Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T14:50:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michel Guimarães.pdf: 1372545 bytes, checksum: 552ceca635a5d0d0e0a7c1a749cb6a62 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:13:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michel Guimarães.pdf: 1372545 bytes, checksum: 552ceca635a5d0d0e0a7c1a749cb6a62 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:13:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michel Guimarães.pdf: 1372545 bytes, checksum: 552ceca635a5d0d0e0a7c1a749cb6a62 (MD5) / Esta dissertação, através do cotejo de três edições do texto dramático La Odisea (2007, 2009, 2013), de autoria do dramaturgo César Brie (1954 – ), analisa dentro do texto dramático as temáticas do american dream e das migrações dos latinos americanos rumo aos Estados Unidos, das relações identitárias estabelecidas e de como a eleição da Odisseia homérica e de seu herói, Ulisses, contribuem para exploração dessas temáticas. As análises foram realizadas, sobretudo, a partir do operador de leitura rapsódia, teoria criada por Jean-Pierrre Sarrazac, teórico do drama, na década de 1980. Junto ao cotejo estabelecido com a Odisseia, foram analisadas as inclusões e exclusões de cenas e passagens operadas no texto após o evento de 24 de maio de 2008 ocorridos em Sucre, Bolívia, no qual camponeses que vão à cidade recepcionar o presidente Evo Morales, em um ato racista, foram hostilizados pela população local, tendo o dramaturgo participado ativamente do evento, fazendo e recolhendo gravações que resultaram em um filme documentário de sua autoria, Humillados y Ofendido (2008), também trazido nessa dissertação para o enriquecimento das análises. Dessa forma, examinamos, ainda, a atuação política do dramaturgo através de seu texto dramático e como esta atuação corrobora para suas eleições estéticas e temáticas. / Esta disertación, a través del cotejo de tres ediciones del texto dramático La Odisea (2007, 2009, 2013), del dramaturgo César Brie (1954 -), analiza en el texto dramático los temas del sueño americano y la migración de latinoamericanos hacia los Estados Unidos, las relaciones de identidad establecidas y cómo la elección de la Odisea homérica y su héroe, Ulises, contribuye para el desarrollo de estos temas. Los análisis se realizaron principalmente bajo el operador de lectura rapsodia, teoría creada por Jean-Pierrre Sarrazac, teórico del drama, en la década de 1980. Con el cotejo con la Odisea homérica, se analizaron las inclusiones y exclusiones de escenas y pasajes operadas en el texto después del ocurrido en 24 de mayo 2008, en la ciudad de Sucre, Bolivia, donde los campesinos que acuden a la ciudad para recibir el presidente Evo Morales, sufren un acto racista, el dramaturgo participa activamente en el evento, haciendo y recogiendo grabaciones que dieron lugar a un documental de su autoría, Humillados y ofendidos (2008). Por lo tanto, se examinó también la actividad política del dramaturgo a través de su texto dramático y cómo esta actuación contribuye para sus elecciones estéticas y temáticas.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:05:16Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Universidade Estadual da Paraíba / This study is focused on the analysis-interpretation of aspects related to new dramatic forms in contemporary Brazilian theater, in order to analyze the play Salmo 91 (Psalm 91, by Dib Carneiro Neto) as an adaptation process of the novel report Estação Carandiru (Carandiru Station, by Drauzio Varella) to the stage. On this reading, the dialogue between the adapted text and his adaptation reveals a new work that shouldn’t be understood as an ordinary copy but as a creative act of appropriation / (re-)creation of adapted materials. The adaptation announced such a process results in a dramaturgical form that can be read from the Jean-Pierre Sarrazac’s proposals around "rhapsody" in the theater – a concept that broadens our understanding of the drama paradigm, especially nowadays. These paths serve to the play’s analysis-interpretation in order that it realizes what hatching which Sarrazac calls as a "rhapsodisation" of contemporary drama - a patchwork of dramatic, epic and lyrical elements put together by techniques of juxtaposition, collage or hybridization. This dramaturgical form, in which the boundaries between mimesis and diegesis are tenuous, gives rise to this actor closer to a narrator that exposes the new drama paradigms as an immersive and imaginative process in relation to the audience. / Trata-se de uma análise-interpretação de aspectos relativos às novas formas dramatúrgicas, em desenvolvimento no teatro brasileiro contemporâneo, mediante a leitura do texto Salmo 91, de Dib Carneiro Neto. Compara-se, neste percurso, a partir do processo adaptativo, o romance-reportagem Estação Carandiru, de Drauzio Varella e este texto dramatúrgico, tendo-se por objetivo debater criticamente o diálogo entre obra adaptante e obra adaptada, propondo revelar que a adaptação não deve ser entendida como uma cópia ordinária, mas como um processo de apropriação/recriação do material adaptado. Entende-se, assim, que mediante tal processo, o texto adaptado resulta em uma forma dramatúrgica que pode ser lida a partir das propostas de Jean-Pierre Sarrazac em torno da questão da “rapsódia” no teatro como um conceito que amplia o entendimento do paradigma do drama, notadamente na contemporaneidade. Para tanto, tais percursos nos servem para analisar e interpretar a peça Salmo 91, tendo em vista que se percebe nela a eclosão daquilo que Sarrazac (2000; 2012) chama de forma “rapsódica” do drama – ligada a procedimentos de escrita como “a montagem, a hibridização, a colagem, a coralidade” (SARRAZAC, 2012, p. 152), ou seja, uma forma mais livre, em que os limites entre mimese e diegese estão tênues –, na qual eclode o “ator-rapsodo”, tendo-se em vista que, agora, este ator, mais próximo de um narrador, expõe os novos paradigmas da forma dramática, para além do fechamento das teorias aristotelistas, trazendo a narração como um processo imaginativo e imersivo em relação à plateia, bastante recorrentes em termos de dramaturgia/teatro no Brasil dos últimos trinta anos.

112 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:43:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Elienay Gomes Carvalho.pdf: 2703456 bytes, checksum: 01a8f4de425857612b0dc773ceb8bf00 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:12:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Elienay Gomes Carvalho.pdf: 2703456 bytes, checksum: 01a8f4de425857612b0dc773ceb8bf00 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:12:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Elienay Gomes Carvalho.pdf: 2703456 bytes, checksum: 01a8f4de425857612b0dc773ceb8bf00 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho consiste em um memorial da obra Rapsódia Paraense, a qual foi concebida a partir de cinco gêneros musicais paraenses: carimbó, siriá, retumbão, samba de cacete e lundu marajoara; escolhidos como material pré-composicional, sendo que cada qual foi empregado dentro da obra como tema central de cada seção com o objetivo de sintetizá-los em um só movimento, característico do gênero rapsódia. A revisão da literatura pertinente aborda o significado e contextualização da rapsódia, reelaboração dentro de uma visão prática, os gêneros tradicionais paraenses, a Big Band, a Sam Band Pará e a análise mostrando todos os procedimentos composicionais aplicados à obra. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabeli Barbosa Candido.pdf: 1247387 bytes, checksum: 5234578386ad9d8167f35fa0002cca6c (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / This study is focused on the analysis-interpretation of aspects related to new dramatic forms in contemporary Brazilian theater, in order to analyze the play Salmo 91 (Psalm 91, by Dib Carneiro Neto) as an adaptation process of the novel report Estação Carandiru (Carandiru Station, by Drauzio Varella) to the stage. On this reading, the dialogue between the adapted text and his adaptation reveals a new work that shouldn t be understood as an ordinary copy but as a creative act of appropriation / (re-)creation of adapted materials. The adaptation announced such a process results in a dramaturgical form that can be read from the Jean-Pierre Sarrazac s proposals around "rhapsody" in the theater a concept that broadens our understanding of the drama paradigm, especially nowadays. These paths serve to the play s analysis-interpretation in order that it realizes what hatching which Sarrazac calls as a "rhapsodisation" of contemporary drama - a patchwork of dramatic, epic and lyrical elements put together by techniques of juxtaposition, collage or hybridization. This dramaturgical form, in which the boundaries between mimesis and diegesis are tenuous, gives rise to this actor closer to a narrator that exposes the new drama paradigms as an immersive and imaginative process in relation to the audience. / Trata-se de uma análise-interpretação de aspectos relativos às novas formas dramatúrgicas, em desenvolvimento no teatro brasileiro contemporâneo, mediante a leitura do texto Salmo 91, de Dib Carneiro Neto. Compara-se, neste percurso, a partir do processo adaptativo, o romance-reportagem Estação Carandiru, de Drauzio Varella e este texto dramatúrgico, tendo-se por objetivo debater criticamente o diálogo entre obra adaptante e obra adaptada, propondo revelar que a adaptação não deve ser entendida como uma cópia ordinária, mas como um processo de apropriação/recriação do material adaptado. Entende-se, assim, que mediante tal processo, o texto adaptado resulta em uma forma dramatúrgica que pode ser lida a partir das propostas de Jean-Pierre Sarrazac em torno da questão da rapsódia no teatro como um conceito que amplia o entendimento do paradigma do drama, notadamente na contemporaneidade. Para tanto, tais percursos nos servem para analisar e interpretar a peça Salmo 91, tendo em vista que se percebe nela a eclosão daquilo que Sarrazac (2000; 2012) chama de forma rapsódica do drama ligada a procedimentos de escrita como a montagem, a hibridização, a colagem, a coralidade (SARRAZAC, 2012, p. 152), ou seja, uma forma mais livre, em que os limites entre mimese e diegese estão tênues , na qual eclode o ator-rapsodo , tendo-se em vista que, agora, este ator, mais próximo de um narrador, expõe os novos paradigmas da forma dramática, para além do fechamento das teorias aristotelistas, trazendo a narração como um processo imaginativo e imersivo em relação à plateia, bastante recorrentes em termos de dramaturgia/teatro no Brasil dos últimos trinta anos.