of them could exhibit its potency. But as word and image can not be dissociated from this context, we developed a final chapter to show the union between the two media. We note from the reflections of Mircea Eliade (2012), in Myth and reality that Psiquê extinguishes the boundaries of literary genres, recovering and returning the poetic origins / O presente trabalho procurou analisar como uma narrativa pode ser construída a partir da interação entre duas linguagens: verbal e visual. A obra Psiquê (2010) de Ângela Lago, foi o objeto estudado ao longo desta pesquisa. A autora, resgatando o clássico mito grego de Eros e Psiquê, reconta a história dos amantes com traços inovadores e instigadores da imaginação. A autora Teresa Colomer (2003), em A formação do leitor literário: narrativa infantil e juvenil atual nos permitiu compreender um pouco mais a respeito da trajetória de Lago dentro do contexto histórico da literatura infantojuvenil no Brasil. As palavras mereceram um capítulo único, no qual pode se discutir a importância do gênero híbrido e sua capacidade de unir prosa e poesia sem perder a qualidade do texto, para isso fomos orientados pelos estudos de Octávio Paz (2012), em O Arco e a lira. O autor discute a importância da palavra e sua capacidade plural em ser mais do que meros signos linguísticos. Já as ilustrações preservaram o poético, tal como suscitaram a multiplicidade de significados, desta forma foram estudadas, primeiramente, sozinhas. A luz das teorias de Sophie Van der Linden (2011), em Para ler o livro ilustrado conseguimos analisar as imagens de modo que cada uma delas pudesse exibir sua potência. Mas como palavra e imagem não podem ser dissociadas neste contexto, desenvolvemos um último capítulo a fim de mostrar a união entre os dois meios de comunicação. Constatamos a partir das reflexões de Mircea Eliade (2012), em Mito e realidade, que Psiquê extingue as fronteiras dos gêneros literários, resgatando o poético e retornando às origens

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elvira Livonete Costa.pdf: 1567652 bytes, checksum: 968e8f9ed4aed12e4d84e5180ad4216f (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / The enigmatic phenomenon of literary creation of João Guimarães Rosa surprises and fascinates critics and readers, at first by the vast of linguistic network resources that engenders your writing, however the extent that enter into the Rosa s poetic space are hurled to a dimension of pure uncertainty and magic, in which the extraordinary lyricism of the author that takes the word and announces your full said, original and rapture. Ave, Palavra recreates the world by means of a sober poetry, however essential, decanted from a vigorous and energetic language that never gets tired of to haunt by your rebellious and obscure nature. This paper aims to explore the complex system percussed by the literary language mentioned by Michel Foucault, which commands the Rosa´s poetic flows in Ave, Palavra, by means of the analysis of certain procedures creation of linguistic and stylistic elaboration presents in all of your composition; also is intended to investigate the lyricism that the essential verb emanates in this rough and rid space, in which bend over himself, hiding the various faces of the complex word and the unusual intention of Rosa s written of the reverence to the poetic art, since that Ave, Palavra bears an action lyrical articulated in the sovereign space of the work: that was described by Maurice Blanchot in which transcends and converts all the superficiality of the outside world in a incessant said, inexhaustible and overwhelming. / O enigmático fenômeno da criação literária de João Guimarães Rosa surpreende e fascina a críticos e leitores, a princípio pela vasta rede de recursos linguísticos que sua escrita engendra, entretanto na medida que adentram o espaço poético roseano são arremessados a uma dimensão de pura incerteza e magia, na qual o extraordinário lirismo do autor toma a palavra e anuncia seu dito pleno, original e arrebatador. Ave, Palavra recria o mundo por meio de uma poesia sóbria, todavia essencial, decantada de uma linguagem vigorosa e enérgica que nunca se cansa de assombrar por sua natureza rebelde e obscura. Este trabalho visa explorar o complexo sistema percorrido pela linguagem literária mencionada por Michel Foucault, a qual comanda os fluxos poéticos de Rosa em Ave, Palavra, por meio da análise de certos procedimentos de criação linguística e elaboração estilística presentes em toda sua composição; destina-se também a investigar o lirismo que mana do verbo essencial nesse espaço áspero e árido, o qual se dobra sobre si mesmo, ocultando as várias faces da palavra complexa e a insólita intenção da escrita roseana de reverenciar a arte poética, visto que Ave, Palavra comporta uma ação lírica articulada no espaço soberano da obra: aquele descrito por Maurice Blanchot, em que transcende e converte toda a superficialidade do mundo exterior em um dito incessante, inesgotável e avassalador.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-14T12:08:10Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3671987 bytes, checksum: 5ea1bc149b47c2fc011e1cd390abc337 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T12:08:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3671987 bytes, checksum: 5ea1bc149b47c2fc011e1cd390abc337 (MD5) Previous issue date: 2015-04-23 / The films A teta assustada (2009), directed by Claudia Llosa, Whisky (2003), directed by Juan Pablo Rebella and Pablo Stoll and O segredo de seus olhos (2009), by Juan José Campanella, as any artistic text, exist ―only in the spirit which endows them with reality‖ (AUMONT, 1995, p. 225). The strategies adopted by each filmmaker have impregnated the narratives with poetical quality and opened a space for a politics of fiction. These narratives have functioned as windows which allowed us to think about the common human being; these were deliberate partial choices pregnant of an affective and a political perspective, whose aim was to under-stand the vicissitudes of our everyday life, through the stories of singular subjects/characters. Aiming to amplify the understanding of this issue, we carried out analyses of various fictional texts, through which we discussed the theoretical principles of poeticalness and metafiction, based on Jacques Rancière, Roman Jakobson, Linda Hutcheon, Patricia Waugh and texts by the Russian formalists. The objective of this research was therefore to investigate how Latin-American cinema, represented in three early films of the twenty-first century has proposed new ways of thinking about politics and subjectivity through a poetical action and vision. / Las películas La teta asustada (2009), Claudia Llosa, Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, y El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, como todo texto artísti-co, existen ―solo en el espíritu que le(s) da su realidad‖ (AUMONT, 1995, p. 225). Las estra-tegias de cada cineasta proporcionaron poeticidad a las narrativas y abrieron espacio para una política de la ficción. Estas narrativas nos sirven como ventanas para pensar el cotidiano del hombre común, opciones declaradamente parciales y que están imbuidas de una perspectiva afectiva y política que busca comprender nuestras dificultades de todos los días a partir de la historia de ―seres‖ (personajes) singulares. Con el objetivo de ampliar la comprensión de este tema, hicimos análisis de varias obras de ficción a partir de las cuales discutimos los princi-pios teóricos de la poética y de la metaficción a luz de Jacques Rancière, Roman Jakobson, Linda Hutcheon, Patricia Waugh y de textos de formalistas rusos. El objetivo de este estudio fue, por tanto, investigar como el cine latinoamericano, representado en tres películas de este inicio de siglo, propone nuevas formas de pensar lo político y la subjetividad política desde un hacer y mirar poéticos. / Os filmes A teta assustada (2009), de Claudia Llosa, Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll, e O segredo de seus olhos (2009), de Juan José Campanella, como todo texto ar-tístico, existem ―somente no espírito que lhe[s] proporciona[m] sua realidade‖ (AUMONT, 1995, p. 225). As estratégias de cada cineasta dotaram as narrativas de poeticidade e abriram espaço para uma política da ficção. Tais narrativas serviram-nos como janelas para pensar o cotidiano do homem comum, tendo sido escolhas declaradamente parciais, impregnadas de um olhar afetivo e político que buscou compreender as agruras nossas de cada dia a partir da história de ―seres‖ (personagens) singulares. Visando ampliar a compreensão dessa questão, realizamos análises de textos de ficção diversos a partir dos quais discutimos os princípios teóricos de poeticidade e metaficção, à luz de Jacques Rancière, Roman Jakobson, Linda Hut-cheon, Patricia Waugh e de textos dos formalistas russos. O objetivo dessa pesquisa foi, por-tanto, investigar como o cinema latino-americano, representado em três filmes deste início de século, vem propondo novas formas de pensar o político e a subjetividade a partir de um fazer e olhar poéticos.