Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-21T16:18:31Z No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-22T12:00:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T12:00:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a dança enquanto manifestação artístico-cultural no meio cristão protestante contemporâneo a partir do discurso dos praticantes. Para alcançar esse objetivo mais abrangente, elegi alguns objetivos específicos que são: 1.Fazer um levantamento das principais características da dança realizada nesse meio; 2. Identificar qual é a concepção de arte e de dança dos participantes desses grupos. E por último, 3. Conhecer e analisar o que motiva a realização desses eventos nacionais. A pesquisa de campo foi realizada em quatro festivais evangélicos de projeção nacional: "Festival Louveira" (Louveira, SP); "Encontrarte" (Ibiúna, SP); "Resgatarte" (Brasília, DF) e "Festival Rhema" (Goiânia, GO). Sendo que os dois primeiros são realizados na região sudeste e os dois últimos na região centro-oeste. Pautada numa perspectiva qualitativa, foram aplicados cento e vinte questionários, vinte entrevistas via e-mail e quatro entrevistas realizadas pessoalmente com os organizadores desses eventos dos eventos pesquisados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to comprehend dance as an artistic and cultural event in the Christiancontemporary Protestant environment from the discourse of practitioners. To achieve thisoverarching goal, I have chosen some specific objectives which are: First: Conduct a literaturereview on the relationship between dance and the Christian religion and its implications;Second: Make a survey of the main features of the dance performed in this setting; Third:Identify what is the conception of art and dance of the participants in those groups; and fourth:to know and to analyze what motivates the achievement of these national events. The fieldresearch was conducted in four major Brazilian evangelical festivals: “Louveira Festival”(Louveira, SP); “Encontrarte” (Ibiúna, SP); “Resgatarte” (Brasília, DF) and “Festival Rhema”(Goiânia, GO); the first ones took place in the Southeast, and the last one in the Midwest. Aqualitative perspective that had one hundred and twenty questionnaires guided this research;twenty interviews via email and four interviews with the organizers of these events surveyedwere applied.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_JosaniKeunecke_M.pdf: 5965197 bytes, checksum: 4d96d20724fd197b5ce5391a295d0297 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é o de divulgar a obra de canto coral a cappella do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos através do estudo de suas obras: Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria. O segundo objetivo é o de, através das duas obras do compositor, apresentar um método de estudo de música coral para estudantes de regência e regentes. O trabalho está dividido em 3 capítulos: 1. Estudo Preliminar da Partitura; 2. Estudo Interpretativo da Partitura; 3. Preparação dos Ensaios e Considerações Interpretativas. No Estudo Preliminar da Partitura são apresentados aspectos gerais das obras como número de movimentos, extensão das vozes, origem do texto, duração aproximada, entre outros. Assim, o regente terá dados suficientes para analisar se o seu grupo está apto tecnicamente e musicalmente para interpretar as obras. O Estudo Interpretativo da Partitura inicia-se com uma introdução de cada obra e segue com a análise de todos os movimentos das mesmas com foco no texto, ritmo, melodia, tonalidade/modalidade, harmonia, textura, timbre, elementos de expressão e forma; finalizando com o estudo paralelo à análise que abrange o estudo de cada voz, a linha de regência, o gestual, os ensaios e a concepção da peça. Por fim, no capítulo 3, há um levantamento de aspectos que podem gerar dificuldade na execução, sugestão de andamento e alguns exercícios de técnica vocal que preparam o coro para a linguagem composicional utilizada nas obras. O trabalho destaca a importância de se estudar e preparar a obra antes do 10 ensaio do regente com o coro. Há aspectos importantes da obra que só são revelados através da análise e só através dela é que o regente sentir-se-á preparado para trabalhar a obra com seu coro e interpretá-Ia. O método de estudo desenvolvido neste trabalho pode ser utilizado no estudo de outras obras musicais / Abstract: The two-fold purpose of this dissertation is: first to divulge Villa-Lobos a cappella choral music through the study of his two masterpieces: Missa São Sebastião and Bendita Sabedoria; second, to present a method for the study of choral music to be used by students and conductors. The work is divided into 3 chapters: 1. Preliminary Score Study; 2. Interpretive Score Study; 3. Rehearsal Preparation and Interpretative Considerations. In the Preliminary Score Study general aspects of the pieces are presented such as number of movements, voice extensions, text origin, approximate duration of each movement, amongst others. Thus, the conductor has basic data to help consider whether his ensemble is technically and musically able to perform the pieces. The Interpretive Score Study includes an introduction to each piece and the analyses of the various movements of the compositions focusing on: text, rhythm, melody, tonality/modality, harmony, texture, timbre, expression elements and formo The detailed examination of each voice, conducting gestures, rehearsal considerations and the overall conceiving of the pieces are also included in this chapter. Finally, in chapter 3, there is a discussion about technical aspects pointing to. performance difficulties, suggestions for expressive conducting beat-pattems and vocal technique exercises which will help the choir with the stylistic language used throughout the pieces. The study calls attention to the importance of score preparation before the leading of the first choir rehearsal by the conductor. There are important musical and technical aspects of the score that are only revealed through preliminary analysis and only through this procedure will he be better prepared for an effective rehearsal and moving performance. The study method here proposed can also be used to advantage for the preparation of Other musical compositions / Mestrado / Mestre em Artes

La presente tesis abarca cinco grandes capítulos. El primero de ellos presenta tres escenarios en Chile durante la primera mitad del siglo XIX, relacionados pero independientes entre sí: la situación de la Iglesia chilena tras la independencia, la situación del órgano en Chile a mediados del siglo XIX y la música en la catedral en el período anterior a la maestría de capilla de Henry Lanza (c.1810 - 1840). Los tres pueden leerse como textos separados. El segundo capítulo presenta la situación inmediatamente previa a la compra del órgano: la llegada, aceptación y masificación de la ópera en Chile, el lugar de monseñor Valdivieso como arzobispo de Santiago y sus ideas frente al culto, la crisis de la maestría de Henry Lanza y también la elección de Alzedo como reemplazo del maestro de capilla cuando ya se ha decidido la compra del órgano. El tercer capítulo ahonda en el órgano mismo, la situación en Inglaterra, el porqué fue elegido y comprado, y cómo se instaló en Chile. El cuarto capítulo se centra en la década del cincuenta, y cómo el órgano se relacionó con el ambiente chileno de la época, y con la música que le rodea, incluyendo la composición de nuevas obras y el arreglo instrumental de antiguas y nuevas. Este capítulo no busca ser un trabajo con respecto al archivo de la Catedral o sus partituras, sino un somero estudio de algunos posibles usos del órgano en su primera década de vida. El quinto capítulo funciona como colofón o apéndice, donde se apunta someramente la historia de los músicos anteriormente mencionados y el devenir del órgano entre 1860 y 2010.

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-18Bitstream added on 2014-08-27T15:57:18Z : No. of bitstreams: 1 000778091.pdf: 10810085 bytes, checksum: 14277fb55031f53b5da2c7608530f6fe (MD5) / No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista / In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Edwin Pitre-Wásquez / Banca: Magali do Nascimento Cunha / Banca: André Acastro Egg / Resumo: No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista / Abstract: In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production / Doutor

Frankincense, a much revered non-timber forest product (NTFP) known as luban in Oman, is a gum-resin extracted from Boswellia sacra (meqerot). In Oman, B.sacra is endemic to ecological zones in and around Dhofar's southern mountain ranges of Jabal Samhan, Jabal Qamar and Jabal Qara. Hojar (Samhan Nejd), Nejd (Qara Nejd), Shazr (Qamar Nejd) and Sha'b are the four B.sacra ecological zones. A suffix (i) after the name (i.e. Hojari or Samhan Nejdi) is indicative of the luban produced in or associated with the respective zone. Traditional Omani B.sacra ownership, management, organization, and frankincense extraction are based on a land parcel system known as menzela. The 1970's oil boom attracted rural labor to urban and oil operation centers in Dhofar and other provinces, thus creating a labor shortage that had a profound transformative impact on frankincense production. This transformation caused frankincense extraction to evolve from an Omani-controlled system to a Somali-dominated hybrid system. Migrant Somali harvesters predominantly control the production and processing of frankincense in the field. Similarly, wholesalers occupy the next rung up the production ladder are the most powerful players in the frankincense industry.Dhofar has a long history of non-timber forest product (NTFP) extraction. From April to mid-June 1999, luban production in the Hojari/Nejdi zone of the study area was estimated at 8,710 kg with a seasonal projection of 24,840kg-30,360kg. B.sacra, a single or multiple stem shrub restricted to wadis in arid environments in or around the Dhofar Mountains, can be found at elevations from 60m above sea level in Wadi Adonib on the coastal plains to 1,770m above sea level in Wadi Kharish (a branch of Wadi Qobyr) in jabal Samhan). Land-use and landcover changes in Dhofar are threatening the fragile stability of B.sacra habitats. Frankincense trees on easily accessible flat or gently sloping terrain are susceptible to stress and mortality from harvesting, grazing and mining, while trees on cliffs and steep slopes are less vulnerable to the effects of these land-use activities.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Maria Eliza Cezaretti / Resumo: O artista ítalo-brasileiro Alfredo Oliani (1906-1988) é uma daquelas pessoas que nascem predestinadas ao sucesso, seu olhar e sua sensibilidade o levaram a produzir obra s magníficas presentes em cemitérios, igrejas e museus. Entretanto, seu talento não foi devidamente valorizado, fazendo com que suas obras ficassem à sombra das executadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) e Victor Brecheret (1894-1955), reconhecidos pelos trabalhos executados em espaços públicos e por algumas obras tumulares. A presente dissertação tem como objetivo a análise da biografia de Oliani, a catalogação de suas obras desenvolvidas no Estado de São Paulo, e a identificação de artistas que influenciaram de forma direta ou indireta sua produção artística. / Resumen: El artista ítalo-brasileño Alfredo Oliani (1906-1988) es una de aquellas personas que nace predestinado al suceso, su mirada y su sensibilidad lo llevaron a producir obras magnificas presentes en cementerios, iglesias y museos. Sin embargo su talento no fue correctamente reconocido, haciendo con que sus obras se quedasen a la sombra de las ejecutadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) y Víctor Brecheret (1894-1955), reconocidos por los trabajos ejecutados en espacios públicos y por algunas obras en tumbas. La presente disertación tiene como objetivo el análisis de la biografía del Oliani, la catalogación de sus obras desarrolladas en el Estado de São Paulo y la identificación de los artistas que influenciaron de forma directa o indirecta su producción artística. / Mestre

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This thesis is an exploration of Carolingian art within the context of religious devotion. The second chapter investigates the theoretical aspects related to the use of images by examining historical sources. These texts offer insight both into the types of anxieties images raised as well as contemporary attempts to reconcile these concerns. In order to determine how these theories were put into practice, the third chapter considers the manners in which the visual experience was orchestrated. To do so, shrines and reliquaries, as well as textual accounts describing encounters with them, are used to explore the messages that religious art conveyed and the means by which they did so. The fouirth chapter focuses on the figure of the maker of sacred art. The theories of religious art and implementation of them, as discussed in Chapters II and III, fundamentally relied on the craftsman who fashioned them.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-05Bitstream added on 2014-06-13T20:09:35Z : No. of bitstreams: 1 alcantara_as_me_ia.pdf: 955474 bytes, checksum: 9fa77531cdb9717c1f0821596c52b168 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A produção de imagens sacras no Brasil teve uma importante função didática para difusão do evangelho, uma ação educativa realizada pelas ordens religiosas que foram se instalando em várias partes do país. Em virtude disto, o sucesso da missão propiciou a edificação de muitas igrejas que continham em seus altares belas imagens sacras de cunho erudito para o culto coletivo, envoltas em um contexto místico, nas quais o fiel buscava conforto espiritual, por meio da contemplação. Aliadas aos sucessivos ciclos econômicos, passaram, ao longo da história, por adequações de material, estilo e dimensão, que acabaram por levá-las para o interior das casas e lá permaneceram fazendo parte do cotidiano. Posta assim a questão, no estado de São Paulo, em meados do século XIX, na região que hoje chamamos de Vale do Paraíba, houve uma grande demanda de imagens para o culto doméstico, que possuem vários pontos de tangência com as eruditas barrocas, encontradas nas igrejas locais. Denominadas Paulistinhas, estas imagens foram produzidas, exclusivamente no estado de São Paulo, para suprir as necessidades devocionais de um número significativo de pessoas que migraram para o vale, motivadas pelo cultivo do café, o então chamado ouro-verde. Imagens de devoção confeccionadas, por mais de um século por muitos santeiros, sendo na sua maioria anônimos, os quais, por meio da criatividade, fizeram surgir uma simplificação formal demasiada e muito singular para estas imagens que representavam os santos católicos e que, atualmente, se revelam preciosas não só pela devoção que elas suscitavam, mas também por marcar uma distinta escola de imagem sacra, imbuída do espírito barroco. / The manufacturing of sacred statues had an important educational role in the spreading of the Gospels in Brazil. Such confection was conduced by the religious orders which settled down in various regions of the country. The successful mission led to the construction of many churches whose altars had beautiful baroque statues surrounded by a mystic context, which the churchgoers sought for spiritual comfort through contemplation. Attached to the successive economic cycle, these baroque statues suffered, through history, many adaptations of material, style and dimension, taking them to the follower houses, where they stayed composing the daily life. In São Paulo State, by the middle of the 19th century, in the region called Vale do Paraíba (Paraíba Valey) there was a great search of such statues intended for domestic praying. These domestic versions had much in common with the original ones from the local churches. Such statues, dubbed Paulistinhas, were exclusively made in São Paulo State, responding to a demand for the devotional necessity of a significant number of people who migrated to the area, drawn by the coffee growing, then called “Green-gold”. Devotional statues manufactured, for more than a century, by anonymous sculptors who by means of creativity made a particular and exaggerated formal simplification for the statues which represented the Catholics saints which are, currently, not only important for their devotional values, but also for indicating a different school of sacred statues which are plenty of the baroque spirit.