Nous étudions dans ce travail la place des couples au sein de l'Enéide de Virgile,cherchant à comprendre ce qui intervient dans l'union de deux individus comme dans leur séparation; c'est ce principe dynamique de dualité qui guide notre réflexion, au travers des couples qui se font et se défont, disparaissent et se renforcent au cours de l'épopée. Or,l'Enéide est un chant de souffrance, une épopée où les gloires et les malheurs s'enchevêtrent,donnant plutôt l'avantage aux seconds. Ce paradoxe, qui préside à la composition de l'épopée,se retrouve au sein de la composante que forment les couples, souvent plus unis pour le pire que pour le meilleur. Dans cette étude des influences réciproques qu'il peut y avoir entre deux individus, nous suivons trois voies. / This work examines the role of couples in Virgil's Aeneid, seeking to understand the factors that determine the union and separation of two individuals : it is this principle of dualistic dynamics which guides our ideas about the couples which form and dissolve which disappear and are reinforced throughout the epic. Nevertheless, the Aeneid is a song of suffering, an epic in which glories and misfortunes become entangled, with the latter predominating. This paradox, which presides over the composition of the epic, is found in the component formed by the couples, who are generally united more for the worse than for the better. In this study of the mutual influences which can exist between two individuals, 1follow three lines of thought.

« Le froid dans le dos », première partie du roman Avant les falaises, relate à la première personne les péripéties intérieures d'un jeune Québécois ayant quitté sa patrie pour s'établir dans une ville italienne coupée des lois de l'État. Poussé par le spectre de son frère jumeau, qu'il voit mener une bande d'homosexuels fanatiques vers cette ville qu'ils croient être leur terre promise, il s'établira dans la famille du maire lors de la tenue de célébrations en l'honneur de Leonardo da Vinci. Ainsi, il servira d'intermédiaire entre les bouleversements qui surviennent à San Leonardo et l'intimité de ses hôtes, dans laquelle il s'insère graduellement. Comme simple indication, je me permets d'ajouter que la seconde partie du roman, « Les mains à la pâte », raconte les actions posées par les fanatiques pour s'établir dans la ville qu'ils prennent pour leur terre d'élection, ainsi que les mesures prises par le maire pour se débarrasser d'eux. Tiraillés entre un passé taillé dans la pierre et un avenir qui s'amène en prophète et s'amuse à l'effriter, les Léonardiens se désunissent avec l'arrivée des deux frères et remettent en doute les principes qui font l'indépendance de leur ville. En filigrane s'élabore une relation entre le narrateur et le fils du maire, qui tentent d'échapper à la folie du monde extérieur. À l'intérieur du volet réflexif de ce mémoire, L'apostrophe et la majuscule, j'explore la figure du héros et les rapports qu'elle entretient avec l'écriture romanesque. La mort de Dieu, tel que proposée par la pensée nietzschéenne, aurait permis l'apparition du héros-narrateur dans le territoire romanesque, ce je dont l'agir n'est plus voué au monumental et au divin, mais à l'humain et à l'introspection. Cet héroïsme moderne, lié à la remise en question de l'agir dans le monde et à la quête de liberté, se construit dans un rapport à la filiation littéraire et au temps, de manière à résister à l'autarcie et à l'individualisme contemporains. Par la narration romanesque, l'écrivain se crée une communauté langagière dédiée à une mission éthique paradoxale: compléter le monde, en soutenir une fraction, sans toutefois l'achever. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Héros, Héroïsme, Roman, Narration, Liberté.

Cette étude thématique, sociocritique et philosophique fait ressortir la présence du romantisme dans les œuvres traditionnellement conçues comme réalistes dans le cadre de la littérature française du XIXe siècle. Cette recherche extrapole les attributs romantiques par l’agent du héros romantique dans Le Rouge et le Noir de Stendhal, Illusions perdues de Honoré de Balzac, L’Éducation sentimentale de Gustave Flaubert et Les Travailleurs de la mer de Victor Hugo. Cette étude précise que l’archétype du héros romantique devient un délégué du romantisme, et dans chaque œuvre, son rôle est défini par cette liaison au romantisme qui affirme et le fait dépasser la catégorisation comme un être appartenant au roman de formation et également comme l’incarnation du désenchantement de l’époque. Le héros romantique est l’enfant sublime qui désire l’union à l’Absolu, le poète et le mage, ce qui le rend déplacé dans la société bourgeoise dont l’ampleur augmente considérablement à cette époque. Certes, il faut souligner les tendances de ces figures romantiques à s’immerger dans la société. Les héros romantiques présentés sont motivés simultanément par les pulsions au sublime et aux manipulations sociales dans le but d’accéder au pouvoir et à la gloire sociale. La double appartenance mène à la déchirure, à la capitulation de soi et subséquemment à la fatalité. Cette étude renforce que le héros romantique est simultanément diminué et valorisé pour demeurer la figure dominante des œuvres même de la seconde moitié du XIXe siècle. De plus, ces œuvres traitent le romantisme comme un personnage non humain, fournissant une manière de présenter la polémique à propos des personnages, thèmes, esprit, genres et la validité du romantisme.

Cette thèse étudie le parallèle établi par les chercheurs et les spécialistes de la littérature comparée entre Esfandiyâr et Achille. L'objectif majeur de cette étude est de savoir si le poète iranien Ferdowsi était sous l'influence de son homologue grec, l'aède de l'Iliade et l'Odyssée, lors de la création de son œuvre le Chahnameh, épopée nationale persane, et plus précisément du héros de celle-ci, Esfandiyâr. L'étude de la figure d'Esfandiyâr suivie de celle de l'oiseau légendaire Sîmorgh, de celle de Rostam, le meurtrier du prince kayanide, et enfin, l'étude de l'espace mythique du Sistân font l'objet de la première partie de la thèse. Dans la deuxième partie, nous étudions de façon détaillée le parallèle existant entre Achille et Esfandiyâr tel qu'il a été proposé par les chercheurs étrangers et iraniens en tentant une approche plus minutieuse et approfondie de cette étude à propos du héros grec Achille. La troisième partie propose une nouvelle approche comparative des héros dans laquelle sera étudiée, à côté de la figure d'Achille et de celle d'Esfandiyâr, celle d'un troisième héros, Gilgamesh appartenant à la tradition mésopotamienne. Cet élargissement a pour but de se demander si les traits que les chercheurs précédents ont dégagés comme preuves ou indices du parallèle entre Achille et Esfandiyâr, puisqu'ils se retrouvent au moins en partie chez Gilgamesh, ne sont pas tout simplement caractéristiques du héros épique et représentatifs du genre de l'épopée. / This thesis deals with the parallelism the researchers and comparative literature specialists established between Esfandiyâr and Achille. The main goal of this study is to know whether Ferdowsi, the Iranian poet, was influenced or not by his Greek homologue, the bard of the Illiad and the Odyssey, when he created the Persian epic Chahnameh, and more precisely its hero, Esfandiyâr. In a first part, we will study this very figure along with that of the legendary bird Sîmorgh and that of Rostam who murdered Prince Kayanide. We will eventually study the mythical space of the Sistân. In a second part, we will thoroughly analyze the parallelism between Achille and Esfandiyâr the way foreign and Iranian researchers saw it. We will yet try to offer a more detailed and thorough study of the Greek hero Achille. The third part will deal with a new comparative study of the heroes in which we will ponder over a third hero, Gilgamesh, belonging to the Mesopotamian tradition, along with the figure of Achille and that of Esfandiyâr. This expansion aims to wonder if the features that previous researchers have identified as evidence or clues of the parallel between Achille and Esfandiyâr, since they exist at least partially in Gilgamesh, are not just characteristics of the epic hero and representative of the style of epic.

A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ? / Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

La présente thèse porte sur le cinéma bollywoodien des années 1970-80 et la réactualisation de mythes anciens. L'objectif de ce travail de recherche est de voir si et comment les films populaires indiens réactualisent les mythes anciens par la création de nouvelles figures mythiques, à l'instar de la figure du "Angry Young Man " (le jeune homme en colère) incarné à l'écran par l'acteur Amitabh Bachchan, considéré en Inde comme un véritable dieu vivant. Nous serons amenée à considérer les films de cette période comme un nouveau mode de représentation des mythes anciens, ayant la particularité d'adapter ces derniers aux demandes du public et aux configurations sociales du moment. Pour le montrer, nous analyserons plusieurs films qui nous permettront de déchiffrer les codes spécifiques du cinéma bollywoodien, mais aussi de trouver des passerelles entre les différentes mythologies et les grandes civilisations. Compte tenu de la nature même des sujets abordés, notre réflexion s'inscrira pleinement dans une démarche interculturelle et interdisciplinaire. Par ce biais, nous verrons qu'en Inde, le cinéma constitue un véritable outil de communication, portail ouvrant sur la culture de l'Autre mais aussi un mode de représentation des croyances liées notamment à l'hindouisme - religion regroupant le plus de fidèles et qui est particulièrement représentée dans les arts ( y compris le cinéma).

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Depuis plusieurs décennies, la question nationale a ressurgi de façon spectaculaire sur les scènes politiques et scientifiques. Plutôt que de définir la nation, la recherche s’est intéressée à ses armatures, évoquant désormais ses « imaginaires nationaux » (Benedict Anderson) ou encore ses « inventions de tradition » (Eric J. Hobsbawm). Cette thèse propose d’appliquer ces concepts, complétés néanmoins des travaux d’une génération d’historiens apparue durant les années 1990 (Gérard Noiriel, Anne-Marie Thiesse…) et des armes de l’histoire culturelle, vis-à-vis de l’histoire contemporaine de la Corse. Après la conquête française (1769), l’île n’échappe pas au XIXe siècle, et à son cortège d’exaltations nationales. Tout en demeurant au sein du strict cadre français, une poignée d’élites n’en exalte pas moins les vertus de la Corse, loue ses figures illustres, instaurant déjà quelques paradigmes patriotiques. Afin de livrer la meilleure exhaustivité possible à notre propos, plusieurs sources ont été mobilisées durant ce travail, notamment la littérature, les actes administratifs, la presse ou encore l’image, dont une première pensée tarde à voir le jour. Dans le but de délimiter un cadre thématique précis à notre travail, nous avons orienté nos prospections vers trois axes. Tout d’abord, celui de l’histoire, une des plus importantes « inventions » du XIXe siècle. En marge des histoires nationales qui se développent au même moment sur le Vieux Continent, la discipline sera abordée dans ses expressions littéraires et illustratives sans oublier son facteur institutionnel, qui reste le meilleur support d’enracinement des mythes fondateurs. Le deuxième axe que nous avons choisi de traiter est celui du héros, nous menant à la constitution de l’« assiette héroïque » composée de Sampiero, Paoli et Napoléon. La construction de ce propos observera un développement analogue à la partie précédente, où à la sphère des représentations succèdera celle du figement, marqué par la fonte statuaire.Enfin, ce travail se terminera par l’évocation d’un phénomène que nous avons appelé la « geste nationaliste » prenant pour cadre l’autonomisme de l’entre-deux-guerres. Au moyen de publications phares (A Muvra), celle-ci propose un remodelage complet du système de représentation précédemment édifié, modifiant l’« assiette héroïque » et investissant à son tour les scènes mémorielles. Ayant fait des éléments linguistiques et littéraires leurs forces de créations, cette mouvance se démarquera par les enjeux de palimpseste et de mimesis qu’elle met en place, où à l’exaltation d’une vérité autre répond l’imitation d’un modèle existant. / For several decades, the national question has reappeared in the political and scientific spheres in a spectacular way. Rather than defining the nation, the research was interested in its framework, evoking from now on its “national imagination” (Benedict Anderson) or even its “inventions of tradition” (Eric J. Hobsbawm). This thesis suggests applying these concepts, which are nevertheless completed by both the works of a generation of historians that appeared during the 1990s (Gérard Noiriel, Anne-Marie Thiesse…) and the weapons of cultural history, towards the contemporary history of Corsica.After the French conquest (1769), the island does not escape the 19th century and its procession of national ecstasies. While strictly remaining within the French context, a small elite exalts the virtues of Corsica nevertheless, praises its illustrious figures, already establishing some patriotic paradigms. In order to deliver a completeness as good as possible about our subject, several sources were gathered during this work, especially some sources from literature, administrative acts, the press or even related to the image, the first thought of which takes a long time to emerge. With the aim of defining a specific thematic setting in our work, we steered our research towards three axes. First of all, that of history which is one of the most important “inventions” of the 19th century. Outside the national histories that develop on the Old Continent at the same time, this discipline will be approached on its literary and illustrative expressions, not forgetting its institutional factor which remains the best medium to implant the founding myths.The second axis we chose deals with the theme of the hero and leads us to the creation of what is called the “heroic plate” composed of Sampiero, Paoli and Napoleon. The construction of this subject will follow a development similar to that of the previous part, in which to the sphere of the representations will succeed that of the materialisation marked by the statuary cast iron.Finally, this work will end with the evocation of a phenomenon that we called the “nationalist gest” developing in the context of the interwar period separatism. By means of key publications (A Muvra), this gest proposes a complete reshaping of the previously built system of representation, modifying “the heroic plate” and flooding in its turn the memory scenes. Having drawn its strength of creation from the linguistic and literary elements, this movement will stand out by the stakes oof palimpsest and mimesis that is sets up, and in which, to the ecstasy of another truth answers the imitation of an existing model.

Tour à tour gloires nationales, héros, pères fondateurs ou au contraire tyrans sanguinaires et sorciers malfaisants, les résistants africains à la colonisation ont souvent connu une grande fortune littéraire et suscitent la fascination collective.D'abord investies par la littérature orale africaine et par l'historiographie coloniale, ces figures émergent souvent au tournant des indépendances et font leur apparition sur la scène culturelle : romans, pièces de théâtre, ballets, films, chants s'attachent à réécrire l'histoire dite nationale des nouveaux Etats. Interroger les représentations en littérature et dans les arts de ces figures héroïques, c'est donc analyser l'écriture de l'histoire en acte, la mémoire collective et l'imaginaire commun en formation.Notre hypothèse est la suivante : les arts, et la littérature au premier plan, jouent un rôle prépondérant dans la création d'identités collectives. Il s'agit donc de vérifier de manière pragmatique la place du fait littéraire, et plus généralement artistique, dans la formation d'imaginaires collectifs, de lier littérature, histoire, société afin d'expérimenter que la littérature n'est pas qu'un « lieu de mémoire » sanctuarisé mais qu'elle participe activement à son élaboration. La littérature est alors liée au fait politique, au sens large de construction du vivre-ensemble dans et par les discours. / Great figures, national heroes, founding fathers or on the contrary tyrannical figures or witches, African resistants to colonisation often appear in literature and arts, and they possess a fascinating aura. Those heroes have emerged since the end of the nineteenth century in oral african literature and in the colonialist European literature. Then, they morphed into National heroes during the independence period and they still play a prominent role in today's African literature and in fictions more generally.The aim of my thesis is to analyse different kinds of updating those heroes, from 1890 to the contemporary world, in fictions and “texts” in its extensive meaning. This study is inspired by Certeau's approach to historical writing. Literature (theatre, poetry, novels...) but also other texts less valued by institutions or less studied as songs, ballets (in television or in theatres), school books (as history textbooks). The latter section requires fields research, as manuals cannot be found in France.Samori (Guinea Conakry), Sarraounia (Niger) and Nehanda (Zimbabwe) were converted from historical person into narrative characters, and as such they embody the memory of the colonization process, the fascinating values (with all connotations, whether positive or negative) of a group, and a collective imagination of history. Far from being a sanctuary dedicated to the preservation of memory and history, literature plays a major role in the construction of imaginative communities and in the elaboration of a common past. Literature, through such cultural heroes or “literary myths”, performs the critical function of encompassing as well as reshaping the lines of postcolonial memory.