L’angoisse joue un rôle primordial dans l’œuvre de Léon Tolstoï, principe structurant de son système narratif et aiguillon de sa quête personnelle – littéraire, philosophique et religieuse. Trois grandes familles peuvent être distinguées parmi les personnages tolstoïens : ceux du « on », les « hommes de la société », constituant la masse des personnages secondaires ; ceux du « je », « je » qui émerge dans et par l’expérience de l’angoisse, « héros mobiles » auxquels il est donné d’évoluer ; et ceux du « nous », figures de la communauté des « hommes de la nature », détenteurs du savoir auquel aspirent les héros. L’intrigue se construit autour de la destinée de ces héros, dont l’évolution constitue une forme de parcours initiatique procédant par ruptures. Les étapes de ce parcours s’articulent autour de la crise, de la réaction à celle-ci et de sa résolution dans la révélation. Si les héros aspirent au salut de l’angoisse dans le dépassement de l’être individuel et la communion universelle, cette aspiration se traduit chez Tolstoï par un rapport complexe au moi se révélant à travers ses différentes pratiques d’écriture et par l’élaboration d’un projet éthique et esthétique devant permettre cette communion universelle. L’angoisse de Tolstoï lui-même semble devoir en outre être considérée dans le contexte du tournant du siècle, qui représente un tournant dans la culture et en particulier dans la littérature russe. L’utilisation, dans les textes où Tolstoï fait le récit de sa propre conversion, des schémas narratifs et procédés d’écriture élaborés dans les œuvres littéraires semble suggérer la possible « fictionnalité » de la résolution de sa crise personnelle. / Angst plays a primordial role in Leo Tolstoy’s writing, being the structuring principle of his narrative system and the heart of his personal – literary, philosophical, and religious – quest. Three categories can be distinguished among tolstoyan characters: the “men of society”, who constitute the mass of the secondary characters; the “mobile heroes”, whose individuality emerges in and from the angst experience; and the figures of the “men of nature”, holders of the knowledge heroes aspire to. The plot is built on these heroes’ destiny, whose evolution represents a form of initiatory path proceeding by ruptures. The steps of this course are articulated around the crisis, the response to it, and its resolution as revelation. While heroes aspire to escape from angst by going beyond the individual “I” and by the universal communion, this desire shows itself in the Tolstoy’s complex relation to the “I”, revealing itself through his various writing practices and by the development of an ethic and aesthetic project that should ensure this universal communion. Tolstoy’s personal Angst should be considered in the context of the century’s turn, representing a turning point in culture and in particular in Russian literature. The use, in the texts in which Tolstoy tells the story of his own conversion, of narrative patterns and writing devices developed in his literary works seems to suggest the possible “fictionality” of his personal crisis’s resolution.

Ce mémoire comporte deux parties. En premier lieu, on retrouvera dans la partie création, les différentes étapes du processus créatif qui ont mené à la réalisation du film intitulé St-Placide, y compris le scénario. En second lieu, nous tentons de définir l’antihéros québécois en le comparant au héros utilisé dans le genre western.

Pour comprendre les différents rôles que joue la Télémachie dans l’Odyssée d’Homère, il faut explorer à fond le thème de l’identité. La structure de la Télémachie et les rôles accessoires qu’elle joue dans l’Odyssée contribuent à définir l’identité de Télémaque et celle d’Ulysse. À la fin du poème, même si Télémaque a intériorisé et accepté son origine filiale, son rôle social et l’identité qui y est associée sont laissés indéterminés au moment du retour de son père et en sont même la conséquence. Cela peut expliquer le manque de consensus chez les auteurs modernes en ce qui a trait au développement de Télémaque, ou à son statut social et héroïque (i.e. épithète, maturité, etc.). La Télémachie agit à titre d’élément déclencheur de l’initiation de Télémaque dans la vie héroïque mais le processus qui se poursuit, à la fin de l’Odyssée, y est laissé incomplet. L’étape finale, l’incorporation, durant laquelle la communauté reconnaît la nouvelle identité de Télémaque en tant que héros et adulte, prêt à assumer de plus grandes responsabilités, n’est pas présentée dans l’œuvre d’Homère. / One can understand the various functions of the Telemacheia within the Odyssey only by taking into consideration the identity theme. The structure of the Telemacheia and the accessory functions it plays within the Odyssey contribute to defining Telemachus’ own identity as well as Odysseus’. At the end of the poem, even though Telemachus has internalized and accepted his filial origin, his social role and identity are left undefined at the moment of his father’s return and as a consequence thereof. This may explain the lack of consensus among scholars with regard to Telemachus’ development, or social and heroic status (i.e. epithet, maturity, etc.). The Telemacheia triggers Telemachus’ initiation into heroic life but the process is left incomplete. The final step, incorporation, during which everyone recognizes Telemachus’ new identity as a hero and adult, ready to assume higher responsibilities, is not enacted by the poem.

L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles, culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines, fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antique. / The universe of the metamorphosis recovers multiple fields of the thought and the social reality of the ancient Greece. Numerous myths, diverse ritual practices confine a daily world of the transformation. Apparitions or divine metamorphosis, fables or legends of transformed heroes, dance masked, stuffings, etc., establish so many elements and motives which participate in the elaboration of the identity of the Man and his imaginery. It is considerable that the myths of metamorphosis among which the Literature and the Figurative Arts abundantly made the echo, held in this process an important part considering their big elasticity since at least the mycenaenan period. The universe of the metamorphosis confers a part of sense on the hard exercise of the everyday nature by introducing on second thought on the world of the hidden but also shows of constant efforts to think the body during the long period of the antique Greek history.

Cette thèse porte sur un corpus hagiographique de vingt-sept textes latins d’Afrique du Nord, daté du IIe au VIe siècle. Ce corpus n’avait jamais fait l’objet d’une synthèse depuis les travaux de P. Monceaux au début du XXe siècle. Dans une première partie, tous les textes latins ont été réunis, accompagnés d’une traduction personnelle et d’un apparat des sources exhaustif : plusieurs ont fait l’objet d’une nouvelle édition critique, et un nouveau texte, la recension longue de la Passion de Marciana, a ainsi été découvert. Ce corpus fait ensuite l’objet d’une étude historique. Les deux premières parties étudient ces textes comme témoignages de la christianisation de l’Afrique, vue à travers l’étude du phénomène complexe des persécutions et du martyre. La troisième partie illustre les multiples potentialités du discours hagiographique, qui concourt à faire du martyr un nouveau héros chrétien, héritier du héros païen et du thème judéo-hellénistique du Juste souffrant. La dernière aborde le corpus comme témoignage de la culture littéraire des élites africaines et apporte une contribution à l’histoire culturelle de l’Afrique du Nord et à celle de la circulation des idées et des oeuvres. Elle traite aussi de manière nouvelle la question de l’africitas, selon les méthodes du LASLA de l’Université de Liège auxquelles j’ai voulu soumettre trois passions de Maurétanie Césarienne. / This thesis focuses on a corpus of twenty-seven hagiographic texts from Roman North Africa, dated from the second to the sixth century. None synthesis on this corpus had been made since P. Monceaux’s work in the early twentieth century. In the first part, all the latin texts were collected, together with a translation and an exhaustive research of the sources : for many ofthem I gave a new critical edition, and a new text, the long recension of the Passion of Marciana, has been discovered. This corpus is then studied from an historical point of view. The first two sections examine these texts as evidence of the christianization of Africa, through the study of the complex phenomenon of persecutions and martyrdom. The third partillustrates the multiple potentialities of hagiographic discourse, which tends to make a new Christian hero, combination of pagan hero and of the theme of Judeo-Hellenistic Just suffering. The latter addresses the corpus as evidence of the literary culture of African elites and contributes to the cultural history of North Africa and of the circulation of ideas and works. It also discusses the question of the africitas, according to the methods of the LASLA of the University of Liège, methods applied to three passions of Caesarean Mauretania.

Cette thèse montre comment les imaginaires cinématographiques de la menace d’origine naturelle, technologique ou sociale traduisent le climat mental qui se développe à notre époque. L'émergence d'un héros postmoderne semble être le signe d'une mutation du social. La recherche s'appuie sur différentes analyses sociologiques du cinéma, sur l'analysede contenu d'un corpus de trente films réalisés durant la première décennie du XXIe siècle, sur des réponses à des sondages d'opinion auprès de jeunes et sur des textes d'observateurs du monde contemporain. Ceci afin de mettre en évidence les interactions qui lient le cinéma et le monde réel. Ces films constituent un terrain d'observation des obsessions du temps présent. / This thesis shows how the imaginaries in films concerning the threat inherent to nature, technology or social issues emphasizes the mental climate developing nowadays. The emergence of a postmodern hero seems to indicate a deep change in the social sphere. This research uses different sociological analysis of film-making, the analysis of the contentof a corpus of thirty films directed during the first decade of the twentyfirst century, youth answers to opinion polls and texts from contemporary world observers. In so doing it reveals the interactions linking cinema and reality. These films constitute a ground of observation of the nowadays obsessions.

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Avec cette thèse nous prétendons, à travers quelques textes de la culture historique portugaise et du roman portugais, montrer la présence de la confrontation entre les deux régimes de l'imaginaire (diurne et nocturne) décrits par Gilbert Durand dans son œuvre Les structures anthropologiques de l'imaginaire. Nous avons alors vérifié qu'à chacun de ces deux régimes correspond un imaginaire précis. Ainsi, chacun des deux imaginaires que nous avons identifiés regroupe des schémas, des archétypes et des symboles de l'un des deux régimes durandiens. Nous avons nommé l'imaginaire qui regroupe des schémas, des archétypes et des symboles du régime diurne « imaginaire du héros individuel » tandis que l'imaginaire qui regroupe des schémas, des archétypes et des symboles du régime nocturne a été qualifié d' « imaginaire du protagoniste collectif ».L'imaginaire du héros individuel est un imaginaire dans lequel le peuple, les masses, se soumettent à l'autorité d'un chef (d'un guide) héroïsé, acceptant la destinée comme une fatalité de l'aventure humaine. A l'inverse, nous considérons que l'imaginaire du protagoniste collectif est un imaginaire qui inverse les schémas et archétypes typiques du régime diurne, en valorisant la féminité et les profondeurs intimes de l'homme dans une attitude dialectique où les masses, se rebellant contre leurs oppresseurs, s'assument comme le sujet historique par excellence. Un nouveau sujet-héros est ainsi née, non plus individuel, mais collectif.Nous considérons ainsi que dans l'Histoire comme dans la Littérature nous trouvons le conflit majeur entre deux imaginaires qui s'opposent. En 1383-1385 et lors des deux Révolutions du XXe siècle (instauration de la République, en 1910, et Révolution des Œillets, en 1974), le héros individuel est supplanté par le protagoniste collectif. Le Roi solaire de Durand n'est plus le dirigeant de la nation puisque le peuple s'assume comme le protagoniste de l'Histoire. L'imaginaire dominé par le mythe sébastianiste et impérialiste, défendu au XVIIe siècle par António Vieira, n'est plus l'imaginaire prédominant, étant donné que l'imaginaire du protagoniste collectif va finalement s'affirmer collectivement / The aim of this thesis is, through some texts of Portuguese historical culture and from Portuguese novel, to confront the two regimes of the imaginarium (diurnal and nocturnal) described by Gilbert Durant in his work Les structures anthropologiques de l'imaginaire. So, we have verified,, that to each one of the two regimes corresponds oneprecise imaginarium, that is to say, each one of the two imaginaria that we identified assembles schemes, archetypes and symbols of one of the two durandian regimes. We called the imaginarium that assembles schemes, archetypes and symbols of the diurnal regime Imaginaryium of Individual Hero, while the imaginarium that assembles schemes, archetypes and symbols of the nocturnal regime was called Imaginarium of the Collective Protagonist.In the imaginarium of the individual hero the People, the masses, are subjugated to the authority of a leader (guide) looked up as a hero, therefore accepting the destiny as a fatality of the human adventure. We considered, on the contrary, that the imaginarium of the collective protagonist reverses the diurnal regime schemes and typical archetypes, valorizing feminity and the intimate depths of Mankind in a dialectical attitude in which the masses, rebelling against their oppressors, assume themselves as the historical subject. A new hero-subject is (re)born, not individually anymore, but collectively.The novels studied by José Cardoso Pires (Balada da Praia dos Cães and AlexandraAlpha), by José Saramago (Levantado do Chão), by Mário Ventura (Vida e Morte dosSantiago) and by Lídia Jorge (O Dia dos Prodígios) allowed us to confirm the mythological deconstruction of the Portuguese dictatorial period (1926-1974) by these authors. This way we are literally revealed the reality of the oppression and the violence as well as the imaginarium (virile, imperial and heroic) that underlines that reality.The colonial empire - parallel to a situation of unlimited exploitation in the colonies and in Portugal - is attacked in its archetypism, blooming the April Revolution as an imagistic counterpoint to a regime based on the exploitation, fear, violence, oppression, and imposing of submission. The characters depicted in the five novels studied go through the dictatorial years (only the characters of Balada da Praia dos Cães are not acquainted with the Carnation Revolution) to, finally, get in touch with a New World that is born with the 25th of April of 1974.We considered that, both in Literature and in History, we can find the conflict -major between two opposing imaginaria. In 1383-1385 at the time of the two XX century-Revolutions (Instauration of the Republic in 1910, and the April Revolution in 1974), the individual hero is overshadowed by the collective hero. The durandian Solar King is no longer the ruler of a nation, as the people assume themselves as the protagonist of the History. This way the imaginarium controlled by the sebastianist and imperial myth, defended in the XVII century by the priest António Vieira, ceases to be predominant and the collective struggle carried on by the People as the major-protagonist of the History affirms itself imagistically

Les comic books, qui font partie du 9ème art avec la bande dessinée et le manga, constituent un pan important de la culture populaire et de l’imaginaire contemporain. Ils permettent d’attester de la persistance des super-héros, dont les aventures cycliques sont très appropriées à ce moyen d’expression. La variété des modes narratifs qui transmettent aujourd’hui les super-héros, depuis le cinéma jusqu’à nos univers virtuels contemporains, permet de questionner les enjeux de la fiction et sa vitalité. Ainsi les récits audio-visuels sont étudiés au même titre que ceux de papier.Cette multimodalité narrative de nos super-héros doit tenir compte de la vaste fresque que représentent leurs récits ; et ce sont des éléments représentatifs de mouvances éditoriales, historiques, ou encore sociales qui guident le choix de notre corpus d’étude, au travers des « Ages » de nos super-héros. L’imaginaire dynamique des personnages nous amène à retenir trois d’entre eux pour lesquels la multisensorialité et la moto-sensorialité sont l’essence même de leurs narrations. Cela permet de souligner l’apport des sciences cognitives dans l’analyse des ontologies de la fiction, de sorte que ces personnages intègrent parfaitement, en dépit des objections de Sperber & Hirschfeld (2004), les « fondations cognitives » de nos cultures. Nous défendons que les super-héros font partie des êtres fantastiques et nous utilisons pour leur analyse le cadre heuristique proposé dans Armand (2015), qui permet l’étude des êtres fantastiques repérés dans la Folkloristique en s’appuyant sur les acquis de l’Anthropologie Neuro-Cognitive. Ce cadre nous a permis d’analyser les pouvoirs multisensoriels de nos super-héros en termes d’intuitions, contre-intuitions et sur-intuitions, pour mieux approcher les mécanismes cognitifs qui fondent l’imaginaire des auteurs qui nous proposent ces héros tout autant que l’imaginaire de ceux qui y adhèrent.Batman, justicier costumé en chauve-souris, intègre dans sa lutte contre le crime les représentations de cet animal dans ce qu’il a de plus ambivalent dans nos imaginaires. Il reste toutefois incapable d’employer dans sa fiction une perception biologique naturelle du chiroptère : l’écholocation animale. Bien que connue du grand public, cette capacité demeure dans son fonctionnement trop contre-intuitive pour être représentée avec justesse dans les récits.Daredevil nous permet de poursuivre notre approche de la multisensorialité, avec le cas d’un justicier aveugle aux capacités perceptives et attentionnelles décuplées. Mais ce « super-aveugle » est incapable d’avoir recours à la compétence sur-intuitive de l’écholocation humaine, une compétence qui semble au final dépendre très contre-intuitivement des aires corticales visuelles plutôt que des aires auditives (depuis Thaler et al., 2011).Superman enfin possède a priori tous les pouvoirs, mais est particulièrement reconnu par sa capacité à voler sans contraintes. Cette capacité nous a conduit à rechercher dans quel incubateur neural d’ontologies fantastiques le récit puisait la composante génératrice de ce si célèbre pouvoir de vol aptère. Nous avons pour cela dû faire appel aux expériences hors-du-corps (Out-of-Body Experiences ou OBE), rapportées de longue date et universellement dans les narrations d’expérience, et dont l’émergence n’a été vraiment comprise sur le plan neural que récemment (cf. les expériences de stimulation corticale de Blanke et al., 2002). Nous proposons une approche qui permet d’unifier la Formation de l’esprit scientifique de Bachelard (1938), qui donne les bases d’une épistémologie de la contre-intuition, avec sa poétique. Car nous avons pu requalifier la poétique de L’Air et les songes (1943), dans ses apports fondamentaux − ici le vol onirique aptère −, de sur-intuitive. Ce vol sans ailes trouve par ailleurs un réel terrain d’expression par le mouvement imaginé dans les mondes virtuels et l’expérience de corps dissocié dans la Réalité Virtuelle. / Comic books constitute with comic albums and manga the 9th art and represent an important part of popular culture and contemporary imaginary. They bear witness of the persistence of superheroes, whose cyclic adventures are appropriate for this form of expression. The variety of narrative modes (from cinema to our contemporary virtual universes) that convey superheroes today allows us to question the issues of fiction and its vitality. Audio-visual narratives are thus as studied as paper narratives.The narrative multimodality of our superheroes must take into account the large fresco represented by their stories. These elements are representative of editorial, historical or even social movements that have guided the composition of our corpus throughout the “Ages” of ours superheroes. The dynamic imaginary of characters led us to select three of them for whom multisensoriality and motosensoriality are the very essences of their narratives. This gives us the opportunity to underline the contribution of cognitive sciences in the analysis of the ontologies of fiction, so as to have these characters perfectly integrate – despite the objections of Sperber & Hirschfeld (2004) – the “cognitive foundations” of our cultures. We defend the idea that superheroes belong to the category of fantastical creatures and we therefore use, for their analysis, the heuristic frame suggested by Armand (2015) and which allows the study of fantastical beings spotted in Folkloristics with the help of Neurocognitive Anthropology. This frame allowed us to analyze the multisensorial powers of superheroes in terms of intuitions, counter-intuitions, and over-intuitions so as to better understand the cognitive mechanisms on the basis of the imaginary of theirs creators and of those who adhere to it.Batman, a vigilante dressed as a bat, uses in his fight against crime the most ambivalent representations of this particular animal in our imaginaries. He remains, however, unable to use in his fiction a natural biological perception of the chripotera, namely animal echolocation. Although it is well known by the public, the functioning of this capacity remains too counter-intuitive to be accurately represented in the stories.Daredevil allows us to continue our study of multisensoriality with the case of a blind vigilante with increased perceptive and attentional capacities. But this “super-blind” is incapable of using the over-intuitive aspect of human echolocation, a skill that seems, in the end, to depend counter-intuitively on the cortical visual areas rather than on the auditory areas (since Thaler et al., 2011).Finally, Superman apparently possesses all powers but he is particularly well known for his ability to fly. This capacity led us to look for the neural incubator of fantastical ontologies in which the narrative found the generative component of this famous wingless flight. It was thus necessary to use out-of-body experiences (or OBE), which have been reported for a long time and are universally recognized in experience narratives and whose emergence has only been recently understood neurologically (see for the instance the experiences of cortical stimulations in Blanke et al., 2002). We offer an approach that would allow the unification of Bachelard’s Training of the Scientific Mind (1938), and which gives the basis of an epistemology of counter-intuition, with his poetics. Indeed, we have been able to redefine the poetics of his Air and Dreams (1943), in its most important contributions – here the wingless dream flight – as over-intuitive. This wingless flight finds a real mode of expression in the movements imagined in virtual worlds and in the experience of body dissociation offered by Virtual Reality.

Une nation est toujours fondée sur des mythes. Aux États-Unis, le président est le « conteur-en-chef » de ces récits sacrés qui ont pour fonction de donner du sens à l’existence de la communauté nationale. Cette thèse propose d’examiner dans quelle mesure la rupture dans l’imaginaire collectif que représente la fin de la guerre froide a engendré une nouvelle rhétorique de la mythologie nationale dans les discours présidentiels. Pour cela, nous nous appuierons sur l’étude de métaphores qui, comme l’ont démontré l’analyse critique du discours et la linguistique cognitive, nous informe sur les croyances collectives d’une société. Dans une première partie, nous nous focaliserons sur les mythes de la vertu et du bien, plus particulièrement sur le langage religieux qui s’est développé dans la période post-guerre froide, et sur la valeur de liberté qui demeure fondatrice de l’identité américaine, mais dont la définition évolue et souligne davantage le libre arbitre de l’individu par opposition au destin manifeste collectif fondé sur la prédestination calviniste. Ces mythes de vertu servent de justification morale à une rhétorique de la puissance et de la force qui fera l’objet de notre analyse dans notre seconde partie. Nous montrerons combien la permanence du récit de guerre et les nombreuses métaphores guerrières rendent compte d’un système de représentation du monde qui donne une signification mythique à la violence. Enfin, dans une troisième partie, nous verrons que seul le récit héroïque illustre l’alliance de la puissance et de la vertu et constitue finalement la trame narrative essentielle du mythe national de l’ère post-guerre froide. Nous conclurons sur la proposition que, si la fin de la guerre froide a favorisé le développement du mythe héroïque dans les discours présidentiels, celui-ci est enraciné dans la rhétorique de Ronald Reagan qui représente le point de rupture le plus significatif dans la production de la mythologie nationale récente ainsi que le point de départ de tout un cycle idéologique et politique. / Nations are based on myths, and in the United States, it is the president who is the “storyteller-in-chief” of those sacred stories whose function is to give sense to the existence of the national community. This dissertation offers to examine to what extent the end of the Cold War, which represents a breaking point in the mental representation of the nation, has produced a new discourse in national mythology in presidential speeches. Our research will focus more specifically on the notion that metaphors inform us on the shared beliefs of a given society as cognitive linguistics and critical discourse analysis have largely demonstrated. In our first part, we will concentrate on the myths of virtue and good, and more particularly on the use of religious language which has greatly increased over the period, and on the value of “freedom” that has remained the founding value of the American identity but whose definition has evolved to underline the notion of free will of individuals as opposed to the collective Manifest Destiny rooted in Calvinistic predestination. These myths serve as moral justifications to the rhetoric of power and strength that will be the object of our second part. We will show how the steady presence of war narratives and war metaphors ascribe mythical meaning to violence. Finally, in our third part, we will see how only the heroic narrative illustrates the fusion of the myths of power and virtue and actually constitutes the essential narrative framework in post-Cold War presidential speeches. We will then conclude on the proposition that while the heroic myth may have been fostered by the end of the Cold War, it originated in the rhetoric of Ronald Reagan that might be the most significant breaking point and the beginning of an entire new ideological and political cycle.