Le présent mémoire a pour but de répondre à la question suivante : quelles sont les caractéristiques des making-of artistiques qui les distinguent de l'idéaltype du making-of? Pour atteindre notre but, nous avons dû faire face à un problème de manque de ressources bibliographiques spécifiques de qualité sur le sujet sur lesquelles baser notre analyse. Par conséquent, nous avons entrepris une démarche déductive dans laquelle nous avons visionné une grande quantité de making-of de toutes sortes, afin de pouvoir en formuler une définition heuristique, ainsi qu'inférer les caractéristiques qui marqueraient le discours de son idéaltype. Ensuite, nous avons rassemblé des théories plus ou moins liées au sujet, qui nous ont fourni des outils pour ratifier notre analyse. Parmi elles, le concept d'idéaltype de Max Weber (1962), les réflexions de Jean Mitry (1965) sur le concept d'auteur dans le cinéma, et de David Bordwell et Kristin Thompson (2003) sur le langage cinématographique, la théorie sur le genre cinématographique du documentaire de Bill Nichols (2001), la sémiotique de Charles Peirce et de Jean-Marie Klinkenberg (1996), les fonctions du langage et la poétique selon Roman Jakobson (1963), la théorie sur le récit de Philippe Sohet (2007), la rhétorique classique, et les nomenclatures de cinéma de Catherine Saouter (1998) et Jean Mitry (1965). Notre corpus est composé de trois documentaires: The Wild Bunch: An Album in Montage (1996), de Paul Seydor, sur La horde sauvage (1969), de Sam Peckinpah ; Burden of Dreams (1982), de Les Blank, sur Fitzcarraldo (1982), de Werner Herzog; et The Making of Fanny and Alexander (1986), d'Ingmar Bergman, sur son Fanny et Alexander (1982). Tous les trois présentent une richesse considérable par rapport à nos approches théoriques de référence, bien que chacun soit très différent des autres, ainsi que de l'idéaltype. Ce que les trois ont en commun, c'est le fait d'être des documentaires d'auteur, d'appartenir au mode et la fonction du langage poétiques, d'avoir l'élocutio comme partie rhétorique du discours la plus importante, et de briser des règles et des conventions du genre. Autrement dit, pour être artistique, un making-of doit présenter la marque distincte de son auteur dans son discours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Making-of, Cinéma, Art, Idéaltype, Documentaire.

Dans le contexte des progrès sensibles en termes de technologies de l'information et de normes associées à la vidéo, notre travail propose des outils de description flexible et à forte teneur sémantique des contenus audiovisuels au niveau du plan – le PSDS (Production Shot Description Scheme) – orientés par l'approche sémiotique et selon les points de vue des professionnels de la production. Nous constatons que les contenus audio-visuels ont une triple dimension sémantique – la sémantique technique, la sémantique du monde narratif et la sémiotique – et chaque niveau a sa propre description ontologique. La sémiotique complète la sémantique technique et thématique du contenu de la vidéo en expliquant pour quelles raisons les structures dynamiques du texte filmique peuvent produire ces interprétations sémantiques. Mobilisant tant des techniques d'analyse automatiques des média que des modèles existants, des terminologies, des théories et des discours du monde de cinéma, cette approche peut offrir une traduction naturelle et simple entre les différents niveaux sémantiques. La description orientée-objet à multiples points de vue des contenus implique de mettre en évidence dans l'arbre ontologique les unités significatives du domaine et leurs caractéristiques. Ces unités constituent les informations fondamentales pour l'appréhension du sens du récit. Elles sont représentées par des concepts qui constituent un réseau sémantique où les utilisateurs peuvent naviguer à la recherche d'informations. Chaque concept est un noeud du réseau sémantique du domaine visé. Représentées ensuite selon le formalisme Mpeg-7 et XML Schema, les connaissances intégrées dans les schémas de description du plan de la vidéo peuvent servir de base à la construction d'environnements interactifs d'édition des images. La vidéo y devient un flux informationnel dont les données peuvent être balisées, annotées, analysées et éditées. Les métadonnées analysées dans notre travail, comprenant des informations relevant de trois étapes de la production (pré-production, production et post-production) doivent permettre aux applications de gérer et manipuler les objets de la vidéo, ainsi que les représentations de leur sémantique, afin de les réutiliser dans plusieurs offres d'accès telles que l'indexation du contenu, la recherche, le filtrage, l'analyse et l'appréhension des images du film.

La circulation de l'information devient une préoccupation prioritaire des sociétés modernes. C'est pourquoi, la production audiovisuelle destinée aux télévisions et aux entreprises doit considérablement se développer dans les prochaines années. Une concurrence sévère nait dès maintenant de cette situation. Elle oppose les entreprises artisanales, qui jusqu'à ce jour occupaient le marché, et les sociétés industrielles qui se créent pour répondre à la demande prévisible. La vie et le savoir-faire d'un secteur d'activité sont menacé. Les petites entreprises, qui constituent le potentiel de production de dessin animé de notre pays, doivent s'adapter à une nouvelle situation internationale. En effet, la Grande-Bretagne, le Japon et les USA ont pris une place importante dans le domaine de la série télévisée de dessins animés. Ils ont conquis le marché en proposant leurs séries à la fois plus vite et moins cher. Contrairement à une idée répandue, ils n *utilisent pas encore systématiquement les techniques informatiques. Ils ont porté 1 *économie sur les frais de personnels et la simplicité de réalisation en mettant en oeuvre des mét~odes classiques d'industrialisation d'une fabrication: parcellisation du travail, normes de qualité souvent respectées à leur niveau minimum ... Mais la force commerciale et l'expérience acquises leur permettent désormais de proposer des productions de qualité croissante et d'intégrer progressivement des techniques modernes. dessin animé. Cette base de travail a été établie en collaboration étroite avec des professionnels du domaine. Nous l'avons complétée par une esquisse des apports actuels ou potentiels de l'informatique. Nous terminons en abordant les problèmes techniques que cé travail contribue à résoudre. Les principales références qui ont servi a établir ce chapitre sont: [BRI84], [MAR70], [BCT84]. Cette description ne concerne que le dessin animé classique le cartoon. Nous n'avons pas explicité ici les mille et une façons de faire du cinéma d'animation. Citons pour mémoire l'animation de papier découpé, de marionnettes, la pixilation. Face à la demande fortement croissante de dessins animés, destinés en particulier aux programmes de télévision, il devient nécessaire d'améliorer la productivité dans ce domaine. Outre des méthodes industrielles classiques, comme la parcellisation des tâches, des apports de nature différente peuvent être espérés de l'informatique: gestion de l'information (flux, mises à jours, cohérences entre documents), automatisation de tâches répétitives, outils interactifs de définition numérique d'images et de mouvements. Des recherches tendent à faire de l'ordinateur un outil nouveau de créa ti on d *images. animées. Not a mme nt, des études s*ont faites pour définir des objets avec des caractéristiques: élasticité, poids, ... et les manipuler en temps réel sur un écran d'ordinateur (formes du langage Logo, [LUC84]). D'autres études ont plutôt porté sur l'imitation du processus traditionnel de production de dessin animé. Des travaux ont été entrepris dans ce sens depuis plus de dix ans. Les plus grands studios: Hanna-Barbera, Walt Disn~y ont investi dans ces recherches. Aujourd'hui les systèmes informatiques d'aide à la production de dessins animés commencent seulement à sortir des laboratoires pour être utilisés en production [WAL81] [DIS84]. La fabrication des dessins animés est une activité créatrice nécessitant un grand travail manuel. Les trois points clés qui déterminent la concurrence entre les studios sont le coût, les délais et les volumes de production. Il sera intéressant de gagner sur chacun de ces points.

Submitted by Cristine Pires (cristinelpires@yahoo.com.br) on 2015-03-24T01:47:02Z No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-03-26T14:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-26T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / CNPQ e CAPES / O presente trabalho consiste em uma pesquisa de abordagem qualitativa que tem como base a relação dialógica construída com os participantes, em um estudo de caso no bairro Plataforma - Subúrbio Ferroviário de Salvador - Bahia, Brasil. Objetivou-se investigar o processo de produção audiovisual e as contribuições da linguagem e produção imagética para formação dos sujeitos, jovens que frequentam a educação básica pública, visando fundamentar a práxis pedagógica, a partir da autonomia dos educandos como Sujeitos que fazem escolhas e projetam coletivamente ações/produtos que ressiginificam seus valores e identidade comunitária. Buscou-se desvelar os sentidos e significados da vida da comunidade, da história construída no cotidiano escolar, do corpo e cultura dos sujeitos que são fundamentais para a formação humana emancipatória. Utilizou-se os registros imagéticos produzidos conjuntamente com os jovens como base de análise, e a história do tempo presente construída no decorrer desse processo. Essa investigação permite constatar alguns impactos na relação dos alunos com a produção imagética e com as representações deles como sujeitos que ressignificam sua comunidade e consequentemente sua identidade e poder de ação. A possibilidade de produzirem vídeos se apresenta como um espaço diferenciado onde podem falar e serem ouvidos na escola e na comunidade. Nesta perspectiva os educandos se apresentam como Sujeitos desse processo e têm a produção imagética como um território com função social histórica de desvelar os saberes que são tecidos nas comunidades e de ressignificar os saberes que são apreendidos na escola. Considera-se fundamental esta reflexão acadêmica para superar a lógica pedagógica hegemônica na educação básica brasileira de silenciamento e exclusão do corpo e da cultura, das vozes e das emoções do Sujeito Histórico no espaço escolar. / ABSTRAC This study consists of a qualitative approach that is based on the dialogical relationship built with the participants in a case study in the Platform neighborhood - Suburban Rail Salvador - Bahia, Brazil. This study aimed to investigate the process of audiovisual production and the contributions of language and imagery production training of the subjects, children who attend public basic education, aiming to support pedagogical praxis, from the autonomy of learners as subjects who make choices and collectively design actions / products ressiginificam their values and community identity. We sought to uncover the meanings of community life, of history built in everyday school life, body, and culture of the subjects that are fundamental to human emancipatory education. We used the pictorial records produced jointly with young people as a basis for analysis, and the history of this time built in that process. This allows investigation finds some impacts in respect of pupils with image production and representations of them as subjects who resignify their community and consequently their identity and power of action. The possibility of producing videos is presented as a distinctive space where they can speak and be heard at school and in the community. In this perspective the students present themselves as subjects of this process and have the image production as a territory with historical social function of revealing the knowledge in communities that are woven and reframe the knowledge that are learned in school. It is essential that academic reflection to overcome the hegemonic pedagogical logic in the Brazilian basic education silencing and exclusion of body and culture, the voices and emotions of the Subject in school history / RÉSUMÉ Cette étude est une approche qualitative qui est basé sur la relation dialogique construite avec les participants à une étude de cas dans le quartier de Plataforma - Suburban Ferroviaire de Salvador - Bahia, Brésil. Cette étude visait à examiner le processus de la production audiovisuelle et les contributions de la langue et de l'imagerie à la formation des sujets, les jeunes qui fréquentent l'enseignement public de base, visant à soutenir la praxis pédagogique, à partir de l'autonomie des apprenants comme des sujets qui font des choix et conçoivent collectivement des actions / produits qui signifient leurs valeurs et l'identité de la communauté. Nous avons tenté de découvrir les sens et significations de la vie communautaire, de l'histoire construite dans la routine de l'école, du corps et de la culture des sujets qui sont fondamentaux à la formation humaine émancipatrice. Nous avons utilisé les documents iconographiques produits conjointement avec les jeunes en tant que base pour l'analyse et l'histoire du temps présent construite dans ce processus. Cette enquête permet de constater certains effets à l'égard des élèves par rapport à la production d’images et à leurs représentations comme sujets qui signifient leur communauté et par conséquent leur identité et leur pouvoir d'action. La possibilité qu’ils puissent produire des vidéos s’est présenté comme un espace différent, où ils peuvent parler et être entendus à l'école et dans la communauté. Dans cette perspective, les apprenants se présentent en tant que Sujets de ce processus et ont la production de l'image comme un territoire avec une fonction sociale historique de révéler les connaissances qui sont tissées dans les communautés et de recadrer les connaissances qui sont apprises à l'école. Cette réflexion académique est essentielle à surmonter la logique pédagogique hégémonique de l'éducation de base du Brésil et de l'exclusion du corps et de la culture, des voix et des émotions du Sujet Historique dans l’espace scolaire

Les rapports entre l’oeuvre audiovisuelle et les droits dérivés présentent deux tendances contraires. La première de ces tendances est celle de l’autonomie. En effet, certaines exploitations dérivées ont pour objet des oeuvres telles que les titres et les personnages qui bénéficient d’une protection indépendante de l’oeuvre audiovisuelle. Ce mouvement s’accentue lorsque les titres et les personnages font l’objet de dépôts de marques, car la finalité de la marque diffère de celle du droit d’auteur. La protection cumulative crée des interactions entre les droits, tant dans leur existence que dans leur exercice. Une dernière manifestation de cette autonomie réside dans l’exclusion des droits dérivés du champ de la présomption de cession des droits d’exploitation au producteur, cette exclusion se justifiant par le fait que les droits dérivés ont pour objet la création et l’exploitation d’oeuvres nouvelles. La seconde de ces tendances est celle du rattachement des droits dérivés à l’oeuvre audiovisuelle. Tout d’abord, la propriété commune de l’oeuvre audiovisuelle implique un consentement de l’ensemble des coauteurs à son adaptation. Ensuite la liberté de l’adaptateur est limitée par le droit au respect de l’oeuvre qui fait obstacle à la dénaturation de l’oeuvre audiovisuelle. Enfin, la pratique révèle que le producteur s’érige en personnage pivot de l’exploitation de l’oeuvre audiovisuelle en lui assurant une unité organique. A l’origine des investissements consentis en vue de la création initiale, il va ainsi chercher à participer le plus largement possible aux fruits de l’exploitation en se faisant céder les droits dérivés et en concluant des sous-contrats d’exploitation. / The connection between the audiovisual work and the derivative rights sets out two opposing trends. The first of these trends is that of autonomy. Indeed, some derivative exploitations involve works such as titles and characters that are granted an independent protection of the one granted to the audiovisual work. This movement becomes more pronounced when titles and characters are subject to trademark applications, because the function of the trademark is different from that of copyright. The cumulative protection creates interactions between the rights, both in their existence and in their exercise. A final expression of this autonomy is the exclusion of the derivative rights from the scope of the presumption of assignment of exploitation rights in the audiovisual work to the producer. This exclusion is mainly justified by the fact that the purpose of derivative rights is to authorize the creation and the exploitation of new works. However, and its the second trend, derivative rights remain in many ways related to the audiovisual work. First, the common property of the audiovisual work implies consent of all the joint authors to its adaptation. Then, the freedom of the adapter is limited by the moral right of integrity which forbids the distortion of the audiovisual work’s substance. Finally, the practice reveals that the producer stands as a pivotal character of the exploitation of the rights in the audiovisual work. Taking the initiative of investing in the creation, the producer, in order to extend the field of profit-making, will seek to obtain from the authors the transfer of derivative rights and conclude sublicence agreements with third parties.