Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’écriture de soi se voit envahie d’une présence de plus en plus affirmée du photographique depuis les années 1980. L’influence de la photographie en tant qu’image, acte et médium s’étend au-delà de la redéfinition du champ perceptif humain pour remettre en cause les confins de la représentation littéraire du sujet. Avec la présente étude, nous proposons d’examiner les différents processus d’appropriation du photographique – entendu dans son sens large qui comprend l’ensemble des représentations à caractère photographique, qu’elles soient réelles ou imaginaires – dans l’écriture autobiographique, exemplifiés par les œuvres d’Annie Ernaux (écrivain-amateur de photo) et d’Hervé Guibert (écrivain-photographe). Ces processus sont révélateurs des rapports complexes – de la complémentarité sans faille au conflit virulent – qu’entretient l’écriture de soi avec la photographie. Intégrée respectivement comme paratexte et pendant visuels de l’œuvre littéraire, la photographie est un objet extrêmement malléable, qui « articule de manière complexe ancrage dans le réel et ouverture à l’imaginaire ». Considérée comme agent de mutation littéraire, elle permet de déconstruire les modèles canonisés d’expression autobiographique pour étendre la représentation humaine au-delà de la zone de prédication. / The Self-writing has been invaded by an increasingly assertive presence of photography since the 1980s. The influence of photography as an image, act and medium extends beyond the redefinition of the human perception to challenge the confines of the literary representation of the Subject. With the present study, we propose to examine the various processes of appropriation of the photographic - understood in its broad sense which includes all the representations, real and imaginary, with photographic characters - in the autobiographical writing, exemplified by the works of Annie Ernaux and Hervé Guibert. These processes reveal the complex relationships – from seamless complementarity to virulent conflict – between Self-Writing and photography. Integrated respectively as visual paratext and counterpart of their literary work, photography is an extremely malleable object, which "articulates in a complex way anchoring in the real and opening to the imaginary". Considered as a literary mutation agent, it allows deconstructing the canonized models of autobiographical expression so as to extend the human representation beyond the predicate area.

La Correspondance de Sévigné retrace la vie quotidienne, émotionnelle et morale de l'épistolière, dont on a souvent collecté et interprété les aléas dans une perspective biographique ou socio-littéraire. À travers le "vivant", notion transversale et unifiante, nous nous proposons de mettre au jour les articulations entre l'existence sévignéenne et la lettre, entre formes de vie et formes d'écriture, et ainsi d'envisager à nouveaux frais la puissance de réflexion et de transformation de l'écriture sévignéenne. / Mme de Sévigné's letters inform us on her daily life as well as on her emotional and moral life, the circumstances of which have often been commented upon through a biographical or sociological lense. Leaning on an interdisciplinary and unifying notion of life as a dynamic process, we propose to uncover the articulations between Sévigné's life and her letter-writing, between life forms and modes of writing, and thus, to offer a new reading of the meditative and transformative powers of Sévigné's writing.

L’angoisse joue un rôle primordial dans l’œuvre de Léon Tolstoï, principe structurant de son système narratif et aiguillon de sa quête personnelle – littéraire, philosophique et religieuse. Trois grandes familles peuvent être distinguées parmi les personnages tolstoïens : ceux du « on », les « hommes de la société », constituant la masse des personnages secondaires ; ceux du « je », « je » qui émerge dans et par l’expérience de l’angoisse, « héros mobiles » auxquels il est donné d’évoluer ; et ceux du « nous », figures de la communauté des « hommes de la nature », détenteurs du savoir auquel aspirent les héros. L’intrigue se construit autour de la destinée de ces héros, dont l’évolution constitue une forme de parcours initiatique procédant par ruptures. Les étapes de ce parcours s’articulent autour de la crise, de la réaction à celle-ci et de sa résolution dans la révélation. Si les héros aspirent au salut de l’angoisse dans le dépassement de l’être individuel et la communion universelle, cette aspiration se traduit chez Tolstoï par un rapport complexe au moi se révélant à travers ses différentes pratiques d’écriture et par l’élaboration d’un projet éthique et esthétique devant permettre cette communion universelle. L’angoisse de Tolstoï lui-même semble devoir en outre être considérée dans le contexte du tournant du siècle, qui représente un tournant dans la culture et en particulier dans la littérature russe. L’utilisation, dans les textes où Tolstoï fait le récit de sa propre conversion, des schémas narratifs et procédés d’écriture élaborés dans les œuvres littéraires semble suggérer la possible « fictionnalité » de la résolution de sa crise personnelle. / Angst plays a primordial role in Leo Tolstoy’s writing, being the structuring principle of his narrative system and the heart of his personal – literary, philosophical, and religious – quest. Three categories can be distinguished among tolstoyan characters: the “men of society”, who constitute the mass of the secondary characters; the “mobile heroes”, whose individuality emerges in and from the angst experience; and the figures of the “men of nature”, holders of the knowledge heroes aspire to. The plot is built on these heroes’ destiny, whose evolution represents a form of initiatory path proceeding by ruptures. The steps of this course are articulated around the crisis, the response to it, and its resolution as revelation. While heroes aspire to escape from angst by going beyond the individual “I” and by the universal communion, this desire shows itself in the Tolstoy’s complex relation to the “I”, revealing itself through his various writing practices and by the development of an ethic and aesthetic project that should ensure this universal communion. Tolstoy’s personal Angst should be considered in the context of the century’s turn, representing a turning point in culture and in particular in Russian literature. The use, in the texts in which Tolstoy tells the story of his own conversion, of narrative patterns and writing devices developed in his literary works seems to suggest the possible “fictionality” of his personal crisis’s resolution.

L’expressivité de l’intime dans le Web prend trois formes : normée, cachée/montrée et échappée. Chacune a une fonction spécifique, celle de répondre aux injonctions des dispositifs de pouvoir, celle de gérer les liens affectifs et celle qui nous est toujours inconnue. La contextualisation de nos modes d’existence tant dans les rapports au public et au privé que dans la vie professionnelle, fait émerger le passage d’une société réflexive à une société expressive où le sensuel se distingue clairement du sexuel et l’intime de l’intimité. Ces clivages façonnent l’expressivité de l’intime. Il devient un concept interstitiel. Il lie en son sein intériorité la plus profonde et sa forme théâtralisée afin de permettre que s’établisse le lien à l’autre dans des jeux de caché-montré et d’échappé. L’intime à lire sur Facebook ou sur les sites de rencontres fonctionne comme une norme d’échange dans des jeux de dons et de contre-dons : « Si je suis capable de jouer à l’intime et si toi, aussi, tu en es capable, nous pouvons être plus proches. » L’échange de banalités ou le partage des mythes de l’amour sont au service de ce jeu. L’usage du fake, de l’humour et du supposé secret sont des stratégies qui indiquent qu’une maîtrise des enjeux de l’intime est à l’œuvre. Par ailleurs, le corps virtualisé devient un corps spectral, ancillaire de la production de subjectivité répondant à la quête sans fin d’un Corps sans Organes. La diffusion d’une photo de corps sur le Web fait la preuve de son existence et de son unité. Si bien qu’il ne disparaît pas dans le Web car c’est la chair qui s’absente. Cette perte serait l’origine de l’expressivité de l’intime dans sur les réseaux pour la compenser. Chair de mots contre chair de corps. Ce processus communicationnel devient relationnel et poursuit le flux de la production de subjectivité. Souvent limitée dans ses capacités d’énonciation par le danger de la normalisation de l’intime, cette production paraît inopérante car les agencements de désirs semblent, dans ces sites, préfabriqués. Ce moule diffusé, n’empêche aucunement la subjectivité de produire de nouveaux agencements qui seront à leur tour repris par les dispositifs. La subjectivité de plus en plus oppressée jusque dans l’intime trouve de nouvelles voix à sa resingularisation. Il existe alors des liens entre progrès des sociétés démocratiques et développement de défenses perverses utilisant l’intime comme monnaie d’échange et moins comme un gage d’intériorité. / The expressivity of the intimate on the Web takes three forms: normalized, hidden/shown and escaped. Each has a specific function, to answer to injunctions of power devices, to manage emotional bonds and a function that is still unknown. Contextualizing our ways of existence whether in our relations with the public and private spheres or in our professional life, reveals that we have moved from a reflexive society to an expressive society where the sensual is distinguished from the sexual and the intimate from intimacy. Theses divides shape the expressivity of the intimate. It becomes a gap concept. It brings together within itself the deepest interiority and its dramatized form in order to allow the establishment of relationships with others through hidden/shown and escaped games. Intimate statements on Facebook or dating sites operate like an exchange norm in games of gifts and counter-gifts. "If I am able to play the intimate game and you are too, we can become closer." The exchange of trivialities or the sharing of love-related myths serve this game. Uses of fakes, humor and supposed secrets are strategies that indicate that a knowledge of intimate issues is at work in the building of links. Furthermore, the virtualized body becomes spectral, an ancillary body at the service of the production of subjectivity which responds to the endless quest of a body-without-organs. The diffusion of a picture of a body online proves its existence and unity. So, it doesn’t disappear in the Web because, as flesh itself is absent from it. This loss could be the origin of the expressiveness of intimacy on the Web as a compensation. The Flesh of words against bodily flesh. This communicational process becomes relational and continues the flow of subjectivity production. Usually limited in its capacities of enunciation by the danger of normalizing the intimate, the production of subjectivity seems ineffective because desire arrangement appear as prefabricated on these Websites. The diffusion of this prototype doesn’t prevent subjectivity from producing new arrangements that will in turn be re-used by devices in the future. Subjectivity is increasingly oppressed even in the intimate but finds new voices for its resingularisation. There then exist relationships between the progress of democratic societies and perverse defenses using the intimate more as a bargaining chip than as a token of interiority.

Notre thèse étudie comment les réflexions sur l’histoire et l’historiographie, que Montaigne élabore en dialoguant avec les lieux communs antiques et humanistes ainsi qu’avec des nouvelles théories historiques avancées par les historiens juristes français de son époque – à commencer par Jean Bodin, auteur de la Méthode de l’histoire –, débordent leur domaine originel et servent à approfondir ses réflexions sur divers autres thèmes. Après avoir précisé le passage de l’« art d’écrire l’histoire » à l’« art de lire les histoires » qui s’est développé chez les historiens juristes français du XVIe siècle et au sein duquel Montaigne élabore sa propre façon de lire les histoires en soulignant pour sa part la liberté et la spontanéité du lecteur (première partie), nous tentons d’abord de montrer qu’il surmonte l’incertitude épistémologique de l’histoire humaine en distinguant nettement le « croyable » du « possible » et en construisant un système de connaissance fondée uniquement sur la « foi » qu’échangent les témoins, les historiens et leur lecteur (seconde partie) ; ensuite, nous examinons la manière dont il bouleverse la notion et la pratique de l’exemplum historique sur le plan tant discursif que didactique, et revendique les exempla tirés de sa propre vie, tout en reconnaissant leur imperfection (troisième partie) ; enfin, au niveau de l’écriture, nous constatons non seulement qu’il représente son expérience personnelle dans l’histoire en contaminant volontairement le passé avec le présent, mais aussi qu’il s’inspire des historiens – notamment des historiens parlant de leurs propres gestes – pour justifier son écriture de soi-même (quatrième partie). Compte tenu du contexte culturel et intellectuel de la Renaissance, nous mettons ainsi en lumière la sensibilité et les connaissances profondes qu’avait Montaigne des débats contemporains concernant l’histoire et l’historiographie, et montrons que ses réflexions sur l’histoire alimentent celles sur les questions épistémologiques, morales et littéraires dans les Essais. / Our thesis studies how the reflections of Montaigne on the history and the historiography, which he developed in engaging a dialogue with ancient and humanist commonplaces as well as with new historical theories advanced by French jurist historians of his time – such as Jean Bodin, author of the Method of history –, overflow from their original domain and help to deepen his reflections on various themes in the Essays. After having specified the shift from the "art to write a history" to the "art to read histories" that took place among the French jurist historians of the 16th century, and following which Montaigne elaborates his own way of reading histories on emphasizing, for his part, the reader’s liberty and spontaneity (the First Part), we first try to show that he surmounts the epistemological uncertainty of the human history by distinguishing clearly "unbelievable" from "possible" and by building a knowledge system based solely on the "faith" exchanged by witnesses, historians and their readers (the Second Part); then, we examine how he disrupts the notion and the practice of historical exemplum both in a discursive way and in a didactic way, reevaluate the exempla drawn from his own life in spite of recognizing their imperfection (the Third Part); finally, to the level of the writing, we not only see that Montaigne represents his personal experience within history on voluntarily contaminating the past with the present, but also that he is inspired by some historians – especially the historians talking about their own actions – for justifying his writing about himself (the Fourth Part). Considering the cultural and intellectual context of the Renaissance, we bring thus to light the sensitivity and the deep knowledge of Montaigne concerning the contemporary debates about the history and the historiography, and show that his reflections on history nourish the epistemological, moral and literary questions in the Essays.

Le travail d'écriture de José Luís Peixoto met en valeur le Je par le biais de l'utilisation de formules inédites et d'une innovation constante au sein de l'écriture de soi, en mobilisant notamment des formes traditionnelles (contes, contes philosophiques, romans d'initiation) que l'auteur conjugue de façon à obtenir une manière nouvelle et ingénieuse d'aborder les territoires autobiographiques. Le jeu entre la fiction et le langage du Je, centré sur des récits de filiation, crée une écriture qui oscille toujours entre le domaine de l'imagination créatrice de fiction et les domaines de l'intime et de l'écriture sur soi, dans une espèce de pulsion double caractéristique de l'auteur. La force de l'œuvre de Peixoto résulte de l'alliance entre des thématiques qui découlent d'un regard idéologique sur la société portugaise contemporaine et un langage extrêmement lyrique et à forte charge symbolique, mettant en scène la ruralité par le biais d'univers tantôt réalistes tantôt oniriques et poétiques. / José Luis Peixoto's works emphasize the self by means of unique formulas and constant innovation of the writing of the self. This is achieved through the use of mainly traditional procedures which the author handles in order to obtain a result that is both imaginative and original. The relation between fiction and the language of the self, which is centered on narratives of affiliation, spawns a writing style that wavers over the fiction-creating imagination and the domains of intimacy and the writing of the self, in a kind of double urge that defines the author. The author's literary strength is a result of the interweaving of themes that emerge from an ideological view on contemporary Portuguese society and a use of language that is extremely lyrical and charged with symbolism, which accentuates rurality through the creation of universes that can be both realistic and oneiric. / A escrita de José Luís Peixoto coloca o EU em relevo através da utilização de métodos inéditos e de uma inovação constante dentro da escrita de si, mobilizando nomeadamente técnicas tradicionais (conto, conto filosófico, romance de iniciação) que o autor conjuga de forma a obter uma forma original e imaginativa de abordar o campo autobiográfico. O jogo entre a ficção e a linguagem do Eu, centrado nas narrativas de filiação, cria uma escrita que oscila sempre entre o domínio da imaginação criadora de ficção e os domínios da intimidade e da escrita sobre si, numa espécie de pulsão dupla característica do autor. A força da obra de Peixoto resulta da aliança entre temáticas que emergem de um olhar ideológico sobre a sociedade portuguesa contemporânea e uma linguagem extremamente lírica e com uma forte vertente simbólica, colocando em evidência a ruralidade através de universos tanto realistas como oníricos e poéticos.

De la danse à l’écriture, le parcours de Claude Pujade-Renaud se caractérise par l’hétérogénéité des pratiques sportives, artistiques, universitaires et littéraires. En soulignant les rapports étroits de l’histoire vécue et de l’œuvre littéraire, cette thèse met l’accent sur les interactions permanentes entre les mots et les corps. L’étude du corpus, composé de treize romans, cinq recueils de nouvelles, une correspondance et une« duobiographie », montre combien l’écriture se construit bien avant les premières publications. Elle se nourrit des premières confrontations aux mots et à la langue orale ou écrite, s’inscrivant dans un rapport singulier aux personnes, aux lieux et aux temps. Pressentie, l’écriture devient quête d’une histoire tue. Il s’agit de montrer de quelle manière Claude Pujade- Renaud interroge l’usage de la forme – romanesque, novellistique,« duobiographique » ou épistolaire – pour ressaisir un personnage et l’usage-même de l’écriture. Il s’agit aussi d’étudier les métamorphoses du corps à travers les âges et l’évolution de son rapport aux mots. A travers des étapes successives – vie fœtale, enfance, adolescence, âge adulte et extrême vieillesse –on assiste moins à une réflexion sur le temps qui passe qu’à une méditation sur ce que les mots, dits, écrits, tus, font naître d’eux. Réinterrogeant les âges, les mots conduisent alors à la quête intime d’une identité singulière. / From dancing to writing, Claude Pujade-Renaud’s personal trajectory is characterized by heterogeneous sporting, artistic, academic and literary activities. With a heavy emphasis laid on the tight links between real-life stories and narrative plots, this Phd thesis stresses the permanent interactions between bodies and texts.The idea that a literary work is shaped well before its publication will be developed thanks to the analysis of a body of reference works made up of thirteen novels, five collections of short stories, a literary correspondence and a dual autobiography.A literary work is enriched by the initial attempts to put it down into words, using a written or an oral language. Hence, it establishes a particular relation to people, places and time.As an element that is often only sensed, the process of writing seeks to transcribe an untold story. This Phd thesis will show to what extent Claude Pujade-Renaud questions literary genres – a novel, a shot-story, a dual autobiography, a correspondence – to recapture characterization and the necessity of writing. Also, this thesis focuses on bodily metamorphoses throughout time and the writer’s evolution in her choice of words. Through the successive steps of foetal life, early childhood, adolescence, adulthood and old age, we are not just led to consider an analysis on time passing by, but rather, a meditation on the creative potential of words, when they are written but also when they not uttered. As words re-examine the various ages of life, they guide use during an intimate quest for a particular identity.

Dans la variété des thèmes et des formes offerte par les essais de Marguerite Yourcenar, s’ébauche et s’affine le « portrait d’une voix », incitant le lecteur à réfléchir, à la suite de l’essayiste elle-même, à l’avertissement de Jorge Luis Borges : « Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu’il laisse, s’il a de la chance, c’est une image de soi ». Ces essais où s’affrontent des visions contradictoires du temps et de l’identité, retracent l’histoire de la résistance du moi à son extinction, prônée par un je qui reste souverain par-delà les métamorphoses. Des premiers essais, où la jeune « Marg Yourcenar » s’effraie et s’enchante, dans un style « tendu et orné », de la décadence de l’Occident, aux dernières notes jetées dans ses carnets, la métaphore récurrente de l’érosion traduit le travail d’épure auquel est soumis le genre, comme l’autoportrait qui s’y dessine. Ce travail est sous-tendu par une vision du temps qui oscille entre écoulement et permanence, et d’où émerge la valeur accordée à l’instant, premier pas vers la « magie sympathique » qui permet de s’établir en n’importe quel point du temps humain. Ainsi dilaté aux dimensions de la « constellation » universelle née de rencontres aléatoires ou surdéterminées, le moi inextinguible incarne pourtant les résurgences de l’individualité, enfin acceptée comme voie d’accès à l’universel. Au terme de cinquante ans de pratique de l’essai, Marguerite Yourcenar a conquis la liberté propre au genre, aux confins de l’autobiographie longtemps refusée, en acceptant que ses métamorphoses épousent au plus près la fluidité de la vie individuelle. / Through the variety of themes and forms offered by Marguerite Yourcenar's essays, the "portrait of a voice" progressively takes shape, inclining the reader to ponder, after the essayist herself, Jorge Luis Borges's warning : "A writer thinks he is tackling a lot of subjects; what he leaves behind, however - if he is lucky - is an image of himself". The essays, in which two contadictory conceptions of time and identity constantly clash, testify to the way the "self" resists its extinction, strongly recommended by the "I", which remains supreme beyond the metamorphoses. From the first essays, in which the young "Marg Yourcenar", in a tense and ornate style, appears to be both alarmed and enchanted by the decline of the West, to the last remarks jotted down in her notebooks, the recurring metaphor of the erosion conveys the extent to which the form is being refined, as well as the self-portrait that emerges from it. The process involves a conception of time that wavers between the flowing and the permanent, and brings forth the value given to the moment, first step towards the "sympathetic magic" which enables the reader to settle at any point of the human time. Thus expanded to the dimensions of the universal "constellation" born of random, or highly determined, encounters, the irrepressible "self" still embodies the resurgences of the individuality, accepted at last as a path towards the universal. After writing essays for fifty years, Marguerite Yourcenar conquered the liberty that defines the form and borders on the autobiographical, when she finally allowed its metamorphoses to closely match the fluidity of the individual life.

La question posée dans ce mémoire de recherche-création découle d’une première réflexion sur l’écriture du deuil : Est-il possible de prendre la parole pour dire une histoire, la nôtre, mais surtout celle de l’autre et quels en sont les effets perceptibles sur le souvenir et la mémoire ? Dans la partie essai, nous nous intéressons aux modalités de l’écriture du deuil dans La place d’Annie Ernaux et dans L’orphelin de Bergounioux. Nous nous intéresserons dans un premier temps à la poétique de ces deux auteurs avant d’entrer plus avant dans notre réflexion sur l’écriture de la mémoire qui traverse de manière différente ces deux romans. Dans cette partie, nous nous appuyons sur les théories et notions de Paul Ricoeur, de Tzvetan Todorov et de Pierre Nora dans l’idée d’explorer les liens possibles avec les procédés à l’œuvre dans le récit. Enfin, nous explorons aussi le problème de la quête identitaire et de l’héritage tel qu’il se présente dans le récit de filiation en appuyant notre réflexion sur les écrits de Dominique Viart. La mémoire et sa conservation sont au centre des préoccupations qui précèdent la création. Suspendu(e) est un récit dont la forme tient à la fois de la nouvelle et du roman. Il s’inscrit dans les préoccupations appartenant au genre du récit de filiation tel que présenté par Dominique Viart. À ce titre, il s’interroge sur la trace et sur l’origine. Il se compose de deux parties. La première, plus narrative, raconte les événements de la mort de mon père ; le point de rupture. La seconde partie est plus éclatée. Elle se compose de fragments de vie qui sont à la fois des souvenirs et des traces interprétées (vidéos, photographies). Mots clés : Filiation, deuil, témoignage, mémoire, souvenir, écriture de soi, père, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux. / The question in this research-creation comes from a first reflection on the writing of mourning: Is it possible to tell a story, my story, but especially the story of the other and what are the effects on the memory? In the research section, we focus on the modalities of the writing of mourning in La place by Annie Ernaux and L’orphelin by Pierre Bergounioux. Initially, we focus on the poetics of these two authors before to go further and question the writing on memory in the two novels. In this part, we relied on the theories and concepts of Ricoeur, Todorov and Nora in the idea of exploring possible links with the processes at work in the narrative. Finally, we are also exploring the issue of the search for identity and heritage as presented in the narrative filiation, we will support our reflection on the writings of Dominique Viart. Memory and its preservation are the main concern before the creation. Suspendu(e) is a narrative whose form both the new and the novel. It is part of the concerns of the narrative filiation as presented by Dominique Viart. As such, it reflects on the trace and origin. It consists in two parts. The first, more narrative, tells my father's death event; the breaking point. The second part is more fragmented. It consists of fragments of life that are both memories and interpreted traces (videos, pictures). Key words : mourning, testimony, memory, self-writing, father, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux.