Cette thèse a pour but d’explorer la forme théâtrale de la « pièce-parabole » dans le cadre d’un schéma narratif particulier, soit celui du fils prodigue, par le biais d’une analyse théorique ainsi que d’un volet créatif. Plus spécifiquement, cette thèse examine les possibilités dramaturgiques qu’offre l’utilisation des caractéristiques de la « pièce-parabole » dans l’adaptation théâtrale de la parabole biblique du fils prodigue dans un contexte contemporain et en fonction d’un thème précis, celui de la quête identitaire. Dans un premier chapitre, sont cernées les caractéristiques principales de la forme de la pièce-parabole, telles que décrites par Jean-Pierre Sarrazac dans son ouvrage La parabole ou l’enfance du théâtre. Les analyses de Sarrazac portant sur les pièces-paraboles de Paul Claudel et Bertolt Brecht y sont résumées afin d’illustrer les caractéristiques du genre. Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse des particularités formelles et thématiques de la pièce Le Retour de l’Enfant prodigue d’André Gide, laquelle est envisagée comme un cas exemplaire de l’adaptation de la parabole du fils prodigue sous la forme d’une pièce-parabole, en fonction de la thématique de la quête identitaire. Cette démonstration met en relief le trajet en trois étapes propre à la quête identitaire du fils prodigue dans le texte gidien, soit celles du « témoignage », de l’« action » ainsi que de la « libération », trajet qui mène l’individu à s’affranchir du giron familial et de l’héritage de la religion institutionnalisée. Le troisième chapitre présente les choix dramaturgiques ayant présidé à la création de mon propre texte théâtral, Si la tendance se maintient..., lequel s’appuie sur le récit du Fils prodigue et sur les composantes formelles de la pièce-parabole. Avec ce texte théâtral, j’ai voulu actualiser le récit du fils prodigue afin d’aborder le problème du rapport à l’héritage religieux dans la société québécoise contemporaine. Ce texte constitue en quelque sorte une réponse au propos de Gide sur les rapports entre quête de soi et héritage.

Jede Übersetzung schlägt einen neuen Weg ein, der sich in immer anderer Richtung vom Ausgangstext entfernt. Rainer M. Rilke und Ferdinand Hardekopf haben mit ihrer Übersetzung von André Gides \"Le retour de l\'enfant prodigue\" jeweils einen dieser Wege beschritten. Die vorliegende Arbeit untersucht die beiden Übersetzungen, setzt sie in Beziehung zum Ausgangstext und vergleicht sie miteinander. In konkreten Beispielen treten die unterschiedlichen Übersetzungsstrategien der beiden Übersetzer dabei deutlich zu Tage.

Jede Übersetzung schlägt einen neuen Weg ein, der sich in immer anderer Richtung vom Ausgangstext entfernt. Rainer M. Rilke und Ferdinand Hardekopf haben mit ihrer Übersetzung von André Gides \"Le retour de l\''enfant prodigue\" jeweils einen dieser Wege beschritten. Die vorliegende Arbeit untersucht die beiden Übersetzungen, setzt sie in Beziehung zum Ausgangstext und vergleicht sie miteinander. In konkreten Beispielen treten die unterschiedlichen Übersetzungsstrategien der beiden Übersetzer dabei deutlich zu Tage.

Les romains furent sans doute les premiers à définir et codifier la curatelle des prodigues dans la loi des XII Tables en plaçant le prodigue en interdiction.La société d’Ancien Régime constitue un terreau idéal au développement de la prodigalité. En effet, les bourgeois comme les nobles souhaitent protéger leurs richesses de la voracité d’un héritier. L’antique interdiction pour cause de prodigalité est alors exhumée aux côtés d’autres dispositifs constituant ainsi un véritable arsenal mis à disposition des familles.La parentèle se montre impitoyable, usant parfois avec légèreté de l’une de ses dispositions à l’encontre de celui qui met en danger la pérennité du patrimoine familial. Avec la prodigalité, souvent associés à d’autres travers comme le jeu, la débauche, l’ivrognerie ou l’oisiveté, les modes de neutralisation deviennent des outils privilégiés non plus uniquement pour mettre un terme aux dépenses excessives mais également pour contrôler des attitudes qui dérangent l’ordre social sur lequel la société d’Ancien Régime repose. L’extension de l’interdiction aux veuves « follement » remariées à des personnes trop éloignées de leurs conditions (article 182 de l'ordonnance de Blois de 1579), indépendamment de toute prodigalité, en est une parfaite illustration.Malgré les modifications apportées à l'interdiction au cours de l'Ancien Régime, cette disposition porte en elle des vices rédhibitoires (coût et longueur de la procédure, caractère humiliant, difficulté de rapporter la preuve de la prodigalité, issue incertaine) qui conduiront les familles à s’en détourner. Ainsi, les excès des prodigues sont parfois jugulés par une séparation de biens entre mari et femme, une exhérédation officieuse, une substitution fidéicommissaire, une promesse de garder succession ou un enfermement.Les excès des familles sont dénoncés par les Lumières. Ainsi, le pouvoir royal encadre plus strictement certains dispositifs et les magistrats eux-mêmes rechignent à prononcer des interdictions pour de simples prodigues. Pour pallier à ce manque, ils sont à l’origine d’une disposition originale : le conseil judiciaire.Avec la révolution, la question se pose de savoir s’il faut intervenir dans les affaires du prodigue. En tout état de cause si mesure de neutralisation il y a, il faudra qu’elle respecte les libertés individuelles et le droit de propriété. Les travaux préparatoires du code civil révèlent, qu'après d'âpres débats, le prodigue continuera de bénéficier d'une protection juridique transposant dans le code la création jurisprudentielle du conseil judiciaire.Cette étude propose d'examiner les différentes techniques juridiques mises en place mais également les fondements qui ont innervé législation, activité juridictionnelle et doctrine. / It is difficult to categorize the concept of Prodigality: between madness, weakness of mind or a simple trait of character. The legislator hesitates not only about the solution to be adopted but also about the need to intervene.The Romans were undoubtedly the first to define and codify the curatorship of the prodigals in the law of the XII Tables by implementing the legal inability of the prodigal.The society of the Ancien Régime is a fertile ground for the development of prodigality. Indeed, both the bourgeoisie and the nobles wish to protect their wealth from the voracity of an heir. The former legal inability due to prodigality is then exhumed alongside other devices, constituting a real arsenal available to families.The relatives are ruthless, sometimes using very easily the legal measures at their disposal against the one who endangers the durability of the family inheritance. With prodigality, often associated with other failings such as gambling, debauchery, drunkenness or idleness, modes of neutralization become privileged tools not only to put an end to excessive spending but also to control attitudes that disturb the social order on which Ancien Régime society is based. The extension of the legal inability to "madly" remarried widows to persons too far from their social condition (article 182 of the Blois Ordinance of 1579), regardless of any prodigality, is a perfect illustration of this.Despite the changes made to the legal inability during the Ancien Régime, this provision has critical flaws (cost and length of the procedure, humiliating nature, difficulty in providing proof of prodigality, uncertain outcome) which will lead families to turn away from it. Thus, the excesses of the prodigals are sometimes curbed by a separation of property between husband and wife, an unofficial disinheritance , a fideicommissum , a promise to keep the succession or a confinement.The excesses of families are denounced by the Enlightenment. Thus, the royal power supervises certain devices more strictly and the magistrates themselves are reluctant to pronounce prohibitions for simple prodigals. To compensate for this lack, they are even at the origin of an original provision: the judicial council.With the Revolution, the question arose whether to continue interfering with the prodigal's affairs. In any case, if there is a neutralisation measure, it must respect individual freedoms and the right to property.After fierce debates, the preparatory work reveals that, the prodigal will continue to benefit from legal protection by transposing into the civil code the jurisprudential creation of the judicial council.This study will examine the different legal techniques available but also the foundations that have innervated legislation, jurisdictional activity and doctrine.

Alors que la parabole du Fils Prodigue fut un support aux vives controverses religieuses du XVIe siècle qui touchèrent Anvers, les productions artistiques (peintures, gravures, dessins) restituèrent une image plus consensuelle de cette histoire. Au lieu de matérialiser les nombreuses exégèses théologiques (contradictoires) sur le message du Christ, les artistes préférèrent puiser dans la culture profane (comme les pièces de théâtre) et mettre l’accent sur la scène de la dissipation avec les courtisanes ou insister sur des détails triviaux.Cette thèse étudie les nombreuses raisons qui les ont conduits à de tels choix (poids de la censure, recherche d’une vaste clientèle, flatterie du spectateur…) et analyse les choix de mise en scène, épisode par épisode. Elle démontre comment les ateliers d’artistes ont reproduit des formules répétitives ; comment les choix iconographiques favorisèrent tour à tour la méditation spirituelle, la délectation visuelle ou les pensées condescendantes envers autrui. / While the parable of the Prodigal Son was a support in the deep religious controversies which affected Antwerp during the 16th century, the artistic productions (paintings, prints and drawings) gave back a more consensual image of this history. Instead of representing the numerous contradictory theological exegeses about the message of Christ, the artists preferred to drawn their inspiration from profane culture (as plays) and to emphasize the scene of the waste with the courtesans or to insist on everyday and coarse details.This thesis studies the numerous reasons which led them to such choices (weight of censorship, search for a vast clientele, flattery of the spectator…) and analyses the choices of setting, episode by episode. It demonstrates how artist studios reproduced repetitive formulae and how the iconographic choices facilitated alternately the spiritual meditation, the visual enjoyment or the condescending thoughts to others.