Det senaste decenniet har barns rätt till kulturella upplevelser i skolan fastslagits i styrdokument för både skola och kulturliv, och Skapande Skola är den senaste stora satsningen på kulturområdet nationellt. Det finns goda förutsättningar för samarbete mellan symfoniorkester och skola. Den här uppsatsen syftar till att undersöka hur lärare i årskurs 4–6 uppfattar Gävle symfoniorkesterns skolkonserter som en resurs i deras undervisning i musik. Det empiriska underlaget består dels av enkätfrågor till nitton lärare som besökt skolkonserter med sina elever och djupare intervjuer med två av dem. Det viktiga med skolkonserter enligt lärarna, är att ge eleverna en upplevelse av musik som de oftast inte har tidigare erfarenhet av. Det är också ett av de viktigaste syftena med musikundervisningen i skolan, menar de. Lärarna uppskattar också den demokratiska aspekten av att alla barn får ta del av symfoniorkesterns konserter. Uppsatsen visar att skolkonserter är ett uppskattat inslag i skolan, men att arbetet kring dessa skulle kunna utvecklas. Som det är nu kopplas oftast inte konserterna till musikundervisningen. Lärarhandledningar och tid för planering är önskvärt. / During the last decade, the right of children to partake in cultural events as part of their school education has been stated in policy documents of both national schools and cultural institutions. The latest national cultural reform is "Skapande skola" (Eng. "Creative school"). Opportunities for collaboration between symphony orchestras and schools are good. The aim of this study is to examine teachers’ opinions on the benefits of concerts performed for schools as a resource in music education. Teachers and their students in school-year 4–6 attended concerts for schools performed by Gävle Symphony Orchestra. The empirical basis of this study consists of a questionnaire answered by nineteen teachers who attended these concerts with their students. Additionally, two teachers were interviewed. According to the teachers, the main advantage of school concerts is that students get an experience of music that they might not otherwise have had. Teachers think that this is one of the main goals of music education in school. Also, teachers appreciate the democratic aspect of all students being able to attend symphony orchestra concerts. Concerts for schools are, according to this study, appreciated as a cultural event within school education. However, educational aspects of attending these concerts could be improved. For example, school concerts are generally not linked to students’ music education. Teachers stressed a desire for guidebooks and time for planning.

Dirigenten och komponisten Leonard Bernstein (1918-1990) var en av sin tids ledande kulturella celebriteter i Amerika. Bernsteins berömmelse vilade på hans mångsidighet inom skilda artistiska områden. Särskild uppmärksamhet fick dock hans banbrytande verksamhet som musikfolkbildare i tv. En allmän uppfattning är att Bernsteins personliga karisma och affinitet för tv-mediet var anledningen till programmens succé. Denna undersökning har istället undersökt de pedagogiska metoder som han tillämpade i sin undervisning. För detta ändamål har den första Young People's Concert från 1958, ”What does music mean?”, valts ut. Undersökningen har genomförts med hjälp av observation av film och analys av engelsk texttranskription. Genom att använda ett kulturpsykologiskt perspektiv, har återkommande drag kunnat konceptualiseras och extraheras i teman och helhetsintryck. Resultatet visade bl.a. att Bernstein behärskade en varierad uppsättning av presentationsmetoder, språkliga stilar och musikaliska genrer som var strategiskt tillvaratagna i programmet. Bernsteins metod for att besvara den initialt ställda frågan var att undersöka flera olika föreställningar om musikens mening och värdera deras relevans erfarenhetsmässigt, tillsammans med barnen. Han ansåg sig därför fortsatt kunna hävda att musikens mening låg i de emotioner som den kunde framkalla. / The conductor and composer Leonard Bernstein (1918-1990) was one of the leading luminaries of contemporary American culture. His fame rested on his diversity in different artistic areas. Special attention, however, was made to his groundbreaking work as music educator on television. There is a common perception that the success of those programs was due to his charisma and affinity for the television medium. This thesis, on the other hand, has set about to investigate the pedagogical methods Bernstein employed in his teaching. For that purpose his first Young People's Concerts “What does music mean?”, from 1958, was chosen. The research has been done by observing the program on film with additional analysis of the text transcripts. By use of the perspective of cultural psychology certain recurrent traits could be conceptualized and extracted into themes and overall impressions. The results showed that Bernstein was in command of various sets of presentation methods, types of languages and musical genres. Bernstein's method of answering the initially asked question was to investigate different conceptions of the meaning of music and assess their relevance experientially with the children. He therefore was able to maintain that the meaning of music was the emotions it could induce.