Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:11:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:13:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:14:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / Qual o som deste lugar? Investigações poéticas acerca da paisagem sonora é o resultado de uma pesquisa em poéticas visuais, desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas, na linha de pesquisa “Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano”, durante o período de 2014 a 2016. Tem como objetivos a documentação de algumas de minhas obras de arte que possuem características sonoras e também a adequação sonora dos conceitos studium e punctum de Roland Barthes (2015) configurando-os como “studium e punctum sonoros”. O processo se deu a partir do esclarecimento do termo “soundscape” cunhado por Murray Schafer (2011), e com a análise das sonoridades geradas por obras de arte interativas e sonoras. / What is the sound of this place? Poetic investigations on soundscape. It’s the result of a research in visual poetics, developed in the Visual Arts Master’s degree of the Federal University of Pelotas, in the research pipeline “Process of Creation and daily poetics”, during the period of 2014 to 2016. It has as objectives the documentation of some of my works of art, that has sound characteristics and also the sound suitability of the concepts studium and punctum of Roland Barthes (2015), configuring them as ”Sound studium and punctum”. The process was made from the clarification of the term “soundscape” coined by Murray Schafer (2011), and with the analysis of the sonorities created by interative and sound works of art.

Este projeto está intimamente ligado à criação artística do ator, suas abordagens, reflexões e métodos. Ele está no âmbito da pesquisa do corpo cênico, de seus movimentos e de sua continua (re)significação perante quem o assiste e, por sua vez, da sua própria (re)organização. Para isso, cartografei meu próprio processo de aprendizagem e criação através dos diálogos entre o método de educação do movimento, Body Mind Centering®, inicialmente desenvolvido pela americana Bonnie Bainbridge Cohen, das formas de extração e codificação de matrizes corporais mapeadas por Renato Ferracini, e dos princípios da performance estudados por Renato Cohen. Assim, o desafio desta pesquisa foi a utilização do material perceptivo, proveniente da prática corporal, para a elaboração cênica. Ou seja, transcrever as sensações em matrizes codificadas, visando uma apresentação final em que este procedimento fosse (in)visível. / The present project is closely linked to the artistic creation of the actor, his approaches, thoughts and methods. The project is located in the realm of the research of the scenic body , its movements and its continuous (re)meaning in the face of the spectator and, on its turn, facing its own (re)organization. To achieve my goal I mapped our own learning and creation process through the dialog between the method of educating the movement, called Body Mind Centering ®, firstly developed by Bonnie Bainbridge, through the method of extracting and encoding the body matrixes mapped by Renato Ferracini, and through the performances studied by Renato Cohen. Therefore, the challenge of the present research was the use of perceptive material, deriving from the body practice used to build the scene. That means, translate the sensations into coded matrixes, aiming a final presentation where the said procedure would be (in)visible.

Este projeto está intimamente ligado à criação artística do ator, suas abordagens, reflexões e métodos. Ele está no âmbito da pesquisa do corpo cênico, de seus movimentos e de sua continua (re)significação perante quem o assiste e, por sua vez, da sua própria (re)organização. Para isso, cartografei meu próprio processo de aprendizagem e criação através dos diálogos entre o método de educação do movimento, Body Mind Centering®, inicialmente desenvolvido pela americana Bonnie Bainbridge Cohen, das formas de extração e codificação de matrizes corporais mapeadas por Renato Ferracini, e dos princípios da performance estudados por Renato Cohen. Assim, o desafio desta pesquisa foi a utilização do material perceptivo, proveniente da prática corporal, para a elaboração cênica. Ou seja, transcrever as sensações em matrizes codificadas, visando uma apresentação final em que este procedimento fosse (in)visível. / The present project is closely linked to the artistic creation of the actor, his approaches, thoughts and methods. The project is located in the realm of the research of the scenic body , its movements and its continuous (re)meaning in the face of the spectator and, on its turn, facing its own (re)organization. To achieve my goal I mapped our own learning and creation process through the dialog between the method of educating the movement, called Body Mind Centering ®, firstly developed by Bonnie Bainbridge, through the method of extracting and encoding the body matrixes mapped by Renato Ferracini, and through the performances studied by Renato Cohen. Therefore, the challenge of the present research was the use of perceptive material, deriving from the body practice used to build the scene. That means, translate the sensations into coded matrixes, aiming a final presentation where the said procedure would be (in)visible.