Notre recherche est une étude sémiologique des odeurs dans deux romans d'Anne Hébert: Les Chambres de bois et Les Fous de Bassan. Souvent négligée, voire occultée, dans la plupart des ouvrages romanesques, l'odeur comme signe peut devenir un élément déterminant dans la diégèse comme désire le démontrer notre étude. Après que l'introduction ait posé le signe de l'olfaction dans notre société, le premier chapitre est consacré aux dépouillements des principaux lexèmes interprétant les odeurs dans les deux romans, à travers le sème et le classème. Nous nous inspirons, pour ce faire, de la théorie de A.J. Greimas. Ce défrichement met en évidence l'abondance et l'omniprésence de ce signe, porteur de signification. Le deuxième chapitre aborde la mise en place des acteurs dans leur perception olfactive des lieux et des autres personnages. Dans un premier temps, nous observons une discrimination des odeurs au niveau de la perception, bonnes pour les personnages féminins, mauvaises pour les personnages masculins. Dans un deuxième temps, nous constatons que l'évolution psychologique des personnages et leurs actions ou inactions passent par cette perception singulière qu'ils ont des espaces environnementaux et des personnages qu'ils côtoient. C'est ainsi que nous suivons la lutte de Catherine dans Les Chambres de bois contre les odeurs malfaisantes qui épouvantent. C'est ainsi que les odeurs émanant des femmes provoquent le désir chez les hommes dans Les Fous de Bassan, désir morbide spécialement de la part de Stevens. Dans la conclusion, en plus de résumer le rôle fondamental joué par les odeurs, nous inscrivons les sensations auditives, tactiles et gustatives, car elles occupent, elles aussi, une place importante dans les textes et sont des déclencheurs d'actions diégétiques. Afin d'alléger le contenu des deux chapitres, nous reléguons dans l'annexe une accumulation de données vérifiant le nombre et le pourcentage de notations sonores, tactiles et gustatives dans les deux romans. Ces données permettent de comparer heureusement ces différentes sensations et fournissent ainsi une vision globale pour l'ensemble des deux textes.

Notre recherche est une étude sémiologique des odeurs dans deux romans d'Anne Hébert: Les Chambres de bois et Les Fous de Bassan. Souvent négligée, voire occultée, dans la plupart des ouvrages romanesques, l'odeur comme signe peut devenir un élément déterminant dans la diégèse comme désire le démontrer notre étude. Après que l'introduction ait posé le signe de l'olfaction dans notre société, le premier chapitre est consacré aux dépouillements des principaux lexèmes interprétant les odeurs dans les deux romans, à travers le sème et le classème. Nous nous inspirons, pour ce faire, de la théorie de A.J. Greimas. Ce défrichement met en évidence l'abondance et l'omniprésence de ce signe, porteur de signification. Le deuxième chapitre aborde la mise en place des acteurs dans leur perception olfactive des lieux et des autres personnages. Dans un premier temps, nous observons une discrimination des odeurs au niveau de la perception, bonnes pour les personnages féminins, mauvaises pour les personnages masculins. Dans un deuxième temps, nous constatons que l'évolution psychologique des personnages et leurs actions ou inactions passent par cette perception singulière qu'ils ont des espaces environnementaux et des personnages qu'ils côtoient. C'est ainsi que nous suivons la lutte de Catherine dans Les Chambres de bois contre les odeurs malfaisantes qui épouvantent. C'est ainsi que les odeurs émanant des femmes provoquent le désir chez les hommes dans Les Fous de Bassan, désir morbide spécialement de la part de Stevens. Dans la conclusion, en plus de résumer le rôle fondamental joué par les odeurs, nous inscrivons les sensations auditives, tactiles et gustatives, car elles occupent, elles aussi, une place importante dans les textes et sont des déclencheurs d'actions diégétiques. Afin d'alléger le contenu des deux chapitres, nous reléguons dans l'annexe une accumulation de données vérifiant le nombre et le pourcentage de notations sonores, tactiles et gustatives dans les deux romans. Ces données permettent de comparer heureusement ces différentes sensations et fournissent ainsi une vision globale pour l'ensemble des deux textes.

Ce mémoire de maîtrise porte sur les 18 premiers volumes de la série de bandes dessinées The Walking Dead de Robert Kirkman. Plus précisément, il soulève une réflexion sur le statut des femmes au sein de la fiction, celles-ci étant, à notre avis, représentées comme inférieures aux hommes. Dès lors, nous chercherons à montrer sous quelles formes se manifeste cette infériorité. Le premier chapitre expose l’incapacité d’agir des personnages féminins, ou plutôt la grande capacité à le faire des personnages masculins, et ce, malgré qu’ils ne soient pas nécessairement avantagés sur le plan physique. Il aborde également le fait que les personnages s’inscrivent dans les rôles traditionnellement genrés d’un monde patriarcal lorsque vient le temps de réaliser les tâches. Le deuxième chapitre analyse les rapports de pouvoir dans les diverses communautés mises en scène dans le récit. Il montre que les femmes occupent des positions subordonnées et, par le fait même, qu’elles sont moins investies dans la prise de décisions, bien que personnages masculins ne semblent pas davantage compétents. De plus, il souligne l’incompétence des femmes lorsqu’il est question de leadership. Le troisième chapitre se questionne sur la hiérarchisation des personnages dans la bande dessinée, selon leur nombre d’apparitions et l’autonomie de leurs apparitions, afin d’ultimement montrer que les personnages féminins sont secondaires ou figurants dans la trame narrative également. En somme, il s’agit de montrer que, de plus d’une manière, les femmes se posent en tant que subalternes à la merci du sexe masculin. Non seulement sont-elles moins capables physiquement et intellectuellement, mais, de plus, peut-être pour cette raison, la fiction s’intéresse moins à elles.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La thèse aura pour objectif premier de relire les discours scientifiques sur la danse à travers quelques démarches considérées comme illustratives d’une discipline. Ce parcours a pour vocation seconde d’interroger les modes de construction de l’objet danse au sein des études en arts du spectacle vivant. Comment les sciences ont-elles pensé la danse ? Fallait-il penser la danse ? A travers quels questionnements peut-on appréhender la performance dansée sans englober un paradigme plus vaste ? Toutes problématiques qui conduisent non seulement à saisir de manière critique les regards sur la danse mais à élaborer un modèle propre qui pose à la fois la question de l’identité et des processus énonciatifs de la danse au sein du paradigme des « arts du spectacle vivant ».

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Cette étude s’intéresse, d’un point de vue sémiologique, à toutes créations théâtrales et plastiques contemporaines ou postmodernes, flirtant avec une esthétique des extrêmes. L’attention est portée sur les signes/significations de productions traitant des limites – à la fois du sujet et de l’art en général. Par le biais de trois monographies d’artistes (Sarah Kane, la Theoria ; Romeo Castellucci, la Poesis ; Wooster Group, la Praxis), permettant une théorie inductive sur la réception de ce type de créations et le sentiment de « Sublime » à l’époque moderne. Ce travail interroge la rencontre à l’art, l’expérience extrême, les effets d’une telle épreuve (au sens physique et intellectuel). / The aesthetics of extreme in contemporary art and theatre are the topic of this essay. Trying to determine what the signs and significations of such objects – dealing with the limits (extreme) of beauty, the codes of art and human creations – are. Three artists are interesting for this study: the British playwright Sarah Kane, the Italian stage director Romeo Castellucci, and the American company The Wooster Group: three way of creating theatre which deals with the aesthetics of extreme. From there, we’ll try to define what is the feeling/idea of Sublime in Modern times and creations. This works interrogates the relation to art (production to reception), the eye of the receptor and the “experience” of art received as a test (or ordeal).

Cette recherche montre l’usage, la représentation culturelle, l’intérêt sémiologique et pédagogique des images fixes se trouvant dans huit manuels de FLE, édités en France. Ces images peuvent être un moyen efficace pour transmettre à un apprenant étranger la langue et la culture françaises. Les codes, les signes peuvent porter en germe des messages riches pour la communication langagière et la communication culturelle et interculturelle. Notre constat est le suivant : la plupart de ces images ne répondent pas à la directive du CECR : à savoir de renouveler les manuels d’enseignement des langues et des cultures étrangères. Certes, les textes ont évolué, mais les images n’ont pas été renouvelées. Elles restent limitées, à un support pédagogique secondaire d’illustration et d’information. Trop souvent, elles sont opaques ou représentent une France stéréotypée. Mais il y a des exceptions avec des images culturelles montrant la société française contemporaine. - Dans un premier temps, nous présentons l’évolution de l’enseignement et des méthodes de FLE, le rôle des représentations culturelles dans cet enseignement, la sémiologie et ses éléments, l’effet et les messages d’une image. - Puis, dans un second temps, nous analysons les images fixes : l’identification de ces images comme objet pédagogique, la rhétorique pédagogique et culturelle de ces images. Chaque analyse se termine par un tableau statistique. Nous concluons par des suggestions pour développer la rhétorique sémiologique et l’effet pédagogique des images fixes dans les manuels de FLE, car elles sont essentielles pour rendre l’enseignement de la langue et de la culture française plus efficace. / This search will describe how images in the eight FLE [French as a Foreign Language] textbooks published in France are used, are culturally representative, and are of interest from semiological and pedagogical points of views. These images can be an efficient way to teach the French language and culture to foreign learners. Codes and signs can contain rich messages that will help communication on linguistic, cultural, and intercultural levels. The research for this paper has led to the following ascertainment—most of these images do not respond to the CEFR guidelines for updating foreign language-culture textbooks. Though the texts have evolved, the images have remained the same. They still serve only a secondary pedagogical role—to illustrate and provide information. Most of the time, they are superficial or show only clichés of France. There are exceptions, however. Some images portray contemporary French society. The first section of this paper will present the evolution of teaching methods in the field of FLE, the role of cultural representations within that teaching, the science of semiology and its elements, and the effect and messages that images can produce. The second section will concentrate on the analysis of the images—identifying them as pedagogical tools and discussing their cultural and pedagogical content. Each analysis will include a table of statistics.

Représenter l’homme ordinaire, c’est dans ce travail considérer la construction d’un commun du voir sur un commun aux hommes. Ordinaire vient du latin ordo, « rangé par ordre ». Ce n’est donc pas tant une question de forme que de regard. Ce travail ne porte pas sur l’homme ordinaire mais sur un regard qui voit l’homme ordinaire. C’est un regard politique, qui dit ce qui doit être vu au sein d’une société. C’est à la fois une violence et un confort du voir : imposition d’une représentation qui définirait ce qu’est un homme une fois pour toutes, mais également, confort de regards qui se réunissent autour d’une figure qu’ils reconnaissent et qu’ils partagent.Représenter l’homme ordinaire, dans les Caractères de la Bruyère, dans les Physiologies publiées dans la presse du XIXe siècle, dans des images d’anatomie et de physiologie médicales, dans les Français peints par eux mêmes, dans la couverture d'un catalogue IKEA ou dans les pages d'un magazine people, c’est adresser une représentation aux regards d’un public qui reconnaît quelque chose qui lui vient d’un vivre et d’un voir communs, qu’il a appris à reconnaître dans la société dans laquelle il est inscrit. Reconnaître de l’ordinaire, et de l’ordinaire de l’homme dans une représentation, c’est pour un regard dire que des individus peuvent être identifiés de la même manière. Ce n’est pas une notion genrée, mais une formule qui renvoie au « commun du voir » d’une société. Nous nous sommes intéressés à chercher comment un regard peut voir l’homme ordinaire : notre travail s’inscrit dans une sémiotique du voir qui se demande comment une société construit des catégories du voir qui permettent à ceux qui les partagent de construire un voir commun. / Representing the ordinary man is, in this work, considering that a common look is built on a human common. Ordinary comes from the word ordo, « arranged by order ». This is not about shapes or forms but more about a view. This work is not about the ordinary man but about a view that can see an ordinary man. This is a political view, that told what has to be seen in a society. It is a violence, and a comfort of viewing at the same time : a representation that imposes what is a man, definitely, but also, comfort of views that gather around a figure that they recognize and share.Representing the ordinary man, in Les Caractères by La Bruyère, in the Physiologies published in the XIX century press, in anatomical and physiological pictures, in Les Français peints par eux-mêmes, on an IKEA catalog cover or in a people magazine pages, is addressing a representation to a public that recognizes something that comes from a common view and a common living, that this public learned to recognize in a society. Recognizing something ordinary, and something ordinary about men, means that individuals can be identified the same way. This is not a gender notion, but a formula that leads to the « common seeing » of a society. We searched how to be able to see an ordinary man : our work remains in semiotics of seeing that asks how a society builds categories of seeing that permits to whose who share them to build a common seeing.

Dans un large corpus de spectacles, lorsque nous acceptons que le spectateur perçoive l’interculturalité en tant que composante scénique, même si l’interaction et le métissage ne sont pas effectivement présents, nous pouvons affirmer que la notion d’interculturalité mérite une mise au point. La variété de types de processus et de constructions scéniques développées dans les quarante dernières années appelle donc un concept capable d’héberger la notion de Diversité. Ainsi, nous proposons une lecture sémiotique de différents croisements et manifestations scéniques, en leur allouant la perception esthétique de la diversité, tel que l’a proposée Victor Segalen. Notre argument veut démontrer que la théorie de Segalen apporte à la scène contemporaine un nouveau regard en faisant confluer d’une façon plus adéquate les différents types de spectacle considérés comme « interculturels ». Cette théorie englobe des notions anthropologiques, ethnologiques, philosophiques et politiques, et qui circonscrivent l’être humain dans un contexte contemporain global, rendant possible une construction sémiotique particulière. Par là, notre thèse recherche les fondements d’une sémiotique de la diversité sur la scène contemporaine et ses différentes formes de manifestation. Elle aspire à comprendre les spécificités émergées avec elle lorsqu’un mécanisme de construction interculturelle est installé dans les processus de construction et de concrétisation. Dans le but d’identifier les bases et formes d’expression qui construisent l’interculturalité en tant que processus anthropologique, nous allons construire une critique sur leurs origines et formations, à partir de l’analyse de différents spectacles. Nous allons donc établir, au moyen de la sémiotique et de l’anthropologie, les différences entre « influence étrangère », dont de nombreux spectacles reçoivent, et « échange culturel » élaboré par un processus intentionnel d’interaction. Nous étudions les morphologies et les fonctions épistémologiques des contacts culturels présents dans la construction et l’énonciation du discours scénique, en réunissant des notions provenant de l’anthropologie, de l’ethnoscénologie et de la sociologie du spectacle, structurant ainsi le cadre sémiotique de la diversité. / Taking into consideration that in a large corpus of performances spectators perceive interculturality as a scenic component, although interaction and hybridisation are not actually present in the production of the play, we can assert that interculturality’s conception merits a review. The variety of scenic processes and constructions developed in the last forty years claim for a concept suitable to accommodate the notion of diversity. Thus, we propose a semiotic reading of different interweaves of cultures and artistic events, combining the aesthetic perception of diversity proposed by Victor Segalen. Our argument intends to show that Segalen’s theory brings to the contemporary scene a new perspective and converges in a manner more relevant, different kinds of performances usually acclaimed as “intercultural”. It provides anthropological, ethnological, philosophic and political notions that circumscribe human being into a contemporary global context, allowing us to set up a specific semiotics. Therefore, our thesis investigates the foundations of a semiotic of diversity in contemporary dramatic scene and its different kinds of manifestation. It seeks to understand the particularities that emerge out of the semiotic of diversity when, in its process of construction and concretization, it establishes an intercultural mechanism. Likewise, we’ll assemble a reflexive critic on its backgrounds and forms, consisting of the analysis of different performances which are the basis and the manners of an intercultural construction as an anthropological process. We want to establish through semiotics and anthropology the difference between "foreign influence", that many of the performances grasp, and "cultural exchange" built up all the way through a deliberate process of interaction. We’ll hunt for morphologies and epistemological functions of cultural contacts that are present in the construction and the enunciation of the performance discourse through the application of concepts drawn from anthropology, ethnoscenology and performance sociology, thus structuring the framework of semiotics diversity.