Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Susanna Busato / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Resumo: A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por "Cara-de-bronze" (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / Abstract: The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to "Cara-de-bronze" (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier / Doutor

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Odair da Cruz Paiva / Banca: José Geraldo Alberto Bertoncini Poker / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo estudar, por meio de um objeto de cultura, o Brasil da transição, ou seja, o país a década de 1970 que deixava de ser rural para se tornar definitivamente urbano. Para a execução de tal objetivo buscamos entender a música sertaneja neste período, especialmente representada pela dupla Leo Canhoto e Robertinho. Com a introdução da guitarra elétrica, músicas e letras baseadas nos filmes de faroeste, elementos cênicos nos shows, roupas ao estilo hippie, entre outras coisas, eles foram considerados como um dos principais responsáveis por "modernizar" a música brasileira de origem rural. Neste processo, Leo Canhoto e Robertinho teriam operado um procedimento de mistura entre os elementos tomados como arcaicos e modernos de nossa sociedade O caminho traçado, portanto, foi o de analisar aspectos da trajetória da dupla nestes anos e as letras das suas canções no período que vai de 1969 até 1978 buscando compreender o que elas retratam do país daquele período. Neste sentido, esta pesquisa entende que a poesia das canções nos fala algo de significativo sobre seu momento social / Abstract: This research aims to study, through an object of culture, Brazil's transition, this is to say the country in the 1970s that was no longer a rural to become definitively urban. To execute this purpose we intend to understand country music in this period, especially represented by Leo Canhoto and Robertinho. With the introduction of electric guitar, music and lyrics based in westerns, scenic elements in the shows, hippie-style clothes, among other things, they were considered a major contributor to "modernize" the Brazilian music of rural origin. In this case, Leo Canhoto and Robertinho had operated a mixing procedure among the factors taken as archaic and modern in our society. The path, therefore, was to analyze aspects of their trajectory in the period from 1969 to1978 trying to understand what they portray about the country in those years. In this sense, this research finds that the poetry of the songs tells us something significant about their social time / Mestre

Submitted by VINICIUS CRANEK GAGLIARDO null (viniciusgagliardo@yahoo.com.br) on 2016-11-24T11:35:49Z No. of bitstreams: 1 GAGLIARDO. Vinicius Cranek. Imprensa e civilização no Rio de Janeiro oitocentista.pdf: 16021477 bytes, checksum: 2b00c509bc2da1f619376b938770b222 (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: Incluir o número do processo de financiamento nos agradecimentos da dissertação/tese. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. Agradecemos a compreensão. on 2016-11-29T11:50:07Z (GMT) / Submitted by VINICIUS CRANEK GAGLIARDO null (viniciusgagliardo@yahoo.com.br) on 2016-11-29T18:03:52Z No. of bitstreams: 1 GAGLIARDO. Vinicius Cranek. Imprensa e civilização no Rio de Janeiro oitocentista.pdf: 16017086 bytes, checksum: 4e86d4dc4aecc843b2ad8e91e592c270 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-11-30T19:39:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 galiardo_vc_dr_franca.pdf: 16017086 bytes, checksum: 4e86d4dc4aecc843b2ad8e91e592c270 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T19:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 galiardo_vc_dr_franca.pdf: 16017086 bytes, checksum: 4e86d4dc4aecc843b2ad8e91e592c270 (MD5) Previous issue date: 2016-08-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A partir do desembarque da corte portuguesa no Brasil, em 1808, teve início no Rio de Janeiro um intenso processo de urbanização da cidade e de civilização de seus habitantes, cujos referenciais eram os padrões europeus de modernização, progresso e sociabilidade. Esse processo foi responsável, grosso modo, por incentivar um novo tipo de experiência social, marcadamente urbana, que gradativamente alterou a paisagem social oriunda dos tempos coloniais, predominantemente rural. A partir de então, grande parte dos valores e hábitos da população sofreram um desprestígio frente a um novo modo de vida que se difundiu, o que ocasionou inúmeras transformações no cotidiano dos habitantes locais, as quais se estenderam da fisionomia das cidades até os valores morais e costumes do povo. Embora essas modificações tenham sido promovidas por diversas instituições e agentes, os letrados ocuparam aí um dos papéis de maior destaque, pois entendiam que a cultura escrita - em especial as belas-letras e as ciências - tinha o dever de propagar as luzes e a civilização. Dos gêneros escritos, o jornalismo era considerado um dos mais importantes instrumentos de civilização, uma vez que a imprensa tinha o privilégio de publicar em suas páginas os mais diferentes saberes e novidades, divulgando temas referentes a literatura, poesia, crônica teatral, artigos de promoção científica, história, higiene, moda, boas maneiras, moralidade, etc., conhecimentos que sugeriam à população um novo modus vivendi, considerado mais urbano e civilizado. O objetivo principal deste estudo é explicitar este discurso pedagógico construído nos periódicos oitocentistas, o qual visava à formação de um povo e de uma nação civilizados. Para tal, procurou-se mapear uma série de prescrições que foram dirigidas à população, com o intuito de especificar quais eram os principais traços físicos, morais e comportamentais que deveriam compor o homem e a mulher que se desejavam produzir. / From the Portuguese Court arrival in Brazil, in 1808, an intense process of urbanization of the city and civilization of its inhabitants began in Rio de Janeiro, whose references were the European modernization, progress and sociability standards. This process was responsible, roughly speaking, for encouraging a new kind of social experience, markedly urban, which gradually changed the social landscape from colonial times, predominantly rural. Since then, many of the people's values and habits have suffered disrepute facing a new way of life that has spread, which caused many changes in the daily lives of the locals inhabitants, which extended from the physiognomy of the cities to the moral values and customs of the people. Although various institutions and agents have promoted these changes, the literates occupied then one of the most prominent roles, because they understood that the written culture - especially the belles-lettres and sciences - had a duty to spread the lights and civilization. Of the written genres, journalism was considered one of the most significant instruments of civilization, since the press had the privilege to publish in its pages the most different knowledges and news, disseminating themes related to literature, poetry, theatrical chronicle, articles of science promotion, history, hygiene, fashion, manners, morality, etc., knowledges that suggested to the population a new modus vivendi, considered more urban and civilized. The aim of this study is to make explicit this pedagogical discourse built in the nineteenth-century periodicals, which aimed at the formation of a civilized people and nation. To do this, I tried to map a series of prescriptions that were directed at the population, in order to specify which were the main physical, moral and behavioral traits that should compose the man and woman who wanted to produce. / FAPESP: 2012/10966-7

Submitted by RENATO AURELIO MAINENTE null (renatomainente@hotmail.com) on 2017-04-07T18:42:13Z No. of bitstreams: 1 1 - MAINENTE, Renato Aurélio Tese.pdf: 1629680 bytes, checksum: daafc41f7a4e5e1c1afa695c9554e343 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-17T14:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mainente_ra_dr_fran.pdf: 1629680 bytes, checksum: daafc41f7a4e5e1c1afa695c9554e343 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mainente_ra_dr_fran.pdf: 1629680 bytes, checksum: daafc41f7a4e5e1c1afa695c9554e343 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nas últimas décadas do século XIX, o Rio de Janeiro assistiu a um incremento no número de casas teatrais e uma diversificação de espetáculos oferecidos ao público. Os melodramas, dramas realistas e as óperas italianas, até então dominante nos palcos, passaram a sofrer concorrência cada vez maior de operetas e demais gêneros teatrais musicados, culminando com o sucesso do teatro de revista na última década do oitocentos. Essa diversificação, porém, foi alvo de intenso debate: nas páginas de jornais e revistas do período, literatos como Machado de Assis, Jose de Alencar, Aluísio Azevedo e Raul Pompéia, teciam juízos acerca das obras, dos autores e também sobre a própria estrutura das casas teatrais. No entanto, para além de julgamentos propriamente estéticos, estavam em questão, sobretudo, diferentes concepções da atividade teatral e da função dos teatros na sociedade oitocentista. Tratava-se, assim, da defesa de uma atividade teatral pautada por dois princípios distintos, reformar os costumes da sociedade e servir ao público obras voltadas para seu entretenimento. O objetivo deste estudo é, portanto, mapear os diferentes discursos acerca do teatro nacional, a partir da análise de dois conjuntos de fontes: textos publicados em periódicos no Rio de Janeiro oitocentista, e que abordavam o cenário teatral do período; e os pareceres emitidos pelo Conservatório Dramático Brasileiro, instituição encarregada da censura às obras dramáticas e líricas a serem encenadas nas casas teatrais da corte. Partindo dessa análise, será possível identificar as diferentes expectativas nutridas pelos homens de cultura do período quando o assunto era a arte teatral, e principalmente o desenvolvimento do teatro nacional. / In the last decades of the nineteenth century, Rio de Janeiro witnessed an increase in the number of theatrical houses, and diversification of shows offered to the public. The melodramas, realistic dramas and Italian operas, hitherto dominant on stage, have come under increasing competition from operettas to other theatrical musical genres, culminating in the success of the revue in the last decade of the nineteenth century.However, this diversification has been the subject of intense discussion: in the pages of newspapers and magazines of the period literati, writers like Machado de Assis, Jose Alencar, Aluísio Azevedo and Raul Pompeia, wrote reviews about the works of authors and also on the structure of theatrical houses. However, in addition to properly aesthetic judgments were concerned, above mainly different conceptions of theatrical activity and function of the theaters in the nineteenth century society. It was thus the defense of a theatrical activity guided by two distinct principles, reform the customs of the society and serve the public works aimed for your entertainment. The aim of this study is therefore to map the different discourses about national theater, from the analysis of two sets of sources: texts published in journals in Rio de Janeiro in the nineteenth century, and approached the theatrical setting for the period; and the reports emitted by Brazilian Dramatic Conservatory, institution in charge of censorship of dramatic works and lyrical to be staged in the theater houses of the court. Based on this analysis, it will be possible to identify the different expectations nourished by the period of the men's cultures when it came to the theatrical art, and especially the development of the national theater.

Submitted by Evaneide Araujo da Silva null (evafri2010@gmail.com) on 2017-06-28T18:34:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Evaneide versão final.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-28T20:43:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_ea_dr_arafcl.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T20:43:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_ea_dr_arafcl.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / L’objectif principal de cette recherche est de demontrer comment le roman Jacques le fataliste et son maître met en discussion, dans la structure de l’oeuvre, les questions principales du genre romanesque. Le roman propose la rénovation et l’évolution du modèle romanesque. Nous voulons, ainsi, montrer comment Diderot décrit dans ses essais critiques les manières nouvelles qu’il utilize dans l’écriture d’ un récit et comment il fait usage de celles-là, en démasquant la fictionnalité de tout récit romanesque à travers un narrateur réaliste et ludique et aussi un héros aux caractéristiques picaresques comme Jacques. Il s’agit, alors, de démontrer l’importance de Jacques le fataliste pour l’évolution du genre romanesque, surtout parce que ce roman met en évidence des procédures et des thèmes littéraires innovateurs, que transforment l’artificiel - la fiction - dans une forme de déclaration du vrai et de mise en question des problèmes historiques du dix-huitième siècle. Jacques le fataliste est un roman qui assure la vraisemblance au moyen du portrait de moeurs, et en même temps, cherche à donner une réponse aux quéstions-clé sur le genre romanesque: C’est quoi la fiction? C’est quoi le romanc? Dans ce contexte, nous pouvons dire que l’oeuvre de Diderot c’est le premier roman français qui allie de façon radicale le questionnement du genre avec les problèmes historiques de son époque. / O objetivo deste trabalho é mostrar como o romance de Denis Diderot (1713-1784), Jacques le fataliste et son maître (1778), discute no plano da obra propriamente dita as principais questões do gênero romanesco, colocando em prática uma série de procedimentos que propunham a renovação e evolução da forma do romance. Pretende-se mostrar como Diderot descreve em seus ensaios críticos essas técnicas e as utiliza em seu romance, desmascarando a ficcionalidade de qualquer relato romanesco através de um narrador realista e lúcido e de um protagonista de caracteres picarescos como Jacques. Trata-se, portanto, de demonstrar a importância de Jacques le fataliste para a evolução do próprio gênero ao colocar em evidência procedimentos e temas literários inovadores, transformando o falso - a ficção – em forma de declarar a verdade e de discutir os problemas históricos de seu tempo. Jacques le fataliste é um romance que, ao mesmo tempo em que reforça sua associação com a verossimilhança através do retrato dos costumes, indaga e procura dar uma resposta em sua própria estrutura sobre as perguntas-chave em relação ao romance enquanto gênero: o que é a ficção? O que vem a ser um romance? Nesse contexto, pode-se dizer que a obra de Diderot é o primeiro romance francês que alia radicalmente a discussão sobre a natureza do gênero com os problemas sócio-históricos da França.

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Dinamara Garcia Rodrigues / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Após uma breve revisão sobre as características do conto e a evolução do gênero no Brasil, foram analisados os textos de Antes do baile verde, obra de Lygia Fagundes Telles, publicada em 1970, e que reúne contos escritos no período de 1949 a 1969, representativos de vinte anos de dedicação da autora ao gênero. Sempre que possível, levou-se em consideração o contexto histórico em que a obra foi criada, empregando-se - como suporte teórico - as conceituações de Gérard Genette sobre o discurso da narrativa. Estabeleceu-se uma analogia entre a prosa de Lygia Fagundes Telles e as águas de um rio - daí o título escolhido para a dissertação. Os contos foram agrupados de acordo com a temática que lhes anima as convicções. Assim, os contos relacionados à infância compuseram o item "As águas rasas do riacho"; aqueles de temática densa, mais relacionados à idade adulta, formaram o segmento "O rio denso e profundo" e, finalmente, as narrativas com temas que se aproximam do fantástico, agruparam-se em "Redemoinhos: as águas misteriosas". Representante de um grupo de escritores que realiza uma ficção psicológica de tom intimista, Lygia Fagundes Telles provoca, com seus textos, uma contínua reflexão sobre a vida moderna e sobre a hipocrisia de determinadas relações sociais. A facilidade na apresentação sintética dos fatos, concentrada nos detalhes, o uso de um vocabulário despojado e os temas desenvolvidos, na maioria das vezes, por meio de cenas banais do cotidiano de qualquer cidadão comum, devem ser os principais fatores que contribuem para a popularidade dos contos de Lygia. Com uma narrativa de grande agilidade, fundamentada principalmente no emprego de diálogos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-11-25T01:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462832-Texto+Completo-0.pdf: 1876507 bytes, checksum: a3c41236c3421fc7da0b4e2155b32540 (MD5) Previous issue date: 2014 / The studies made on contemporary Brazilian literature have a tendency to ignore the phenomenon of small publishers who gather, in their transitory existence, newcomers authors interested in their inclusion in the national cultural market. The literary field depends on a relatively autonomous system of valuation, consecration and canonization, responsible for the renewal of media and cultural mediators. The research undertaken here takes into account a synchronic perspective, using a comprehensive approach, and investigates the processes of self-legitimation and accumulation of symbolic capital, that are responsible for the insertion of new agents in the literary field, through the construction of the concept of literary incubators, with help of the sociological theories about the production and circulation of cultural products developed by Pierre Bourdieu. / Os estudos desenvolvidos sobre literatura brasileira contemporânea tendem a ignorar o fenômeno das pequenas editoras, que em sua existência transitória reúnem autores recém-chegados interessados em sua inserção no mercado cultural nacional. O campo literário depende de um sistema relativamente autônomo de valoração, consagração e canonização responsável pela renovação de meios e mediadores culturais. A investigação aqui empreendida leva em conta uma perspectiva sincrônica, utilizando uma abordagem de conjunto, e investiga os processos de autolegitimação e acumulação de capital simbólico responsáveis pelos movimentos de inserção de novos agentes no campo literário, através da construção do conceito de incubadoras literárias, com o auxílio das teorias sociológicas sobre a produção e circulação de produtos culturais desenvolvidas por Pierre Bourdieu.

Made available in DSpace on 2015-05-05T02:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467905-Texto+Completo-0.pdf: 3815761 bytes, checksum: 8446ded85e991afa06dff2182fda62cd (MD5) Previous issue date: 2015 / This research aims to analyze the construction process of the Royal Fort Prince of Beira, 1775-1783, on the western border of Mato Grosso Captaincy with the Spanish lands in colonial America, as part of a set of fortifications as the Royal Fort Prince of border and the Forte de Coimbra, as well as stingrays and villages built by the Portuguese in the early eighteenth century in the Brazilian Midwest. He stresses the causes that led the Portuguese to take the territory that was in dispute, as well as the structure that was set up to serve them in this endeavor. So, were used as primary sources letters of APMT (Public File Mato Grosso), and documents of the commanders and staff of the Royal Crown, who worked on the construction of the Royal Fort. Also used were reports of travelers and chroniclers of the nineteenth century. We tried to analyze the functionality of the fort in relation to border security and the exploitation of natural resources such as cocoa and minerals like gold, as well as the labor of Indians and blacks in the same building. The performance of the fortress of the function with its walls of rough stones and impenetrable, played the role of protecting and demarcates the territory of the colony. The riots generated in the construction site, punishment, salary payments and escape. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar o processo construtivo do Real Forte Príncipe da Beira, de 1775 a 1783, na fronteira oeste da Capitania de Mato Grosso com as terras espanholas na América colonial, como parte de um conjunto de fortificações como o Real Forte Príncipe da Beira e o Forte de Coimbra, assim como arraias e vilas construídos pelos portugueses no início do século XVIII no centro oeste brasileiro. Procura ressaltar as causas que levaram os portugueses a tomar o território que estava em disputa, assim como a estrutura que foi montada para servi-los nesta empreitada. Para tanto, foram utilizadas como fontes primárias cartas do APMT (Arquivo Publico de Mato Grosso), sendo documentos dos comandantes e funcionários da Coroa Real, que trabalharam na construção do Real Forte. Também foram utilizados relatos de viajantes e cronistas do século XIX. Procurou-se analisar a funcionalidade do forte em relação à segurança da fronteira e a exploração das riquezas naturais como o cacau e minerais como o ouro, assim como a mão de obra de índios e negros na construção do mesmo. O desempenho da função da fortaleza que com suas muralhas de pedras rústicas e impenetrável, desempenharam o papel de proteger e demarcar o território da colônia. As revoltas geradas no canteiro de obra, punições, castigos, pagamentos de salários e fuga.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467187-Texto+Completo-0.pdf: 3948795 bytes, checksum: 825d5607e8cbb462e030d129f6c92703 (MD5) Previous issue date: 2015 / Karl von Koseritz is, definitely, an outstanding and important person to the history of the nineteenth century press in Rio Grande do Sul. His performance, in this context, has shown the richness of his ideas and a unique way of thinking. The aim of this study is to analyze and fully understand the possibilities of Koseritz’s successful typographic venture he brought up in Porto Alegre, from 1864 to 1890. The time of the greatest intellectual production happened after his arrival to the Capital of the province until his death. It was a period when newspaper, illustrated album, literary and scientific journal, and almanacs were the fundamental tools used to publicize Koseritz’s ideas. At the moment existing and thinking were mixed together, it was possible to show the multifaceted characteristics of this free-thinker, concerning not only the press but everything he took on as a public man. He was always engaged in the interests and needs of the Teutonic-Brazilian component, the liberalism ideals, the commitment to the world of words, the literary vanguard, the philosophic rationality and the modern scientism. Therefore, it is possible to have a detailed view of the different features, as well as political, social and cultural itinerary in Brazil, of one of the most influent men in the second half of the nineteenth century. / Karl von Koseritz é um dos personagens mais importantes para a história da imprensa oitocentista do Rio Grande do Sul. Sua atuação, nesse contexto, revela a riqueza de um pensamento singular. Nesta tese, tem-se como propósito analisar e compreender as possibilidades criadas por Koseritz, a partir da atuação em diversos empreendimentos tipográficos de Porto Alegre, entre os anos de 1864 e 1890. O período entre sua chegada à Capital da província e sua morte configurou o momento de maior produção intelectual, enquanto jornais, álbuns ilustrados, folhas literário-científicas e almanaques constituíram os instrumentos fundamentais de divulgação das ideias de Koseritz. A partir da combinação entre o existir e o pensar, demonstram-se as múltiplas facetas do livre-pensador em relação à imprensa, e as frentes de atuação que assumiu como homem público, ligado aos interesses e às necessidades do elemento teuto-brasileiro, aos ideais do liberalismo, ao empenho pelo mundo das letras, das vanguardas literárias, da racionalidade filosófica e da cientificidade moderna. Da mesma forma, esse conjunto permite visualizar as interfaces e os itinerários políticos, sociais e culturais no Brasil, de uma das figuras mais influentes da segunda metade do século XIX.

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade