This dissertation explores how the mythological heroines from Ovid‘s Heroides and Metamorphoses were cataloged, conflated, reconceived, and recontextualized in vernacular literature; in so doing, it joins considerations of voice, authority, and gender with reflections on Tudor technologies of textual reproduction and ideas about the book. In the late medieval and Renaissance eras, Ovid‘s poetry stimulated the imaginations of authors ranging from Geoffrey Chaucer and John Gower to Isabella Whitney, William Shakespeare, and Michael Drayton. Ovid‘s characteristic bookishness—his interest in textual revision and his thematization of the physicality and malleability of art in its physical environments—was not lost upon these postclassical interpreters who engaged with his polysemous cast of female characters. His numerous English protégés replicated and expanded Ovid‘s metatextual concerns by reading and rewriting his metamorphic poetry in light of the metaphors through which they understood both established networks of scribal dissemination and emergent modes of printed book production. My study of Greco-Roman tradition and English bibliofictions (or fictive representations of books, their life cycles, and the communication circuits in which they operate) melds literary analysis with the theoretical concerns of book history by focusing on intersections and interactions between physical, metaphorical, and imaginary books. I posit the Tudor book as a site of complex cultural and literary negotiations between real and inscribed, historical and fictional readers, editors, commentators, and authors, and, as my discussion unfolds, I combine bibliographical, historical, and literary perspectives as a means to understanding both the reception of Ovidian poetry in English literature and Ovid‘s place in the history of books. This dissertation thus contributes to a growing body of book history criticism while also modeling a bibliographically enriched approach to the study of late medieval and Renaissance intertextuality.

Cette thèse s’inscrit dans un mouvement de redécouverte et d’inscription dans l’histoire littéraire des femmes auteurs longtemps considérées comme mineures. Son objectif est d’étudier le statut d’une écrivaine au tournant du XVIIIe et du premier XIXe siècle français à travers la carrière littéraire de Constance de Salm (1767-1845) et l’analyse de celles de ses œuvres qui traitent directement de la condition de la femme écrivain. Nous avons étudié la position de l’écrivaine sur le statut de la femme auteur à travers son traitement d’un sujet antique (Sapho, 1794), sa prise de position face à un débat d’actualité (l’Épître aux femmes, 1797) et finalement à travers le regard qu’elle porte sur sa propre carrière littéraire dans son autoportrait en vers (Mes soixante ans, 1833). Notre but est de montrer les raisons de l’oubli puis de la redécouverte d’une écrivaine chez qui un féminisme précurseur contraste avec des pratiques littéraires qui sont en apparence désuètes, même de son temps. Cette étude nous a révélé l’originalité d’une femme auteur qui voyait et revendiquait les implications politiques de ses idées et de l’acte d’écrire. Par ailleurs, pour éclairer la place qu’occupaient la réflexion et les pratiques de Constance de Salm dans les milieux intellectuels nous avons tenue compte des différents états des textes et de leurs variantes ainsi que des articles et des comptes-rendus que lui a consacrés la presse contemporaine. L’ensemble de ces documents constitue les annexes réunis dans le deuxième volume de notre travail. / This dissertation is part of the rediscovery movement of women writers within literary history, who were long considered insignificant. Its aim is to study the status of a writer in the late eighteenth and early nineteenth centuries in France through the discovery and analysis of the life and career of Constance de Salm (1767-1845) whose works deal directly with the condition of the woman writers. The writer’s position is studied in relations to the status of the woman writers through her analysis of a subject from antiquity: Sappho (1797), the stance she took on a contemporary debate in the Epistle to the Women (1797), and finally the way in which she regards her own literary career in her autobiography in verse, My Sixty Years (1833). The goal is to show the reasons for which this writer was forgotten and then rediscovered, a writer whose avant-garde feminism contrasted with her literary practices that were considered antiquated even at the time. This study has revealed the originality of a woman writer who recognized and accepted the political implications embodied in her ideas and the act of writing. Furthermore, in order to clarify the position that Constance de Salm’s thoughts and actions occupied within intellectual circles of the day, we have reviewed texts in various states and their variants as well as articles and reports that the contemporary press dedicated to her. All these documents are attached as appendices in the second volume of this work.

Consacré aux Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière (1671-1674) de Madame de Villedieu, ce mémoire étudie la gaieté, omniprésente et protéiforme, de l’œuvre. La gaieté des Mémoires est souvent troublante : tout en répondant à l’impératif incontournable de divertir les lecteur.trice.s, elle révèle la violence du monde et des hommes. Une étude de sa poétique permet alors d’éclairer la perspective singulière et inattendue qui traverse ce roman-mémoires. Le premier chapitre s’attache à analyser certains éléments de la structure narrative de l’œuvre qui, tout en provoquant l’agrément du lectorat, sont aussi porteurs d’un point de vue critique sur l’Histoire, et particulièrement sur l’histoire des femmes. Le deuxième chapitre consiste en une exploration de l’hybridité générique des Mémoires. Ludiques et polémiques, ces nombreuses transgressions à l’égard des codes scripturaires typiquement masculins remettent en question à la fois l’ordre de l’écrit, et les valeurs qui les structurent. La méthode employée est inspirée par l’analyse du discours, et nourrie par plusieurs travaux portant sur la poétique des genres. Finalement, le troisième chapitre examine la gaieté d’Henriette-Sylvie, en tant que narratrice et personnage, à travers le prisme de la rhétorique. Si les mots d’esprit et les réparties ironiques de la narratrice-personnage permettent d’évoquer plus librement plusieurs réalités contraires aux normes de la bienséance, la gaieté inébranlable d’Henriette-Sylvie témoigne aussi de l’obligation qui pèse sur elle de plaire et de divertir. La gaieté est alors envisagée comme faisant partie d’une stratégie énonciative visant à séduire et convaincre. Pour éclairer le contexte, à la fois historique, polémique et générique avec lequel dialogue le roman, ce mémoire s’appuie également sur les travaux ayant pour objet le rire et le comique à l’âge classique, la Querelle des femmes dans l’espace social et littéraire, et le pyrrhonisme des libertins. / Dedicated to the Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière (1671-1674) by Madame de Villedieu, this thesis studies the omnipresent and protean gaiety of the work. The gaiety of the Mémoires is often troubling: while it responds to the inescapable imperative of entertaining the reader, it reveals the violence of the world and of men. A study of its poetics allows us to shed light on the singular and unexpected perspective that runs through this novel-memoir. The first chapter analyzes certain elements of the narrative structure of the work which, while provoking the pleasure of the reader, also carry a critical point of view on History, and particularly on the history of women. The second chapter consists of an exploration of the generic hybridity of the Memoirs. Playful and polemical, these various transgressions of typically male scriptural codes challenge both the order of the written word and the values that structure it. The method used is inspired by discourse analysis, and informed by several works on the poetics of literary forms. Finally, the third chapter examines Henriette-Sylvie’s gaiety, as narrator and character, through the lens of rhetoric. While the narrator-character’s witty and ironic repartee allows for the freer evocation of many realities contrary to the norms of decency, Henriette-Sylvie’s unwavering cheerfulness also speaks to her obligation to please and entertain. Cheerfulness is then seen as part of an enunciative strategy to seduce and convince. In order to shed light on the historical, polemical and generic context with which the novel is in dialogue, this work also relies on works dealing with laughter and comedy in the classical age, the Querelle des femmes in the social and literary space, and the Pyrrhonism of the libertines.