Det här arbetet har gått ut på att jämföra två algoritmer för bildbaserad rendering. Båda algoritmerna använder två bilder som spelats in med formatet MultiView plus depth för att rendera nya mellanliggande vyer av en tredimensionell scen. De tvådimensionella bilderna är kompletterade med djupvärden för varje bildpunkt. Renderingen kan då utföras genom perspektivriktiga transformationer där alla bildpunkters nya positioner projiceras individuellt. I samband med renderingen behöver bland annat mätfel i de ursprungliga bilderna samt skymda partier hanteras. Algoritm I gör det delvis genom utjämning av skarvararna mellan bildernas bidrag till den nya vyn. Algoritm II bygger på att bilderna delas upp i lager där de lager som ansetts vara säkra prioriteras framför lager som har bedömts vara mer riskabla. Algoritmerna har implementerats i Matlab och algoritm II har modifierats genom kompletteringar av dess regler för prioriteringen av lagren till mer komplicerade scener. Algoritm II har visat sig vara bättre på att bevara detaljer i de renderade vyerna och håller en jämnare hastighet vid renderingarna. Den ger även högre och jämnare resultat vid jämförelse med kvalitetsmåttet PSNR men vid jämförelser med MSSIM har den däremot fått något lägre värden. De ytterligare stegen vid renderingen har även ökat renderingstiderna med upp till 40 % jämfört med algoritm I. Författaren ger förslag på områden för fortsatt utveckling av algoritm II. Till exempel bör algoritmen testas vidare för att avgöra om de använda gränsvärdena är generella eller om de måste anpassas till olika scener. / This thesis has been aimed at comparing two algorithms for image-based renderings. Both algorithms uses two images recorded with the MultiView plus depth format, to render new intermediate views of a three-dimensional scene. The two-dimensional images extensions with depth values for each pixel, makes it possible to perform the image warping as perspective projections of all individually pixels to their new positions. During rendering, such as measurement error in the original images and occlusions has to be handled. Algorithm I is partly based on smoothening the joints between the contributions from the two images to the novel view. Algorithm II divides the images into layers, in which layers consid-ered safe has priority over layers that have been defined as more risky. The algorithms have been implemented in Matlab and algorithm II has been modified through additions to the priority rules for the layers to more complex scenes. Algorithm II has proven to be better at preserving the details in the rendered views, and maintains a less varying speed when rendering. It also provides higher and more consistent PSNR values, but in comparison using MSSIM the values are slightly lower. The additional steps have also increased the rendering times by up to 40 % compared to algorithm I. The author suggests areas for further development of algorithm II. For example, the algorithm should be tested further to determine if the used thresholds are general or whether they must be adapted to different scenes.

The aim of this study is to explore the theme of art in Anna-Karin Palms novel Målarens döttrar. Art as a theme extends across several different levels of the novel and works of art are discussed, depicted and described. The essay examines the role art plays in the narrative of the novel and as a part of the novel’s language. The theoretical framework includes philosophy of art, debates about art and artistry and intermedial studies that explore the ways in which literary texts transform pictures, including ekphrasis, iconic projection and the concept of the artist’s novel. The result of the study shows that the English painter Thomas Gainsborough’s painting “The Painter’s Daughters Chasing a Butterfly” plays a major role in the novel. The novel’s theme, its narrative and language is heavily influenced by and mirror the themes and features in the painting. The thesis further argues that Anna-Karin Palm not only describes art, but also comments on a changing artworld expanding over a hundred years and makes art play a key role in the two main characters' personal development. In the meeting with different views on art and by interpreting their surroundings as pictures, Anna-Karin Palm illuminates the two main characters' personal development. The novel's many perspectives on art and artistic themes all work together to create an understanding of the characters’ self-realization and personal growth.

Syftet med studien är att synliggöra vilka olika uppfattningar förskollärare har när det gäller att använda storbild vid högläsning och boksamtal, både generella uppfattningar och vilka möjligheter och begränsningar förskollärarna kan se. Studien har en kvalitativ inriktning där sex förskollärare intervjuades. I resultatet framkom det att förskollärarna både såg fördelar och nackdelar med att använda storbild i samband med högläsning och boksamtal. De främsta fördelarna som förskollärarna lyfte fram var att fler barn kan se bilderna i böckerna samtidigt och att storbilden kan bidra till att barn kan interagera med bilden på olika sätt. Den främsta nackdelen var däremot att barn kan gå miste om vad fysiska bilderböcker kan förmedla. Förskollärarna var eniga om att varken de fysiska bilderböckerna eller storbilden ska uteslutas, då de fungerar bra vid olika tillfällen.

The aim of this thesis is to analyze the function of visual art in Torgny Lindgren's novels Till sanningens lov (1991), Dorés Bibel (2005) and Klingsor (2014) and the short story collection I Brokiga Blads vatten (1999). Visual art in Lindgren's prose is approached both as an instance of description and in terms of an activity and artefact to be viewed, created and interacted with. By studying ekphrases and "iconic projections" based on intermedial theory, the verbal descriptions of art are shown to have a narrative function, whereby the characters viewing or creating the artwork are reflected. A conspicuous trait of the ekphrases and iconic projections are their focus on details.  The area of creation as an activity relates visual art to crafts, cooking and alchemy, with an emphasis on its material aspects. The creation of art investigates the dualism of genuine versus fake, as well as the relationship between art and commerce. Lindgren's stories depict the market as an arbitrary yet powerful force, alongside individual creative forms of resistance to it.  The manner in which artefacts are described evokes the notion of an enchanted object, in accordance with research on the function of art-objects in contemporary fiction. Being able to discern enchantment in Lindgren's works is based on the conversion of one's vision, which in turn is related to one's view of the world as a whole. Conversion is engendered by methods of irony, ambiguity and the elevation of the humble.