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Legends the nexus between drag and identity : this exegesis [thesis] is submitted to the Auckland University of Technology in partial fulfilment of the degree of Masters of Art and Design, 2003.

Devon, Donesse Noly. January 2003 (has links) (PDF)
Thesis (MA--Art and Design) -- Auckland University of Technology, 2003. / Also held in print (98 leaves, ill., 30 cm.) in Wellesley Theses Collection (T 306.766 DEV)
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Some One

Heaston, Paul Bradford. January 2008 (has links) (PDF)
Thesis (MFA)--Montana State University--Bozeman, 2008. / Typescript. Chairperson, Graduate Committee: Sara Mast.
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Copley's compromise navigating the discourse of beauty and likeness in colonial Boston /

Morehouse, Dawn M. January 2008 (has links)
Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2008. / Principal faculty advisor: Wendy Bellion, Dept. of Art History. Includes bibliographical references.
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Standing in the shadow of the moon : a diaristic encounter with identity through my everyday /

Tran, Michelle. January 2009 (has links)
Thesis (MFineArt)--University of Melbourne, The Faculty of the Victorian College of the Arts and Music, 2010. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 32-34)
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80faces: objeto-Para-outro / 80faces: object-to-another

Daniel Gomes Pinto 27 March 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho foi desenvolvido a partir do enlace poético teórico feito a partir da análise e produção da obra 80faces, desenvolvida por aquele que se apresenta aqui tanto como autor da obra como pesquisador da mesma. Tal característica proporcionou uma dupla perspectiva que são apresentadas em partes distintas do trabalho, sendo a primeira um aparato teórico referencial e a segunda as anotações e idéias apropriadas por livre demanda do próprio artista pesquisador. As 80faces corresponde a um estudo das fotografias que o artista retirou de seu próprio rosto em expressões diversas e que foram estampadas em diferentes objetos colocados em circulação. Atráves de percepções filosóficas de mecanismos do contexto da visualidade e da rostidade, foi traçado um caminho que justificou a produção e tentou alcançar a perspectiva do artista frente a produção de sua obra e futura análise distanciada da mesma. Rostidade, metrópole comunicacional e imagem são alguns dos elementos que nortearam esta pesquisa, além da apresentação de uma criação poética independente de crivos teóricos referenciais pré estabelecidos / This work was developed from the theoretical poetic link made from the analysis and production of the work 80faces developed by one who is here presented both as author and researcher of the same . This feature provided a dual perspective that appear in different parts of the work, the first being a reference theoretical apparatus and the second notes and demand appropriate ideas for free artist's own search engine . The 80faces corresponds to a study of the photographs that the artist pulled his own face in various expressions which were printed on different objects placed in circulation . Through philosophical perceptions of the mechanisms of visual context and rostidade , was traced a path that justified the production and reached the opposite perspective of the artist producing his work and future analysis out of it. Rostidade , communicational metropolis and image are some of the elements that guided this research, beyond the presentation of poetic creation of an independent pre riddles established theoretical frameworks
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Encontros com o outro : arte e gênero em uma experiência de troca de retratos

Baldissera, Marielen January 2015 (has links)
Encontros com o outro: arte e gênero em uma experiência de troca de retratos é uma pesquisa em poéticas visuais que fala sobre a experiência do olhar no retrato e como ele se traduz ao lidar com homens e mulheres. Foram realizados encontros para a produção de trocas de retratos entre a autora e seus amigos, em que ela utilizou a fotografia e eles utilizaram técnicas variadas. A questão do gênero é trazida para falar sobre o poder de quem olha e sobre como mulheres e homens são vistos e representados em imagens. Também foram realizadas entrevistas com os artistas convidados, falando sobre a experiência do retrato, e sobre as diferenças entre retratar um homem e uma mulher. O “outro” presente no título pode ser lido como uma das pessoas presentes na relação entre retratado e retratante e, também como a mulher, um outro em relação ao homem. / Meetings with the other: art and gender in an experience of portrait exchange is a research in visual poetics that talks about the experience of looking in portrait and how it translates when dealing with men and women. Meetings were carried out for the production of portrait exchanges between the author and her friends, in which she used photography and they used different techniques. The issue of gender is brought in to talk about the power of who looks and how women and men are seen and represented in images. Interviews were also conducted with guest artists, talking about the experience of portrait, and about the differences between portraying a man and a woman. The "other" in this title can be read as one of the persons present in the relationship between the portrayed and the portrayer, and also as the woman, another in relation to man.
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Espacialidade ao ver e ser visto : a sobreposição do papel do fotógrafo nos autorretratos e selfies

Borges, Alexandre Davi January 2017 (has links)
Os retratos fotográficos são uma forma consolidada de se representar. Refletir a partir da visão do retratado no momento em que esta se direciona no sentido oposto ao nosso olhar propõe a existência de um espaço contíguo ao corte que atravessa a quarta parede. Tal compreensão tensiona o contexto que circunda fisicamente o espaço da obtenção dos retratos. Neste trabalho, propõe-se a ampliação do espectro das análises em direção a um espaço definido pela formulação da noção de contraperspectiva: um espaço perspectivo inverso ao tradicional que se instaura no direcionamento do olhar para a câmera, e que se projeta sobre quem observa a imagem, incluindo-o, concebendo que o sentido é, também por isso, ampliado. Este espaço foi complexificado pela prática da selfie, promotora da sobreposição dos papéis do fotógrafo e do fotografado. Para tanto, propôs-se uma investigação qualitativa através de entrevistas com fotógrafos profissionais, buscando entender suas concepções e conflitos acerca dos perfis e retratos dos outros (ou de si próprios). Além da proposição teórica da contraperspectiva, este estudo propõe as noções de espacialidade constitutiva e figurativa, as quais, respectivamente, conceituam as possibilidades físicas da circunstância de obtenção e, no segundo caso, a materialização de uma escolha dentre as possibilidades. Outra percepção advinda do estudo sustenta que a presença de duas forças - que se entrecruzam no plano da imagem – atuam como vetores de entrada e saída da imagem em relação à quarta parede, estabelecendo-se em conflito constante, desperta principalmente pela posição do olhar direto. Acrescenta-se ainda, neste trabalho, a compreensão da ideia dos espaços perpendicular e paralelo, no qual o primeiro estabelece relação entre o retratado e o espaço que ele ocupa, que lhe circunda e do qual ele faz parte, e o segundo posiciona-se sobre o eixo retratado/câmera, efetuando-se na ligação estabelecida entre os olhares do sujeito retratado/visto em relação à posição da lente/observador/vidente. Neste sentido, propõe-se o entendimento que o olhar direto estabelece, mesmo que por breve instante, uma sensação de compartilhamento de espaços entre o observador e o observado. Assim, foi possível compreender em maior profundidade o espaço que permeia a obtenção e como este se relaciona, enquanto dinâmica, com as noções inclusivas nos processos de observação destes retratos. / The photographic portraits are, for human beings, a consolidated way to represent. Reflecting from the viewer's perspective, at the moment it is directed in the opposite direction to our normally projective look (at the moment the subject is looking at the lens), it suggests the existence of a space adjoining the cut, translucent, which breaks through the fourth wall. Such an understanding aims to reflect about the whole context that physically surrounds the space of obtaining the portraits, understanding it as everything that involves the production of photographs. In this paper, it is aimed the amplification of the spectrum of the analysis that comprise a movement, inflated by the practice of selfies, that brings up the theoretical frame of the counter-perspective: a perspective space inverse to the traditional one that establishes in the direction of the look for the camera, And that is projected onto the one who observes the image, including that person, conceiving that the meaning is, therefore, also enlarged. In addition, the practice of selfie, which promotes the overlapping of the roles of photographer and photographed, also stresses spatiality insofar as it subverts the role of the observer to the observed. In addition to the theoretical proposition of contraperspective, this study proposes the notions of constitutive and figurative spatiality, which, respectively, conceptualize the physical possibilities of the circumstance of obtaining and, in the second case, the materialization of a choice among the possibilities. Another perception from the study maintains that the presence of two forces act as vectors of entrance and exit of the image in relation to the fourth wall, establishing itself in constant conflict, aroused mainly by the position of the direct look . It is also added in this work the understanding of the idea of perpendicular and parallel spaces, in which the former establishes a relation between the portrayed person and the space he occupies, which surrounds him and of which he is a part, and the second position On the retracted axis / camera, effecting the established connection between the glances of the subject portrayed / seen in relation to the position of the lens / observer / sighted. In this sense, it is proposed the understanding that the direct look establishes, even for a brief moment, a sense of space sharing between the observer and the observed. Thus, it was possible to understand in greater depth the space that permeates the obtaining and how this relates, while dynamic, with the inclusive notions in the processes of observation of these portraits.
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Brás Cubas e o auto-retrato dalém-túmulo / Brás Cubas and the post tomb self-portrait

Débora Fleck 28 March 2008 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato / This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait
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80faces: objeto-Para-outro / 80faces: object-to-another

Daniel Gomes Pinto 27 March 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho foi desenvolvido a partir do enlace poético teórico feito a partir da análise e produção da obra 80faces, desenvolvida por aquele que se apresenta aqui tanto como autor da obra como pesquisador da mesma. Tal característica proporcionou uma dupla perspectiva que são apresentadas em partes distintas do trabalho, sendo a primeira um aparato teórico referencial e a segunda as anotações e idéias apropriadas por livre demanda do próprio artista pesquisador. As 80faces corresponde a um estudo das fotografias que o artista retirou de seu próprio rosto em expressões diversas e que foram estampadas em diferentes objetos colocados em circulação. Atráves de percepções filosóficas de mecanismos do contexto da visualidade e da rostidade, foi traçado um caminho que justificou a produção e tentou alcançar a perspectiva do artista frente a produção de sua obra e futura análise distanciada da mesma. Rostidade, metrópole comunicacional e imagem são alguns dos elementos que nortearam esta pesquisa, além da apresentação de uma criação poética independente de crivos teóricos referenciais pré estabelecidos / This work was developed from the theoretical poetic link made from the analysis and production of the work 80faces developed by one who is here presented both as author and researcher of the same . This feature provided a dual perspective that appear in different parts of the work, the first being a reference theoretical apparatus and the second notes and demand appropriate ideas for free artist's own search engine . The 80faces corresponds to a study of the photographs that the artist pulled his own face in various expressions which were printed on different objects placed in circulation . Through philosophical perceptions of the mechanisms of visual context and rostidade , was traced a path that justified the production and reached the opposite perspective of the artist producing his work and future analysis out of it. Rostidade , communicational metropolis and image are some of the elements that guided this research, beyond the presentation of poetic creation of an independent pre riddles established theoretical frameworks
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3 Lives, Prescribed

Golding, Caroline 01 January 2018 (has links)
This triptych consists of three pointillist-style portraits of myself, a close friend and my mother, each assembled out of the specific pills we take. While we each appear “healthy” at first glance, a closer examination raises questions about society’s collective dependence on prescription drugs – a microcosm of the much larger tragedy of opioid abuse that is destroying many American families. In addition to the portraits is an animation, “Oxycodone Lungs,” comprised of individual Oxy pills, reflecting my personal experience with this wildly addictive opiate during an emergency room visit to relieve extreme chest pain from pericarditis. Creating each portrait required me to inventory the specific medicines taken by the subject, capture high-resolution images of each pill, then transfer the images to Adobe Illustrator to be used as individual design elements. In total, these three digital portraits required the use of over 10,000 elements. Beyond the rendering of each “pill face” I added critical context in the background, listing the pill name and a quote from each subject as to why she is taking it. I also added a subtle, almost transparent, layer of pill bottles to provide more texture to each portrait. For the “Oxycodone Lungs,” I created and duplicated two 2-D pills in Adobe Illustrator to form the trachea, lobes and bronchioles. To capture a realistic rendering, I added animation so that the lungs appear to be breathing. Three artists have provided valuable inspiration for my thesis project. Vik Muniz is a Brazilian multimedia artist who uses unusual everyday items to create art that is accessible and meaningful to all viewers. Yayoi Kusama’s work with polka dots creates a sense of movement and depth through scale and repetition. Lastly, I was inspired by Yung Jake’s innovative, accurate images that he creates solely out of emojis.

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