Artista visual, mención escultora / Esta memoria de título se centra en los conceptos y experiencias que dan como resultado el proyecto Todo terreno tiende al bosque. Comenzando con un breve repaso por las obras realizadas en el paso por la Facultad de Artes se aclaran los intereses e inquietudes que sirven de antesala para el proyecto de esta memoria. La vegetación urbana, el bosque deforestado de la zona centro de Chile, y el concepto de eco-magia incentivan la búsqueda de los árboles más antiguos de Santiago. El montaje de este proyecto se situó en el Invernadero del Parque Quinta Normal, un edificio patrimonial que hoy se encuentra abandonado. En el centro de este invernadero se montaron los registros impresos en tela de los Árboles Abuelos y un conjunto de 100 árboles trasladados desde el vivero de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile. Con el fin de aunar mis intereses por la reforestación y la apreciación estética de las plantas y árboles, desde el terreno del arte se plantean cuestionamientos sobre la manipulación humana de la naturaleza y la capacidad de recrearla.

Tesis para optar al grado de magíster en artes mención artes visuale / El objeto de estudio que abordará este texto se plantea a partir de la revisión, lectura y análisis crítico de una selección de obras que realicé entre los años 2005 y 2015: “De fábula” (2005), “Palacio de Papel” (2006) , “Duerme” (2007), “en vano” (2008), “Sin efecto nº1” (2009), “Sin efecto nº2” (2009), “1.- se remueve 2.- retorna” (2012), “Para convertirse en otro” (2013), “veo doble” (2013), “El sueño de Don Bosco” (2015). Para resumir lo que estas obras tienen en común partiré enunciando que el vínculo que relaciona estas producciones con el de la experiencia visual tiene que ver con el campo escultórico, puesto que en su ejercicio se desarrollan construcciones de volúmenes u objetos tridimensionales que utilizan como procesos de producción la acción sobre la materia y el espacio. En este sentido, me parece importante señalar que ha sido de mi interés lo que ocurre con la relación táctil o háptica sobre los objetos, lugares y materialidades, utilizando el eje operativo de la sustracción (en oposición al de la adición, que es otro gesto propio de la escultura), que relaciono con el concepto de ausencia. En adelante me propondré analizar este cierto “ausente” que estaría presente en diversas materialidades y espacios en los que he proyectado y realizado mis obras.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / En esta tesis se analiza la crisis de la noción de personaje en las obras Escuela (2013) de Guillermo Calderón, Yo maté a Pinochet (2013) de Cristián Flores e Hilda Peña (2014) de Isidora Stevenson, en relación a la extensa tradición contemporánea que explicita la crisis del personaje como parte de la crisis del drama. Para ello proponemos un marco teórico que nos permite entender la crisis y descomposición de los elementos centrales de la forma dramática clásica (acción, discurso, conflicto y personaje) que tiene lugar a partir de finales del siglo XIX. A su vez, realizamos una revisión panorámica de la producción dramática-teatral chilena desde mediados del siglo XX a partir de los ejes violencia política, memoria y crisis del personaje. Bajo nuestra perspectiva, los textos del corpus forman parte de una tradición dramática nacional que a través de la problematización de temáticas de carácter político-social, se inscribe en la crisis de la forma dramática. Estas tres obras de dramaturgia chilena reciente, problematizan contextos particulares de lucha armada y violencia política, lo cual en nuestro análisis, incide directamente en la conformación de 'hablantes' y 'voces' que desbordan, diluyen y fracturan la noción clásica de personaje, entendido como una entidad sicológica reconocible y estable. Los hablantes presentes en los textos abandonan el diálogo y el conflicto intersubjetivo para volcarse hacia formas monológicas y narrativas que al modo de 'ejercicios de memoria', problematizan las nociones de sujeto, identidad y memoria.

Tesis para optar al título de Socióloga

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Seminario de grado: Conflictos Ambientales en Chile Contemporáneo / Fondecyt Nº 1160857, “La Vida Social de la Energía: trayectorias territoriales de la energía en tres regiones del sur-austral de Chile”

Magíster en artes visuales / "Si no fuera porque la industria de los medios de comunicación de masas está creando y bombardeando el mundo de nuevas imágenes y nuevos dispositivos para el fácil acceso a éstas, no sabría qué diablos pintar. Aunque no pinto el fenómeno sino su consecuencia, soy víctima y héroe de la híper conexión de mi generación. Es más, me atrevería a decir que la mayoría de los pintores coetáneos a mí (generación de los noventa) también sufren y triunfan en lo mismo. Nos quedaríamos sin asuntos pictóricos si es que no tuviéramos internet, las cámaras de nuestros smartphones3, los computadores o cualquiera sea el dispositivo digital que se cuela en la cadena ojo del pintor – modelo a pintar – soporte. Asunto, a mi forma de ver, exquisito y muy cómodo, pero que a los ojos de los puristas de la práctica pictórica arruina la experiencia de pintar. Para ellos, esta primera pregunta: ¿Existe alguna manera de salvarse de esta inquisición tecnológica y digital que se cuela en los procesos de la pintura hoy?"

Magíster en artes mediales / The Cholo Feeling, reproduce momentos de agitación, ansiedad y serenidad. El desarrollocentraldeestainvestigacióndeobrasefijaentomasquesepuedenestirar,rasgary fracturar a través de extensiones de tiempo en la imagen y el sonido, un método de transfigurar la identidad. Con el rostro en primer plano, dictada en tamaño monumental, el público está expuesto a destellos susceptibles y vulnerables de deconstrucciones del rostro, la voz y el espacio. / Diciembre 2020

Seminario para optar al Título Profesional de Ingeniero Comercial mención Ciencias Económicas. / Posterior a la Crisis Sub-Prime, la literatura macro-financiera se ha enfocado en estudiar los efectos financieros existentes sobre las emisiones globales de bonos soberanos, especialmente aquellos provenientes de países con economías emergentes. En este trabajo, se parte de la evidencia inicial de un aumento de las emisiones en moneda “hard currency” en los años posteriores a la Crisis Sub-Prime, para luego dar paso a la construcción de una extensa base de datos que busca agrupar todas las variables necesarias para el estudio del crédito global de países de economías emergentes, junto con las múltiples aristas que el tema posee. Con la base de datos, el trabajo tiene como objeto contrastar la existencia de las emisiones globales (en moneda dura) sobre los “Cash Holdings” para una muestra de 20 economías emergentes. Los hallazgos de este trabajo sugieren que a los países que presentan economías emergentes tienen una mayor propensión a la emisión de bonos en el exterior. En particular, el origen del efectivo que mantienen proviene principalmente de fuentes de financiamiento de bonos, por sobre otras fuentes de financiamiento. Esta diferencia aumenta si las emisiones se realizan con moneda dura. Lo anterior se puede explicar por una propensión de los países en estudio a realizar Carry-Trade, junto con una presencia de control de capital de bonos en la muestra.

Pintora / El siguiente proyecto es el resultado de un proceso de experimentación, reflexión y creación; búsqueda de un lenguaje e identidad estética personal. Búsqueda que nace de una necesidad vital y del cuestionamiento sobre el hecho de hacer arte hoy, de nutrirse y desprenderse de la academia, de conocer y luego desligarse de los referentes, todo lo cual va generando aprendizajes y resultados concretos, acercándonos a la anhelada identidad artística, como resultado de identificaciones que uno va incorporando a lo largo del proceso. Al desarrollar mi proyecto me interesa mostrar mi mirada, subjetiva de la realidad, la cual responde directamente a mí sentir, vivir y cuestionar. Generando una instancia en la cual expongo mi visión y motivo a posibles reflexiones respecto a una situación, la cual constituye para mí una problemática. La ciudad es el lugar donde centro mi mirada, ya que me parece sumamente cautivante, atractiva como a la vez peligrosa y aniquiladora, la cuidad constituye un espacio dinámico, de constante transformación, construcción, destrucción, de ruidos, estímulos y saturación, por lo cual como habitantes nos encontramos sumergidos en una multitud de incitaciones. Mi proyecto consiste en la creación de una serie de serigrafías, intervenidas e iluminadas y su posterior instalación, las cuales se encuentran vinculadas a la ciudad, como espacio de transformación, caos y negación del ser. Las imágenes abordan el tema del ruido urbano, de la saturación presente en la ciudad. Hoy sin duda es difícil adaptarnos al aluvión de información que nos asalta, estamos expuestos a más imágenes en un día que cualquier habitante de siglos pasados. Nos encontramos rodeados de imágenes por todas partes, el ruido blanco de la vida diaria, las señales de información y deseo se entremezclan desdibujándose salpicadas sólo por los brillantes destellos y repentinos gritos de imágenes que cruzan el caos.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Tomando en cuenta el contexto del arte contemporáneo chileno y mi personal falta de recursos económicos al egresar de la carrera de artes, comencé desde el año dos mil a realizar operaciones de bajo presupuesto, que al mismo tiempo se proponían -­‐en un principio-­‐ escapar de la producción tradicional de la pintura. Sin embargo, éstas mantenían el diálogo con ella, reflexionando acerca del propio ejercicio pictórico, a través, por ejemplo, de la utilización de los materiales que le dan soporte y movilidad (bastidor y lienzo), como también a través de una ejecución que mantenía el principio artesanal de lo hecho a mano. Desde ahí es que surgen las primeras direcciones de las obras que aborda esta investigación. Por una lado, la problematización y puesta en escena de la noción de “bajo presupuesto” como un dispositivo de producción de obra en sí mismo. Por otro, una progresiva revisión acerca del soporte de obra y su movilidad. Con una ejecución basada en la propia mano de obra, que fue acentuando un hacer rotundamente artesanal, a través de gestos manual-­‐mecánicos exhaustivos y/o repetitivos.