Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T11:50:50Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Willy Loman, the protagonist of Arthur Miller’s Death of a Salesman (1949) is a simple, flawed, middle class salesman. Can a common man such as Willy Loman be considered as a tragic hero? Does tragedy still exist in modern drama? Could the dark side of the “American dream” be the external flaw that provoces Loman’s fall? The objective of studying Arthur Miller’s play Death of a Salesman is focused on the possibility whether the protagonist, Willy Loman, can be considered a tragic hero. This study consists of a literary and historical perspective and is of a qualitative-descriptive character. The problem focuses on the question: what could be the influence, or rather, the illusion of the “American dream” that causes Willy’s tragic fall? This study is constructed by three cornerstones: first, the analysis of drama and tragedy from the perspective of Aristotle’s theory; second, the analysis of social drama and ultimately, the historical and literary perspective of the concept of the “American dream” as a reason for Willy Loman’s fall. The results of this study indicate that Death of a Salesman is not a period piece and that this play highlights issues from the past that are still current. It is noticed that Willy Loman meets his inglorious end because he is fooled and deluded by the “American dream”. The development of tragedy, culminating in modern social drama, indicates that a common man can be tragic, exactly because of the fact that Willy is an ordinary human being, which even more provoces feelings such as fear and pity, once what happened to him can happen to anyone of us. / A Morte de um Caixeiro-Viajante (1949) de Arthur Miller tem como protagonista Willy Loman, um simples vendedor fracassado da classe média baixa. Um homem comum como Willy Loman pode ser considerado como herói trágico? Existe ainda tragicidade no drama moderno? Seria o lado sombrio do “sonho americano” a falha trágica externa para a queda de Loman? O objetivo do estudo da peça de Arthur Miller, A Morte de um Caixeiro-Viajante, está centrado na possibilidade do protagonista, Willy Loman, ser considerado um herói trágico. Esta é uma pesquisa que abrange a perspectiva históricoliterária, bibliográfica e de carater qualitativo-descritiva. A problemática trabalhada centra-se na questão: qual seria a influência, ou melhor, a ilusão, do “sonho americano” que provoca a queda trágica de Willy? O estudo é desenvolvido sob três frentes: em primeiro lugar, a análise da dramaticidade e tragicidade sob a ótica da teoria de Aristóteles; em segundo lugar, a análise do drama social e, finalmente, a perspectiva histórico-literária do conceito do “sonho americano” como uma razão para a queda de Willy Loman. Os resultados do estudo apontam na direção de que A Morte de um Caixeiro-Viajante não é uma peça de época, e que esta peça ressalta questões do passado, ainda atuais. Percebe-se que Willy Loman encontra seu fim inglório porque é enganado e iludo pelo “sonho americano”. O desenvolvimento da tragédia culminando no drama social moderno mostra que um homem comum pode ser trágico, pois, o fato de Willy ser um ser humano comum, provoca sentimentos tais como terror e piedade, e estes ficam maiores, uma vez que aconteceu com ele pode acontecer a qualquer um de nós.

Esta dissertação tem como objetivo a análise do sonho americano em Pins and Needles. Criada na cidade de Nova Iorque em 1937 por dramaturgos ligados ao teatro de esquerda, a peça espalhou-se pelos Estados Unidos, angariou trabalhadores para os sindicatos, influenciou grupos amadores de teatro, parodiou shows populares e satirizou eventos da Grande Depressão, mostrando um humor incomparável. Nos quesitos histórico e cultural, a peça mais popular da década de 1930 é única, por ser representante do apogeu do Movimento Teatral dos Trabalhadores Americanos e da Frente Popular durante o Novo Acordo. Através do que denominamos de os quatro eixos ideológicos do sonho americano, estudamos como o texto dramatúrgico de Pins and Needles, na sua mistura de agitprop e revista musical, questiona se haveria de fato para os trabalhadores igualdade de oportunidades, direito à vida, liberdade e busca da felicidade, (possibilidade de) atuação e mobilidade social como recompensa do trabalho árduo, ajudando-nos a reconceptualizar a ideologia da nação norte-americana. / This dissertation aims at analyzing the American dream in Pins and Needles. Originated in the city of New York in 1937 by playwrights connected to the theater of the left, the play spread throughout the United States, attracted workers to the labor unions, influenced amateur theater groups, parodied popular shows and satirized Great Depression events, by using an incomparable humor. In the historical and cultural requisites, the most popular play in the 1930s is unique, by being the representative of the apogee of the American Workers Theater Movement and of the Popular Front during the New Deal. By observing what we call the four ideological axes of the American dream, we study how the dramaturgical text of Pins and Needles, in its blend of agitprop and musical revue, questions if really there were equality of opportunities, right to Life, Liberty, and the pursuit of Happiness, agency and social mobility as a result of hard work to the workers, helping us to reconceptualize the ideology of the American nation.

Esta dissertação tem como objetivo a análise do sonho americano em Pins and Needles. Criada na cidade de Nova Iorque em 1937 por dramaturgos ligados ao teatro de esquerda, a peça espalhou-se pelos Estados Unidos, angariou trabalhadores para os sindicatos, influenciou grupos amadores de teatro, parodiou shows populares e satirizou eventos da Grande Depressão, mostrando um humor incomparável. Nos quesitos histórico e cultural, a peça mais popular da década de 1930 é única, por ser representante do apogeu do Movimento Teatral dos Trabalhadores Americanos e da Frente Popular durante o Novo Acordo. Através do que denominamos de os quatro eixos ideológicos do sonho americano, estudamos como o texto dramatúrgico de Pins and Needles, na sua mistura de agitprop e revista musical, questiona se haveria de fato para os trabalhadores igualdade de oportunidades, direito à vida, liberdade e busca da felicidade, (possibilidade de) atuação e mobilidade social como recompensa do trabalho árduo, ajudando-nos a reconceptualizar a ideologia da nação norte-americana. / This dissertation aims at analyzing the American dream in Pins and Needles. Originated in the city of New York in 1937 by playwrights connected to the theater of the left, the play spread throughout the United States, attracted workers to the labor unions, influenced amateur theater groups, parodied popular shows and satirized Great Depression events, by using an incomparable humor. In the historical and cultural requisites, the most popular play in the 1930s is unique, by being the representative of the apogee of the American Workers Theater Movement and of the Popular Front during the New Deal. By observing what we call the four ideological axes of the American dream, we study how the dramaturgical text of Pins and Needles, in its blend of agitprop and musical revue, questions if really there were equality of opportunities, right to Life, Liberty, and the pursuit of Happiness, agency and social mobility as a result of hard work to the workers, helping us to reconceptualize the ideology of the American nation.

Este estudo analisa três obras dramáticas de Sam Shepard: Curse of the Starving Class, Buried Child e Fool for Love dentro do contexto de sua obsessão compartilhada com o sonho americano sobre uma família harmoniosa mostrando um desvio do sonho o que também é predominante em peças de dramaturgos americanos, como O\'Neill e Miller, que antecedem Sam Shepard. Este estudo também investiga o conceito da identidade americana nas peças. Entre os trabalhos do dramaturgo Sam Shepard encontramos três peças que exploram o que significa ser o membro de uma família do meio oeste americano. Em Curse of the Starving Class, Buried Child, Shepard retrata a dor ecoando dentro do círculo familiar. Assim como os trabalhos iniciais de Shepard, essas peças familiares se revelam com um forte elemento biográfico, nascidas das experiências pessoais e persistentes preocupações do dramaturgo; através das peças, ele examina e reexamina o sistema familiar multigeracional do qual ele é oriundo. Por exemplo, o alcoolismo do pai e a forma como os pais são construídos em suas peças, a partir de uma perspectiva pessoal, são muito mais do que simples características das personagens, são uma condição que afeta a todos os personagens, seu relacionamento interpessoal e seus destinos. Além disso, podemos observar que o sonho americano, e sua relação com essa instabilidade familiar é um dos temas recorrentes nos dramas escritos pelo autor. Outra intenção deste estudo é, num primeiro momento analisar, o sonho americano sob uma perspectiva histórica para definir suas múltiplas facetas desde os tempos coloniais até o século XX, tal como apresentado no drama; em segundo lugar em um nível temático para identificar os vários temas que Sam Shepard usa em suas peças, tais como laços familiares adulterados, alienação, incapacidade de se comunicar, a violência, a relação esposa-amante surreal, e a busca de identidade e assim definir como eles impedem a realização do sonho; em terceiro lugar, as características usadas por Sam Shepard, que servem para apresentar as peças como instâncias do sonho de uma família harmoniosa tornando-se um pesadelo.Na peça Fool for Love analiso também a tirania exercida pela família sobre as vidas das suas crianças crescidas. De 1977 até 1985, Shepard distancia-se da aceitação fatalística e desse modo revela mudanças tanto na perspectiva autoral como no ambiente social. Como ele faz frequentemente em seus trabalhos, Shepard reflete o comportamento de uma época. / This study analyzes three dramatic works of Sam Shepard: Curse of the Starving Class, Buried Child and Fool for Love within the context of their shared obsession with the American dream of a harmonious family showing a deviation of the dream which is also predominant in plays of American playwrights such as O\'Neill and Miller, preceding Sam Shepard. This study also investigates the concept of American identity in the plays. Among the works of playwright Sam Shepard there are three plays that explore what it means to be a member of a family in the U.S. Midwest. In Curse of the Starving Class, Buried Child, Shepard portrays the pain echoing within the family. As the initial work of Shepard, these family plays reveal themselves with a strong biographical element, born of personal experience and persistent concerns of the playwright, through the plays, he examines and reviews the multigenerational family system of which he also derives from. For example, the father\'s alcoholism and how the fathers of his plays are constructed from a personal perspective are much more than simple features of the characters, it is a condition that affects all the characters, their relationships and their interpersonal destinations. In addition, we note that the American dream and its relationship with that family instability is one of the recurring themes in dramas written by the author. Another aim of this study is, at first look at the American dream from a historical perspective to define its many facets from colonial times to the twentieth century, as depicted in the drama, and secondly on a thematic level to identify the various themes Sam Shepard uses in his plays, such as family ties tampered with, alienation, inability to communicate, violence, wife-lover surreal relationship, and the search for identity and to define how they prevent the fulfillment of the \'dream\', and finally, the features used by Sam Shepard, which serve to make the plays as instances of the \'dream\' of a harmonious family becoming a nightmare. In the play Fool for Love we also analyze the tyranny exercised by the family on the lives of their grown children. From 1977 until 1985, Shepard is away from the fatalistic acceptance and thereby reveals changes in both the authorial perspective and the social environment. As he does often in his work, Shepard reflects the behavior of an era.

Este estudo analisa três obras dramáticas de Sam Shepard: Curse of the Starving Class, Buried Child e Fool for Love dentro do contexto de sua obsessão compartilhada com o sonho americano sobre uma família harmoniosa mostrando um desvio do sonho o que também é predominante em peças de dramaturgos americanos, como O\'Neill e Miller, que antecedem Sam Shepard. Este estudo também investiga o conceito da identidade americana nas peças. Entre os trabalhos do dramaturgo Sam Shepard encontramos três peças que exploram o que significa ser o membro de uma família do meio oeste americano. Em Curse of the Starving Class, Buried Child, Shepard retrata a dor ecoando dentro do círculo familiar. Assim como os trabalhos iniciais de Shepard, essas peças familiares se revelam com um forte elemento biográfico, nascidas das experiências pessoais e persistentes preocupações do dramaturgo; através das peças, ele examina e reexamina o sistema familiar multigeracional do qual ele é oriundo. Por exemplo, o alcoolismo do pai e a forma como os pais são construídos em suas peças, a partir de uma perspectiva pessoal, são muito mais do que simples características das personagens, são uma condição que afeta a todos os personagens, seu relacionamento interpessoal e seus destinos. Além disso, podemos observar que o sonho americano, e sua relação com essa instabilidade familiar é um dos temas recorrentes nos dramas escritos pelo autor. Outra intenção deste estudo é, num primeiro momento analisar, o sonho americano sob uma perspectiva histórica para definir suas múltiplas facetas desde os tempos coloniais até o século XX, tal como apresentado no drama; em segundo lugar em um nível temático para identificar os vários temas que Sam Shepard usa em suas peças, tais como laços familiares adulterados, alienação, incapacidade de se comunicar, a violência, a relação esposa-amante surreal, e a busca de identidade e assim definir como eles impedem a realização do sonho; em terceiro lugar, as características usadas por Sam Shepard, que servem para apresentar as peças como instâncias do sonho de uma família harmoniosa tornando-se um pesadelo.Na peça Fool for Love analiso também a tirania exercida pela família sobre as vidas das suas crianças crescidas. De 1977 até 1985, Shepard distancia-se da aceitação fatalística e desse modo revela mudanças tanto na perspectiva autoral como no ambiente social. Como ele faz frequentemente em seus trabalhos, Shepard reflete o comportamento de uma época. / This study analyzes three dramatic works of Sam Shepard: Curse of the Starving Class, Buried Child and Fool for Love within the context of their shared obsession with the American dream of a harmonious family showing a deviation of the dream which is also predominant in plays of American playwrights such as O\'Neill and Miller, preceding Sam Shepard. This study also investigates the concept of American identity in the plays. Among the works of playwright Sam Shepard there are three plays that explore what it means to be a member of a family in the U.S. Midwest. In Curse of the Starving Class, Buried Child, Shepard portrays the pain echoing within the family. As the initial work of Shepard, these family plays reveal themselves with a strong biographical element, born of personal experience and persistent concerns of the playwright, through the plays, he examines and reviews the multigenerational family system of which he also derives from. For example, the father\'s alcoholism and how the fathers of his plays are constructed from a personal perspective are much more than simple features of the characters, it is a condition that affects all the characters, their relationships and their interpersonal destinations. In addition, we note that the American dream and its relationship with that family instability is one of the recurring themes in dramas written by the author. Another aim of this study is, at first look at the American dream from a historical perspective to define its many facets from colonial times to the twentieth century, as depicted in the drama, and secondly on a thematic level to identify the various themes Sam Shepard uses in his plays, such as family ties tampered with, alienation, inability to communicate, violence, wife-lover surreal relationship, and the search for identity and to define how they prevent the fulfillment of the \'dream\', and finally, the features used by Sam Shepard, which serve to make the plays as instances of the \'dream\' of a harmonious family becoming a nightmare. In the play Fool for Love we also analyze the tyranny exercised by the family on the lives of their grown children. From 1977 until 1985, Shepard is away from the fatalistic acceptance and thereby reveals changes in both the authorial perspective and the social environment. As he does often in his work, Shepard reflects the behavior of an era.

O presente trabalho tem como objetivo analisar como os atentados de 11 de setembro de 2001 foram representados em uma série de histórias em quadrinhos (HQs) do Capitão América, escrita por John Ney Rieber e desenhada por John Cassaday, publicadas entre junho e dezembro de 2002, nos EUA. Essas HQs dialogam com diversos problemas que incomodavam a sociedade norte-americana no período pós-atentados como, por exemplo, os sentimentos de medo, insegurança, vingança e a recém-lançada Guerra ao Terror. Estes são discutidos e interpretados, partindo de dois pontos de vista diferentes, o do Capitão América e o dos terroristas, ou seja, as HQs procuraram expor as justificativas dos dois lados envolvidos. Elas expõem diversas críticas às ações bélicas dos Estados Unidos e também dos terroristas e têm um forte caráter pacifista. Além disso, divulgam uma mensagem de esperança pautada nas ideias do Sonho Americano, que deve ser entendido como uma força de união e mobilização nacional, visando à superação de todos os problemas causados pelos atentados de 11 de setembro / This study aims to analyze how the attacks of September 11, 2001 were represented in a series of Captain America comics, written by John Ney Rieber and drawn by John Cassaday, published between June and December 2002 in USA. These comics dialogue with various problems that bothered the American society in the post-attack period, for example, the feelings of fear, insecurity, revenge and the newly launched War on Terror. These are discussed and interpreted, from two different points of view, that of Captain America and the terrorists, in other words, the comics sought to expose the reasons on both sides involved. They expose several criticisms of the military actions of the United States and also the terrorists and have a strong pacifist character. Moreover, disseminate a message of hope ruled by ideas of the American Dream, which must be understood as a force for unity and national mobilization, aimed at overcoming all the problems caused by the September 11 attacks

O presente trabalho tem como objetivo analisar como os atentados de 11 de setembro de 2001 foram representados em uma série de histórias em quadrinhos (HQs) do Capitão América, escrita por John Ney Rieber e desenhada por John Cassaday, publicadas entre junho e dezembro de 2002, nos EUA. Essas HQs dialogam com diversos problemas que incomodavam a sociedade norte-americana no período pós-atentados como, por exemplo, os sentimentos de medo, insegurança, vingança e a recém-lançada Guerra ao Terror. Estes são discutidos e interpretados, partindo de dois pontos de vista diferentes, o do Capitão América e o dos terroristas, ou seja, as HQs procuraram expor as justificativas dos dois lados envolvidos. Elas expõem diversas críticas às ações bélicas dos Estados Unidos e também dos terroristas e têm um forte caráter pacifista. Além disso, divulgam uma mensagem de esperança pautada nas ideias do Sonho Americano, que deve ser entendido como uma força de união e mobilização nacional, visando à superação de todos os problemas causados pelos atentados de 11 de setembro / This study aims to analyze how the attacks of September 11, 2001 were represented in a series of Captain America comics, written by John Ney Rieber and drawn by John Cassaday, published between June and December 2002 in USA. These comics dialogue with various problems that bothered the American society in the post-attack period, for example, the feelings of fear, insecurity, revenge and the newly launched War on Terror. These are discussed and interpreted, from two different points of view, that of Captain America and the terrorists, in other words, the comics sought to expose the reasons on both sides involved. They expose several criticisms of the military actions of the United States and also the terrorists and have a strong pacifist character. Moreover, disseminate a message of hope ruled by ideas of the American Dream, which must be understood as a force for unity and national mobilization, aimed at overcoming all the problems caused by the September 11 attacks