Anders Zorn är allmänt ansedd som en av sin tids främste porträttkonstnärer och bland hans mest upphöjda modeller hittar vi diverse medlemmar i den svenska kungafamiljen. I den här uppsatsen undersöks tre av hans kungliga porträtt utförda mellan åren 1898 och 1909. De tre porträtten är alla målade i olja på duk och föreställer de två kungarna Oskar II och Gustaf V samt änkedrottning Sofia av Nassau. Uppsatsens syfte är att undersöka Zorns kungliga porträtt i relation samtida framställningar av kungligheter, den kungliga porträttraditionen i Sverige och statsporträttet som genre. Frågeställningarna centrerar kring hur porträtten förhåller sig till den kungliga porträttraditionen, hur Zorn använde sig av klädsel och attribut och vilken effekt det fick i hans framställningar, i vilken utsträckning som hans verk följer den traditionella kungliga ikonografin och hur den personliga relationen till kungligheterna påverkade framställningarna av dem. Undersökningen utgår ifrån en semiotisk bildtolkning av de tre verken och uppsatsens teoretiska perspektiv utgår ifrån T.J. Clarks beskrivning av socialhistorisk konstvetenskap. Resultatet visar att Zorn använder sig delvis av den kungliga ikonografin samt använder sig av element vanliga inom statsporträttets genre samtidigt som han i det stora bryter med traditionen både när det kommer till klädsel, attribut och komposition. Det har även framkommit att relationen till kungligheterna var nära och att detta säkerligen påverkade den informella tonen i Zorns kungliga porträtt. Undersökningen visar också att Zorns porträtt kommer till i en brytningstid där hans kungliga porträtt har mer likheter med de som kommer efter än de som har tillkommit tidigare. / Anders Zorn is generally considered one of the most prominent portrait painters of his time and among his subjects we find several members of the Swedish royal family. This thesis investigates three of his royal portraits painted between 1898 and 1909. The portraits are all painted in oil on canvas and depict two kings, Oscar II and Gustaf V, as well as the dowager queen Sofia of Nassau. The aim of the thesis is to investigate Zorn’s royal portraits in relation to contemporary depictions of royalty, the traditional royal portraiture in Sweden, and the state portrait genre. The questions focus on how the portraits relate to the royal portrait tradition, how Zorn used clothing and attributes and the effect this had in his representations, to what extent his work follows traditional royal iconography, and how his personal relationship with the royals influenced the representations of them. The investigation is based on a semiotic interpretation of the three works, and the essay's theoretical perspective is based on T.J. Clark's description of social art history. The results show that Zorn partially uses the royal iconography and elements common within the genre of the state portrait, while he also largely breaks with tradition in terms of clothing, attributes, and composition. It is also shown that the relationship with the royal family was close and that this certainly influenced the informal tone of Zorn's royal portraits. The investigation also shows that Zorn's portraits are produced at a turning point where his royal portraits have more similarities with those that follow than those that precede.

The content of this dissertation is the life and œuvre of Johann Georg de Hamilton, a relatively obscure painter of hunts, portraits of horses, hunting still-lifes and hunting scenes. Johann Georg de Hamilton (1672-1737), a painter belonging to a famous Scottish family, was influenced in his creative work considerably by the 17th -century Flemish painters of still-lifes and hunting scenes. He was active predominantly in Vienna and in South Bohemia, in service of Adam František, Prince of Schwarzenberg, as well as Karl VI of House Habsburg. He created hunting-themed paintings and portraits of horses to members of both the secular and the ecclesiastic aristocracy of the lands of the Austrian Empire, such as the Houses of Liechtenstein, Serényi, Althan and others. This dissertation is the very first attempt at a monographic analysis of the life and œuvre of this painter. In addition to new bibliographic data, it offers an in-depth insight into the relationship between the person who commissioned his work, Adam František, Prince of Schwarzenberg, and the painter Johann Georg de Hamilton on the basis of extant correspondence, and also attempts to present the painter's œuvre in a cultural-historical and artistic context. The dissertation mentions the first exhibition of a collection of Hamilton's work,...

Mémoire en recherche-création / Un endroit familier est composé de trois portraits littéraires. L’auteur y met en relief des moments marquants de la vie de trois membres de sa famille : son grand-père maternel, qui a participé activement à un réseau de radio clandestine dans la France occupée, dans les années 1940; sa grand-mère paternelle, qui a élevé quatorze enfants à Saint-Joachim-de-Montmorency, et dont la longue vie embrasse à elle seule tout un pan de la ruralité québécoise du siècle dernier; puis son arrière-grand-mère maternelle, dont le mari est mort dans les tranchées de Champagne, durant la Première Guerre mondiale. Avec en arrière-plan le vingtième siècle, ses enthousiasmes et ses dérives, cette galerie de portraits en comprend un autre, plus discret, fragmenté, celui de l’auteur qui cherche à mieux comprendre d’où il vient. À la recherche de l’autre, ne sommes-nous pas toujours un peu à la recherche de nous-mêmes ? L’essai qui suit, intitulé Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, aborde le recours aux sources documentaires qu’exige le genre, de même que l’incidence des intentions de l’auteur sur la façon dont les sources seront exploitées. Il est ensuite question du degré d’exclusivité de la mémoire individuelle et de ce qu’implique l’idée, nourrie par la théorie de la postmémoire, notamment, d’une mémoire des traumas où le souvenir de l’un devient le souvenir de l’autre. L’essai se referme sur une réflexion portant sur le pouvoir qu’a la littérature de faire sortir de l’ombre, avec leurs énigmes non résolues, celles et ceux qui nous ont précédés. Et s’il y avait d’abord, au coeur d’une telle démarche d’écriture, le besoin de mieux vivre avec ses morts ? / Un endroit familier is made up of three literary portraits. The author highlights significant moments in the life of three members of his family : his maternal grandfather, who actively participated in an underground radio network in occupied France, in the 1940s; his paternal grandmother, who raised fourteen children in Saint-Joachim-de-Montmorency, and whose long life alone encompasses a vast segment of Quebec rurality of the last century; finally, there will be his maternal great-grandmother, whose husband died in the trenches of Champagne, during the First World War. Against the backdrop of the twentieth century’s enthusiasms and excesses, this gallery of portraits includes as well the more discreet, fragmented image of the author who seeks to better understand where he comes from. Looking for the other, aren't we always looking a little for ourselves ? The following essay, Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, discusses the use of documentary sources required by the genre, as well as the impact of the author's intentions on how those sources will be exploited. Then we will explore the degree of exclusivity of individual memory and the idea, drawn from the theory of postmemory, in particular, of a memory of traumas in which one’s memory becomes that of another. The essay ends with a reflection on the power of literature to bring out of the shadows, with their unsolved puzzles, those who came before us. What if there was first, at the heart of such a writing process, the need to live better with our dead ?

Très apprécié et répandu pendant la deuxième moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe, le portrait historié fut un phénomène caractéristique de la société de cour, révélateur des pratiques artistiques et culturelles de ce milieu. Partout en Europe et surtout en France, l’élite sociale se faisait peindre en costume de fantaisie mythologique ou historique par des peintres célèbres tels que Nicolas de Largillierre, Pierre Gobert, François de Troy, Jean-Marc Nattier ou Jean Raoux. Figurant encore parmi les desiderata de l’histoire de l’art, l’étude scientifique exhaustive du portrait historié peut toutefois contribuer à la recherche sur le portrait français de l’Ancien Régime en général. Afin de définir la place particulière qui prenait ce type de portrait dans le monde artistique, culturel et sociale de l’époque, nous avons établi une historiographie qui tient compte 1) des innovations iconographiques et formelles du genre, 2) des rapports culturels changeants de ces portraits, 3) de leurs fonctions sociales, et 4) des réactions du public et de la critique d’art à partir du milieu du XVIIIe siècle. Face au discours des Lumières et avec la crise de la monarchie absolutiste en France, ses expressions culturelles et artistiques perdirent leur légitimation, et notamment le portrait historié, étroitement lié aux principes mêmes et aux convictions de la société de cour. / The portrait historié was one of the most characteristic and revealing phenomena of French court society, closely relying on this particular milieu’s artistic and cultural practices, and was thus very much appreciated during the second half of the seventeenth century and the first decades of the eighteenth century. Members of the social elites all over Europe and especially in France chose to sit in mythological or historicized costumes for renowned artists such as Nicolas de Largillierre, Pierre Gobert, François de Troy, Jean-Marc Nattier or Jean Raoux. An extensive study of this particular kind of portraiture, which is still one of the desiderata in art historical research, might generally contribute to scientific research on French portraits from the Ancien Régime. In order to define the artistic, cultural and social impact and status of portraits historiés, the thesis examines the institutional, iconographic and formal evolution of the genre, its cultural context and influences, its social functions, as well as its reception in 18th century public sphere and especially in the context of enlightened discourse. Resulting from the moral and esthetic principles of court society, these cultural and artistic expressions derived from the absolutist French monarchy lost their legitimation during a period of political and social change and revolution.

L’étude de la représentation du pouvoir à l’époque moderne s’est beaucoup développée ces dernières années sous l’impulsion de spécialistes historiens de l’art ou sémiologues. Or ces études ont souvent exclu de leur champ de recherche l’espace géographique, pourtant fondamental, que constitue le monde méditerranéen. Cette thèse va donc s’articuler autour de l’interrogation suivante : l’art du portrait, et en particulier du portrait de cour peint, a-t-il été pour les princes italiens un support de leur politique, de l’affirmation de leur pouvoir et de leur puissance ? Le portrait de cour est-il le reflet de la conception du pouvoir des princes et des principaux mouvements intellectuels de l’époque moderne ? Après avoir replacé ces tableaux dans leur contexte historique, cette étude s’attachera à appliquer aux représentations du pouvoir une véritable analyse de contenu : étude des thèmes récurrents, périodicité de leur apparition, positionnement dans les plans de l’image, superficie occupée, mais aussi connotation de chacun à des référentiels culturels bien précis, autant de sens cachés et pourtant patents. Certaines principautés méditerranéennes ont en effet utilisé les principes picturaux et politiques de la Contre-réforme pour affirmer non seulement la supériorité de l’Église catholique, mais aussi leur pouvoir. Après la période de redécouverte de l’art du portrait que constitue la Renaissance, la Contre-réforme et le XVIIe siècle apparaissent comme l’utilisation du discours « visuel » pour s’opposer au discours écrit. Au contraire, au XVIIIe siècle, c’est l’influence des Lumières et des écrits philosophiques qui vont imprégner ces portraits de cour. Si certaines permanences demeurent, les décors ou certains éléments du costume montrent une imprégnation de la société et des sphères du pouvoir par les idées nouvelles, qu’elles soient politiques ou sociales. / The study of the representation of power in modern times has developed significantly in recent years under the guidance of art historians and experts in semiotics. However, these studies have often excluded from their research the fundamentally important geographical space that is the Mediterranean world. Therefore, this thesis revolves around the following questions: Was the portraiture, and in particular the state portrait, a political statement of the power and legitimacy of the person represented in the painting? Is the court portrait a reflection of the conception of the power of the princes and the main intellectual movements of the modern era? After placing these paintings in their historical context, this study conducts a content analysis of the representations of power, focusing on recurrent themes, frequency of occurrence, and the placement of the image, and also to the connotation each specific cultural references, and meanings whether hidden or evident. Some Mediterranean principalities have indeed used the pictorial and political principles of the Counter-Reformation to assert not only the superiority of the Catholic Church, but also their own power. After the period of rediscovery of portraiture as an art form during the Renaissance, the Counter-Reformation and the seventeenth century are seen as the use of visual communication to oppose the written word. On the contrary, in the eighteenth century, the influence of the Enlightenment and philosophical writings permeates the state portraits. While there was a great deal of stability in portraiture over time, gradually the background decor and elements of the clothing began to reflect the arrival of new ideas, both political and social, within the spheres of power and in society more generally.

Le portrait captive lorsqu’il est envisagé comme présence humaine et qu’il tend à se soustraire à l’interprétation analytique. Prenant appui sur ce constat, le mémoire se penche sur la réponse spectatorielle induite par des portraits photographiques dont l’opacité pose un défi à l’attribution de significations précises. Ces portraits, qui abordent le thème de la mort, appartiennent au corpus "What Remains" (2000-2004) de l’artiste américaine Sally Mann. Ils réactualisent le procédé obsolète du collodion, revisitent le vocabulaire formel du pictorialisme et évoquent l’imagerie mortuaire du 19e siècle. Par ces citations historiques, les œuvres gênent la lecture du référent et introduisent des renversements de sens: elles troublent toute certitude dans la perception et toute littéralité dans l’interprétation. Le mémoire étudie les diverses stratégies citationnelles à la source de cette opacification et examine comment celles-ci tendent à établir les conditions de l’expérience esthétique. Après avoir réévalué certains présupposés théoriques sur la photographie, les paramètres techniques, formels et iconographiques des œuvres sont passés en revue afin d’évaluer leur impact respectif. En s’appuyant sur un cadre issu de la théorie des médias et de la psychanalyse, le travail du médium émerge comme le principal déterminant de l’expérience de ces portraits contemporains. / Portraits captivate when they are considered as human presence and they tend to evade analytical interpretation. Building on this observation, the dissertation addresses the viewer’s response to photographic portraits whose ambiguity challenges attribution of precise meanings. These portraits, which deal with the theme of death, belong to the "What Remains" corpus (2000-2004) of American artist Sally Mann. They re-actualize the old wet collodion process, revisit the formal vocabulary of Pictorialism and evoke 19th century mortuary imagery. Through these historical quotations, the artworks hinder the readability of the referent and produce reversals of meaning: they blur any certainty in perception and any literal interpretation. The dissertation first discusses the various quotation strategies leading to this ambiguity and then examines how they tend to establish the conditions of the aesthetic experience. After re-evaluating some theoretical assumptions about photography, the technical, formal and iconographic parameters are reviewed to assess their respective impact. Based on a framework derived from media theory and psychoanalysis, the work of the medium emerges as the key determinant of the experience of these contemporary portraits.

Magistro darbe ,,Humanistinio portreto raida Lietuvos fotografijoje 20 a. II p.“ aptariama šeimos mito samprata ir sampynos su fotografija. Atskleidžiamas psichologinis bei fotografijos estetinis poveikis žmogui: parodoma kūrybiškumo ir šeimos mito sąveika istoriniame, laiko, vietos ir meniniame kontekste. Tiriamas Lietuvos fotografinis kontekstas bei lyginama su Vakarų Europos ir Amerikos fotografiniu istoriniu archyvu. Šeimos mitas laikomas žmonijos asmeniniu lauku, kur susiduria tradicijos, taisyklės, kultūros, interesai, vyriškas ir moteriškas pradai. Tyrimas parodė, kad šios sritys (fotografija ir šeima) turi kai kurių persipinančių bruožų ir idėjų yra susiję ir papildo viena kitą. Skirtumas tik tas, kad sąveikauja du skirtingi reiškiniai – fotografija kaip procesas, pranešimas ir žmogus kaip procesų – šeimos mito vykdytojas arba laužytojas. Moksliniame darbe pateikiama humanizmo samprata Vakaruose ir Lietuvoje, humanistinio portreto Lietuvos fotografijoje raida, raiška ir savitumai. Humanizmas akcentuojamas kaip esminis stilistinį fotografijos klodą nulėmęs bruožas. Tačiau šio bruožo laikėsi senoji (A. Sutkus, A. Kunčius, A. Macijauskas, R. Rakauskas) fotomenininkų karta, kuri puoselėjo Lietuvos fotografijos mokyklos (LFM) humanistines tradicijas. Šiuolaikinė fotografija apsigyvena kitose meno terpėse – medijose, kur sunku atskirti fotografiją nuo garso, vaizdo, šviesos ir kitų efektų. Šiame darbe bus apmąstoma ir svarstoma ne tik fotografija, bet ir sociologija... [toliau žr. visą tekstą] / In this master’s paper “The development of the humanistic portrait in Lithuanian photography in the 2nd half of the 20th century” the concept of the family myth and its entanglement with photography is discussed. The psychological and aesthetical effects of photography on a person are revealed; the interplay of creativity and the mythic family in contexts of history, time, space, and the arts is shown. The context of Lithuania’s photography is analysed and compared with a historical photography archive of Western Europe and America. The family myth is deemed to be an intimate field of humanity, where traditions, rules, cultures, interests, feminine and masculine natures collide. Research showed that these domains (photography and family) have some intertwining features and ideas which complement each other. The only difference is that two distinct phenomena are at work here – photography as process and information, and a person as a process of ministry or destruction of the family myth. The concept of humanism in Lithuania and the West, the development, expression, and particularities of the humanistic photography portrait in Lithuania are provided in this research paper. Humanism is accented as a trait that fundamentally determined the style of photography. However, this trait was followed by the old generation of photographers (A. Sutkus, A. Kunčius, A. Macijauskas, R. Rakauskas), who fostered the humanistic traditions of the Lithuanian photography school (LPS)... [to full text]

Naryškin Romanas, Socialinis portretas Lietuvos fotografijoje, fotografijų ciklas „Nebūtini“: Audiovizualinio meno studijų bakalauro baigiamasis darbas / vadovas A. Uogintas; Šiaulių Universitetas, Menų fakultetas, Dailės katedra. Šiauliai, 2014 m. 43 p. Bakalauro darbe nagrinėjamas socialinis portretas fotografijoje pirmiausiai aptariant dokumentinę, tuomet – socialinę dokumentinę fotografiją, kalbama apie jos ištakas Lietuvoje remiantis Margaritos Matulytės teorine ţiūra. Kūrybiniam darbui išskiriama konkreti socialinės atskirties grupė – benamiai-elgetos, apibrėţiama benamystė kaip socialinė problema, trumpai apţvelgiama jos raida. Pirmame skyriuje apibrėţiama dokumentinė ir socialinė dokumentinė fotografija. Šių dviejų teorinių apybraiţų pagalba yra apibrėţiama socialinio portreto sąvoka, kadangi socialinis portretas iš esmės yra neatskiriama socialinės dokumentinės, o todėl ir dokumentinės fotografijos dalis. Išskiriami socialinio portreto bruoţai remiantis ankstyvaisiais socialinės dokumentinės fotografijos kūrėjų darbais. Antrame skyriuje aptariamas socialinis portretas pasirinkto socialinės dokumentinės fotografijos atstovo, Antano Sutkaus, kūryboje. Nagrinėjamas šio autoriaus portretų psichologiškumas bei braiţas, taip pat tokį braiţą įtakoję veiksniai, paminėti pirmąjame skyriuje. Trečiame skyriuje kalbama apie kūrybinį darba, fotografijų serija „Nebūtini“. Pirmiausiai aptariamos ir pagrįstai sugretinamos benamio ir elgetos sąvokos šio darbo kontekste, tuomet... [toliau žr. visą tekstą] / Naryškin Romanas, Social portrait in Lithuanian photography, photographic series „The Unnecessary“. Closing Bachelor„s work of multimedia art studies / lecturer A. Uogintas; Šiauliai University, Faculty of Arts, Art Department. Šiauliai 2014, 43 pages. In this Bachelor„s work the author is looking into social portrait photography by first of all discussing documentary photography, and then social-documentary photography as social portraiture is an inseparable part of these two similar genres. Further on the origins of social documentary photography is discussed based on M. Matulytė„s theoretical work on the subject. For the creative part of the work, a specific group of social isolation is chosen (homeless people) and its relevance as that of a social problem is explained with a short overview of the development of the said social problem. The first part touches the suject of both documentary and social documentary photography as a context for the theory on social portraiture, definition of which is then based on the mentioned genres. The similarities and differences between the genres are pointed out. The second part contains an overview of social-psichological portraiture in the works of Antanas Sutkus with detailed analysis of the psichological aspect of his portraits as well as general features peviously described in the social portrait definition. The third part is dedicated to the creative project of the Bachelor„s work. Choice of subject is explained through short... [to full text]

E. Appert (1831-1890) est un photographe essentiellement connu pour ses portraits d’insurgés dans les prisons versaillaises après la Commune de Paris et pour ses photomontages des Crimes de la Commune. Cependant, sa carrière débuta à Paris bien avant 1871 et se poursuivit sur une trentaine d’années. Ce photographe se révéla être un véritable « reporter » attentif à illustrer l’actualité. Tissant des liens utiles avec la Justice et la Préfecture de Police, ses portraits et ses photomontages se firent l’écho des événements politiques. Alors réputé pour être un photographe partisan de Thiers ou proche des bonapartistes, Appert photographiait en fait l’élite politique, religieuse et militaire sans parti pris. Il mit rapidement en pratique un portrait dépouillé de décor, où l’homme politique, à l’instar du détenu, posait assis sur une chaise devant un fond uni. Ses photomontages réalisés avec beaucoup de soin étaient principalement des portraits de groupe reflétant l’actualité politique et judiciaire. Le photographe développa des liens étroits avec la presse illustrée et publia dès le début des années 1860 des portraits dans le Monde Illustré et dans l’Illustration. Cette collaboration suivie lui donna l’occasion de faire connaître sa production au grand public. Issu d’un milieu modeste, la photographie permit à Appert de s’élever dans la société. Son opportunisme commercial fut un moyen de survivre aux aléas politiques de la fin du Second Empire, du siège de Paris, de la guerre civile et de l’instabilité de la Troisième République. / E. Appert (1831-1890) is a photographer known for his prisoners’ portraits after the Commune of Paris and for his photomontages of Crimes de la Commune. Meanwhile, he has begun his career before 1871 and for nearly thirty years. This photographer was in fact like a “reporter” looking after events of the moment. Weaving useful links with the Justice and the Paris police headquarters, his portraits and montages reflected political occurrences. Considered as a supporter of Thiers and closed to imperial family, Appert photographed above all the pick of Politic, Army and of the Church without choosing any side. He made a type of portrait, pure without any ornament: the model, politic or prisoner, seated on a simple chair in front of a plain background. His photomontages made carefully were mostly group portraits for political and judiciary actuality. The photographer developed narrowed links with illustrated press and has published portraits as early as the beginning of 1860 portraits in Le Monde Illustré and L’Illustration. This followed collaboration was an opportunity to be known by the public. From a modest social sphere, photography was a way for Appert to rise himself into the society. His commercial opportunism allowed the photographer to survive to economic and political difficulties throw the end of the Second Empire, siege of Paris, civil war and Third Republic.

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