L’analyse du phénomène de la transformation des biens de consommation en s'intéressant à l’expansion fonctionnelle de ces biens au cours du temps, a à la fois pu mobilisé et questionné différentes approches théoriques, que ce soit en sciences de gestion, en économie évolutionniste ou encore en ingénierie de la conception.La thèse propose d’évaluer l’expansion fonctionnelle des biens de consommation, afin de comprendre si leur transformation est un phénomène rare ou au contraire permanent. À l’aide d’un nouvel instrument de mesure, tout d’abord, nous rejetons l’hypothèse lancastérienne de la stabilité des biens de consommation au cours du temps, en montrant que leur transformation est permanente et que de nouvelle fonctions émergent d'une manière continue au cours du temps. Ensuite, nous montrons que l’émergence de l’innovation est non-poissonienne et contrôlée, qu’elle n’est pas exclusivement résultat d’un choc externe à la conception, mais qu’une innovation peut émerger indépendamment des besoins du marché ou des nouvelles technologies, à travers des efforts de la conception innovante.Enfin la thèse étudie le rôle de la prescription consumériste dans le maintien de la dynamique du marché au cours du temps, laquelle exige un apprentissage permanent de l’expansion fonctionnelle par les consommateurs. Nous montrons donc comment et pourquoi la prescription facilite ce processus d’apprentissage lequel garantit à son tour, une transformation permanente des biens de consommation, ce qui implique une dynamique continue entre l’offre et la demande. / The analysis of the phenomenon of consumer goods transformation based on the functional expansion of these goods over time, has mobilized and challenged various theoretical approaches, whether in management science, evolutionary economics or engineering design.This thesis proposes to assess the functional expansion of consumer goods, to understand whether the transformation of consumer goods is rare or rather permanent over time. Using a new measuring tool, first, we could reject the lancasterian hypothesis of stability of consumer goods over time, by showing that the transformation of consumer goods is permanent and that new functions emerge constantly over time. Then we have shown that the emergence of innovations is non-poissonian emergence and controlled, that it is not exclusively the result of an external shock from the design, but that innovation can tip regardless of market needs or new technologies, through innovative design efforts.Finally, the thesis examines the role of consumerist prescription in maintaining market dynamics over time. This dynamic requires the continuous learning of functional expansion by consumers. So we show how and why the prescription facilitates the learning process, which in turn ensures a permanent transformation of consumer goods, and implies a continuous dynamic between supply and demand.

Cette thèse s'intéresse aux certifications avec " label ", chartes et systèmes participatifs de l'économie solidaire, ou " dispositifs de qualité ". Elle contribue à l'analyse sociologique de ces dispositifs, dans un secteur qui connaît leur multiplication et leur diversification depuis les années 1990. L'enquête repose sur des entretiens au sein de douze réseaux (commerce équitable, AMAP, SEL...), des observations, l'analyse de documents et la passation d'un questionnaire. La genèse des dispositifs met en évidence leur rôle dans la construction d'une identité collective. Leur fonctionnement soulève des enjeux démocratiques. Les représentations de la confiance et de la qualité qui les sous-tendent révèlent le positionnement des collectifs vis-à-vis de la production standard et les uns par rapport aux autres. Leurs usages économiques et identitaires s'inscrivent dans la démarche contestataire des membres les plus actifs. L'hétérogénéité entre les attentes de ces derniers et celles des autres adhérents concourt aux difficultés liées à l'instauration des dispositifs de qualité. Ceux-ci ne sont pas uniquement destinés à l'orientation des acheteurs mais également à la promotion, par des producteurs engagés, de valeurs se voulant alternatives à celles de l'économie classique.

Cette thèse s’intéresse aux certifications avec « label », chartes et systèmes participatifs de l’économie solidaire, ou « dispositifs de qualité ». Elle contribue à l’analyse sociologique de ces dispositifs, dans un secteur qui connaît leur multiplication et leur diversification depuis les années 1990. L’enquête repose sur des entretiens au sein de douze réseaux (commerce équitable, AMAP, SEL…), des observations, l’analyse de documents et la passation d’un questionnaire. La genèse des dispositifs met en évidence leur rôle dans la construction d’une identité collective. Leur fonctionnement soulève des enjeux démocratiques. Les représentations de la confiance et de la qualité qui les sous-tendent révèlent le positionnement des collectifs vis-à-vis de la production standard et les uns par rapport aux autres. Leurs usages économiques et identitaires s’inscrivent dans la démarche contestataire des membres les plus actifs. L’hétérogénéité entre les attentes de ces derniers et celles des autres adhérents concourt aux difficultés liées à l’instauration des dispositifs de qualité. Ceux-ci ne sont pas uniquement destinés à l’orientation des acheteurs mais également à la promotion, par des producteurs engagés, de valeurs se voulant alternatives à celles de l’économie classique. / This thesis focuses on solidarity economy’s certification labels, charters and participatory systems, as “quality devices”. It contributes to the sociological analysis of these devices, in a sector in which they are increasing in number and have become more diverse since the 1990’s. This investigation relies on interviews in twelve networks (fair-trade, community-supported agriculture, LETS…), observations, document analysis and the administration of a questionnaire.The history of these measures accounts for the role they play in the construction of a collective identity. The way they operate raises democratic issues. Their underlying representations of confidence and quality reveal the positioning of these networks on standard production and in relation to each other. Their uses as economic and identity-shaping tools need to be viewed as part of a protest strategy adopted by the networks’ most active members. Differences in expectations among network members give rise to difficulty in implementing quality measures. They are not only intended to help buyers but also created by committed producers in order to promote values they consider as “alternative” in regards to classical economy.

Depuis la fin des années 1960 se sont développées différentes pratiques artistiques délibérément bêtes, assumant et parfois même revendiquant leur bêtise. Dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, il s'agit de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine. Le premier mouvement revient sur la tradition de la bêtise en histoire de l'art. Partant de l'expression « bête comme un peintre », y est proposé une relecture du « retour à la peinture» du début 1980 (Figuration Libre, Mülheimer Freiheit à Cologne, bad painting américaine). Le deuxième moment porte sur les mécanismes de diffusion, d'expansion, de légitimation et d'institutionnalisation de l'art bête dans les années 1990 et 2000, abordant notamment les pratiques Martin Kippenberger, Jeff Koons, Paul McCarthy, Mike Kelley, Richard Jackson, Gelitin, Wim Delvoye ou encore Damien Hirst. Le troisième et dernier temps consiste en une généalogie alternative de cette histoire de la bêtise en prenant la Californie comme paradigme. On y développe l'hypothèse qu'à Los Angeles sont en germe, depuis le milieu des années 1960, les formes de bêtise artistique qui s'imposent à l'échelle internationale depuis les années 1990 : l'industrie du divertissement et le culte du succès, de la célébrité et de la richesse, et son contre-point dynamique, son envers dévoyé, le modèle du bad boy made in L.A. / Stupidity (bêtise) can be apprehended as bodily, vulgar, even regressive. Or it can simply be understood as foolish, silly or childish. I investigate all of these strains of "bêtise" in order to demonstrate the key role it has played in shaping aesthetic styles and debates about contemporary art from the late 1960s to the present day. The dissertation thus traces these fluctuations by looking at the shift from the 1960-l 970s, when dumbness, used as a critical tool, occupied a position at the margins of the art world, to the l 980-1990s when "bêtise" began to constitute an autonomous aesthetics mobilized by the art world's biggest stars. What used to be marginal then became preeminent, what used to be popular culture became high art, while lowbrow turned into highbrow. The first part takes a look back at the tradition of stupidity in art history. Viewed from the popular phrase "stupid as a painter", I propose a reevaluation of the so-called "return to painting" in the early 80s (Figuration libre, Bad Painting, Mülheimer Freiheit Grup in Koln) as an initial step. The second section analyses the mechanisms of diffusion, expansion, legitimation and institutionalization of "dumb art" in the 90s and 2000s, focusing on practices of artists like Martin Kippenberger, JeffKoons, Paul McCarthy, Mike Kelley, Gelitin, Wim Delvoye or Damien Hirst. The third and last part is an attempt to write an alternative narrative to this history of stupidity, in which I propose California as a paradigmatic model. The entertainment industry and the cult of success, fame and wealth, and its dynamic counterpoint, its dark side, the made-in-L.A.-bad-boy model played major roles in that process.