La thèse a pour objectif de réfléchir sur la possibilité d’appliquer la conception du langage développée par Wittgenstein dans sa philosophie des jeux de langage au langage esthétique. Cet intérêt pour la philosophie tardive du philosophe ne pouvait aboutir sans une confrontation avec la philosophie du Tractatus, l’auteur lui-même n’envisageant la possibilité de comprendre la seconde partie de sa philosophie qu’à la lumière de la première. En effet, le Tractatus détermine une conception du langage unique, dans laquelle ce dernier a pour rôle de représenter le réel, en en partageant la structure. Par conséquent, tous les jugements normatifs, y compris les jugements esthétiques, seront éjectés du domaine du sens dans celui de l’ineffable et du mystique dans la mesure où toute vraie proposition, c’est-à-dire sensée, par opposition aux pseudo-propositions doit impérativement porter sur des objets.Cette restriction du sens et donc du dicible le conduisant à une aporie, Wittgenstein détermine une autre conception du langage, plutôt, complémentaire de la première et ce, progressivement à partir des années trente, dans laquelle le langage devient pluriel parce que tributaire de plusieurs paramètres extra linguistiques en relation avec le contexte, la culture, la forme de vie… Et c’est justement le concept de jeux de langage qui va en montrer le fonctionnement de la signification comme usages.A partir de quelques exemples de tableaux, nous montrerons de quelle manière la peinture, sa compréhension et son interprétation se plient à cette conception du langage, mais aussi du sens de la philosophie post-Tractatus. / The aim of this thesis is to think about the possibility to apply the conception of language developed by Wittgenstein in the philosophy from language games to esthetic language. The interest for the late philosophy of the philosopher could not ended without a confrontation in the philosophy of the Tractatus. The author himself considers the possibility to understand the second part of his philosophy only at the light of the initial. In fact, the Tractatus establishes a conception of an unique language, in which the latter has the role to represent the real, and in sharing the structure. Consequently, all the normal jugements including esthetic jugements will be ejected from the scope of sense in the one of the unutterable and the mystic insofar all true proposition is sensible by opposition to the pseudo-proposals must imperatively bear on objects.The restriction of the sense and dicible is leading him to a difficulty, Wittgenstein establishes another conception of language, rather complementary from the first one, and this gradually from the thirties in which the language becomes tributor from several parameters extra linguistic in relation with context, culture and shape of life and this is precisely the concept of language games which will show the working of the meaning as use.From a few examples of paintings, we shall demonstrate how the painting its comprehension and its interpretation are submitted to this conception of language but also to the sense of the philosophy post-Tractatus

Depuis la fin des années 1960, la scénographie suscite un intérêt croissant, surtout au théâtre mais aussi dans les autres arts, dans l'exposition, au cinéma, ou encore dans les meetings politiques, etc. En France, le nombre de thèses touchant au sujet a augmenté considérablement depuis 1985, pour atteindre le chiffre de 182 début 2017. Or, sa définition reste pour le moins floue et suscite des débats et des positionnements forts, voire radicaux, surtout quant à sa dépendance au théâtre et à sa qualité d'espace. Il s’avère alors d'un grand intérêt de proposer une approche théorique et scientifique pertinente de la scénographie contemporaine, afin de lui donner une définition claire qui pourrait servir de matériau commun aux théoriciens comme aux praticiens ou encore aux étudiants.La démarche de cette recherche relie l'élaboration d'une théorie systémique de la scénographie, dans un premier temps, avec son itinéraire historique depuis la Grèce antique enrichie de nouvelles traductions des textes de référence, dans un second temps. Elle intègre aussi, comme cas d'expérimentation de la théorie dans un troisième temps, l'analyse d'un corpus particulier qui retrace le mouvement de «déreprésentation» du Courant 0 au XXe siècle. Elle termine enfin son parcours, dans un quatrième temps, avec l'approfondissement des véritables enjeux humains de la théorie à travers le prisme de l'émotion. Un quatrième temps d'expérimentation « en laboratoire », analyse une production pratique. L'approfondissement du rapport humain ménagé par la machine dans l'investissement émotionnel de l'être humain récepteur, rend compte d'une place fondamentale laissée à autrui. Elle termine enfin son parcours, par l'observation de capacités particulières de la machine (attribution d'intégrité et médiation) à travers l'étude d'applications spécifiques (marionnette et exposition). Avec la récurrence de la notion de représentation, c'est la machine à représenter qui se découvre. Elle déborde de loin l'idée d'espace pour se définir comme création et maniement de représentations, d'images et d'imaginaires. Ce qu'on pourrait aussi appeler conception de mise en situation d'image, repose sur une gradation du rapport entre image, usage, support et expérience. Elle crée et structure une idée de rapport. Elle se pose ainsi comme média en conditionnant la relation de l'humain au monde de part son rapport et sa représentation à travers l'émotion. / Since the late sixties, scenography became a trend in France, the majority being for the theater but also featured in art, exhibition, movies, or political summits, etc. In France, the number of Ph. D. theses touching this subject rose exponentially since 1985, and boasting a total of 182 pieces in early 2017. Nevertheless, its definition remains blurred, leading to debates and strong statements, particularly about the inherent dependency to the theatrical domain and its spatial essence. Thus, the goal of this research is to provide an accurate theoretical and scientific approach to contemporary scenography, outlining a clear definition that can serve as common material for professionals, theorists and students.Firstly, this research elaborates upon the concept of a systemic theory of scenography, baring the historical path that scenography went threw since the time of ancient Greece. Secondly it introduces new translations of referential texts. The third point is about a special corpus analysis which traces the movement of the unmaking representation by the Stream 0 (Courant 0) during the XXe century as an experimental case for testing the theory’s validity. The fourth point opens a practical laboratory. The human paradigm is deepened through an emotional investment as the theory’s real life challenge. Lastly, this research studies three special habilities of the machine related to the emotional investment (integrity attribution and mediation) trhough three specific applications (puppetry and exhibition).The prevalence of the notion of representation is what ultimately reveals the representation making machine. It goes far beyond the idea of space to define itself as creation, as well as the manipulation of representations, images and imagination. What could be known as image situation design is based on a gradation of the relationship between image, use, support and experience. The machine orchestrates and structures the idea of a relation ratio. It positions itself then as a tangible medium by conditioning the link between humanity to the world - by its relation and its representation - through emotion.