Orientador: Gilberto Medeiros Kremer / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná / Resumo: Ao longo deste trabalho tivemos três objetivos: (i) primeiramente determinamos as equações de Burnett em segunda ordem para um gás único relativístico com base na teoria cinética e no método dos momentos de Grad. Fizemos uma análise detalhada para todos os coeficientes da pressão dinâmica, fluxo de calor e do deviante do tensor pressão, expandindo estes coeficientes para os casos de temperaturas altas e baixas respectivamente. A seguir verificamos que os resultados obtidos para todos os coeficientes, no limite não-relativístico, concordam com os resultados obtidos por Wang Chang e Uhlenbeck; (ii) em seguida determinamos novamente as equações de Burnett relativísticas empregando agora o modelo cinético de Anderson e Witting e comparamos os resultados obtidos para os coeficientes de transporte com o método dos momentos de Grad. O modelo cinético de Anderson e Witting e uma boa aproximação para os resultados encontrados pelo método de Grad no caso ultra-relativístico; (iii) e finalmente, como uma aplicação dos resultados encontrados, fizemos uma análise para a propagação de ondas sonoras para os casos de cinco campos e quatorze campos. A seguir fizemos uma análise gráfica para a velocidade de fase e para a absorção das ondas sonoras analisando os limites não-relativístico e ultra-relativístico. / Abstract: In the course of this work we have three objectives: (i) firstly we obtained the relativistic second order Burnett equations for a single-component gas on the basis of kinetic theory and Grad’s moment method. We did a detailed analysis of the coefficients of dynamic pressure, heat flux and pressure deviator, making their expansions for the non-relativistic and ultra-relativistic cases. Then we verified that our results agree with Wang Chang and Uhlenbeck’s results, on the non-relativistic limit; (ii) next, we obtained the relativistic second order Burnett equations for a single-component gas on the basis of the kinetic model of Anderson and Witting and we compared the transport coefficients with results obtained by the Grad’s moment method. The kinetic model of Anderson and Witting is a good approximation for the Grad’s moment method in the ultra-relativistic limit. (iii) finally, as an application of our results, we analysed the propagation of sound in the case of five and fourteen fields. Plots of the phase velocity and absorption of sound are given together with their non-relativistic and ultra-relativistic limits.

O presente trabalho versa sobre o aproveitamento compositivo dos entornos sonoros. Para esta pesquisa em composição musical, foram utilizados, como campo de estudo, entornos sonoros localizados dentro de perímetros urbanos e, como materiais na aproximação ambiente/composição explorada, diversas potencialidades musicais dos sons que constituem os entornos sonoros e as organizações deles emergentes. Também foram contempladas como motivadoras e força de coesão nos processos compositivos realizados diversas características da escuta no meio ambiente e do fluxo do entorno sonoro com suas variações. As composições foram realizadas para meios acústicos e eletroacústicos, considerando-se o espaço de diversas maneiras. / This work deals with the compositional use of sound environments and their reflection. For this research in music composition, sound environments located within urban perimeters were used as a field of study, and as materials for the approach environment / composition that explore the diverse musical capabilities of the sounds that make up the surroundings and the sound of these emerging organizations. As a motivating and cohesive force in the processes undertaken, several characteristics of the listening in the environment and the flux of the sound environment and its variations have been included also. The compositions were realized through acoustic and electroacoustic media comprising the space in different ways.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Biológicas, Instituto de Física, Instituto de Química, 2010. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2011-01-18T18:02:50Z No. of bitstreams: 1 2010_MarceloMonteiroPinto.pdf: 2147266 bytes, checksum: 90f0fc9dcfcd12edfd78bf67b6adc802 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-25T11:18:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarceloMonteiroPinto.pdf: 2147266 bytes, checksum: 90f0fc9dcfcd12edfd78bf67b6adc802 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-25T11:18:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarceloMonteiroPinto.pdf: 2147266 bytes, checksum: 90f0fc9dcfcd12edfd78bf67b6adc802 (MD5) / A observação de que a Física Ondulatória, principalmente a que envolve os instrumentos musicais, é pouco trabalhada no ensino médio público e ainda menos na Educação de Jovens e Adultos nos levou a procurar estratégias a fim de auxiliar na mudança deste quadro. Nesta pesquisa, essencialmente qualitativa, utilizamos o auxílio de aparatos tecnológicos como vídeos interativos, a Internet, softwares, gravadores e produtores de sons, e, sobretudo, instrumentos musicais em sala de aula, na implementação de uma estratégia de ensino, embasada na Teoria dos Campos Conceituais de Gerard Vergnaud e na Teoria da Aprendizagem Significativa de David Ausubel. A partir da intervenção estruturada sobre estes fundamentos e respeitando as características dos alunos Jovens e Adultos e da estrutura escolar que os atende, obtivemos avanço em termos de aprendizagem, ainda que discreto. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The observation that the Physics of Waves, especially the one involving musical instruments, is not much worked in the public high school and even less in the Education of Young and Adult led us to seek strategies to help change this situation. In this research, mainly qualitative, we used the aid of technological devices such as interactive video, Internet, software, writers and producers of sound and, above all, musical instruments in the classroom to implement the education strategy, based on the Theory of Conceptual Fields of Gerard Vergnaud and Meaningful Learning Theory of David Ausubel. From the structured intervention on these grounds and respecting the characteristics of youth and adult students and the school structure that meets the obtained improvement in terms of learning, yet discreet.

O estudo aqui apresentado teve dois objetivos: a descrição das emissões sonoras de S. fluviatilis e a classificação dos assobios analisados. Durante os meses de agosto e dezembro de 2002, foram gravadas emissões sonoras de indivíduos solitários e grupos de 2 a 10 animais que se aproximavam das praias do Pereirinha (Ilha do Cardoso) e da Ponta da Trincheira (Ilha Comprida) no complexo estuarino-lagunar de Cananéia, São Paulo para se alimentar. Para tal utilizou-se um hidrofone (HTI SSQ 94) acoplado a um gravador profissional analógico (SONY TCM 5000ev). Em cerca de 22h de gravações foram reportados 3.188 assobios (74,5%), 689 seqüências de clicks de ecolocalização (16%) e 406 sons pulsantes explosivos (9,5%), totalizando 4.283 emissões sonoras. Isto significa 0,93 emissões/minuto/indivíduo. Apenas as emissões de clara visualização previamente classificadas e abaixo de 20kHz de freqüência foram analisadas (61%). Os assobios foram classificados de duas formas, primeiramente pela técnica de observação humana e em um segundo momento através da aplicação de análise multivariada. Pelo método de observação humana 1.592 assobios foram classificados qualitativamente em 5 categorias de acordo com a forma física do contorno dado pelo número de pontos de inflexão apresentados. Foram encontrados assobios de 0 a 4 pontos de inflexão. A maior parte (89%) não apresentou pontos de inflexão e os assobios ascendentes foram os mais representativos (87%). Foram descritos apenas 213 (13,3%) assobios com harmônicos. A média de tempo de duração dos 1.592 assobios analisados foi de 0,23s (variação entre 0,04 e 0,64s). Já a variação de freqüência dos assobios encontrados neste trabalho esteve entre 1,01 e 19,98kHz. A média de modulação de freqüência encontrada para os indivíduos gravados em Cananéia foi de 7,22kHz. Foram encontradas variações quando se comparou este trabalho com outros estudos desenvolvidos com S. fluviatilis, mas isso se deve principalmente à utilização de diferentes métodos e equipamentos de gravação e análise de dados. Além disso, diferenças de hábitats, do contexto ecológico e comportamental entre os ecótipos fluvial e marinho devem ser levadas em consideração. Os resultados da análise multivariada aplicada para os 1.592 assobios de S. fluviatilis foram diferentes dos resultados encontrados pela a técnica de observação visual baseada no número de inflexões de cada assobio (análise univariada). A técnica multivariada associa todos os parâmetros acústicos mensurados e, a partir dessas associações, forma os grupos de assobios. Os 4 grupos apresentados pela técnica multivariada mostraram assobios com variados números de pontos de inflexões. São poucos os trabalhos que classificam os assobios de odontocetos de acordo com análise multivariada. A descrição qualitativa e quantitativa de assobios dos golfinhos faz-se necessária para futuras comparações entre populações de diferentes regiões geográficas ao longo da distribuição das espécies. Tais estudos reportam importantes relações ecológicas das populações estudadas e podem contribuir para os esforços de preservação das mesmas. / This study had two objectives: to describe the sound emissions of Sotalia fluviatilis and to classify the analyzed whistles. During August and December, 2002, whistle emissions were recorded from solitary individuals and groups of 2 to 10 individuals that, in order to capture preys, approached Pereirinha (Ilha do Cardoso) and Ponta da Trincheira (Ilha Comprida) beaches in Cananéia estuarine complex, São Paulo. A hydrophone (HTI SSQ 94), connected to a professional analog audio tape recorder (SONY TCM 5000ev) was used to capture the emissions. In 22 hours of acoustic data, 3.188 whistles (74,5%), 689 echolocation click sequences (16%) and 406 burst pulses (9,5%) were reported; totalling 4.283 sound emissions. This represents 0,93 emissions/minute/individual. Only the emissions with clear visualization and up to 20kHz were analyzed (61%). The whistles were classified in two ways: by human observation technique and through the multivariate analysis. Using human observation, 1.592 whistles were quantitatively classified in 5 categories, according to the physical shape of the contour resulting from the number of inflection points presented in the whistle. Whistles with up to 4 inflection points were found. Most of the whistles (89%) did not show inflection points; moreover, there were considerably more whistles with rising frequency. (87%). Only 213 (13,3%) whistles had harmonics. The average duration of the 1.592 whistles was 0,23s (but varied between 0,04 and 0,64s). The frequency modulation of the whistles varied between 1,01 and 19,98 (mean = 7,22kHz). Variations were found when compared to other studies carried out on S. fluviatilis; nevertheless, this occurred due to differences in methodology, recorder equipment and data analysis. Furthermore, varieties of habitats and the ecological and behavioral context between freshwater and marine ecotypes of S. fluviatilis must be considered. The results of the multivariate analysis, applied to the 1.592 whistles, were very different to the results of the human observation technique (univariate method). The multivariate analysis links all measured acoustics; forming whistle groups. Four groups were formed by this method; they showed whistles with varying numbers of inflection points. There are few studies that classify whistles of odontocetes according to multivariate analysis. This kind of study is important to comparisons between different populations. The qualitative and quantitative descriptions of the whistles are necessary for future comparisons among populations from different geographic regions along the species distribuition. This study reported important ecological relationships and can contribute to the efforts of preservation.

O objetivo com este trabalho foi compreender o sentido sugerido pelos elementos sonoros que constituem a linguagem radiofônica. Dessa forma, buscamos entender como se dá a sugestão de sentido ao ouvinte por meio da performance da voz, dos efeitos sonoros, da trilha musical, do silêncio e do tratamento técnico. Elementos que devem ser associados ao repertório do ouvinte a fim de serem criadas imagens multisensoriais com base em uma mensagem que utiliza unicamente o som como significante. Para compreender, portanto, essa sugestão de sentido com base no som, definimos a publicidade radiofônica como nosso objeto de análise. Para fazer o recorte do objeto de análise, seguimos uma agenda que a publicidade comumente dá atenção, composta pelas principais datas comemorativas ligadas ao consumo: Natal, férias de verão, Páscoa, Dia das Mães, Dia dos Namorados, Dia dos Pais, Dia das Crianças, períodos em que o investimento publicitário é incrementado. Consideramos, então, os jingles e os spots dramatizados veiculados nessas datas nas duas emissoras de rádio de maior audiência nas capitais das regiões Sudeste e Sul, que receberam 95,1% dos investimentos publicitários no rádio no Brasil no período pesquisado. Baseando-se na análise das peças selecionadas, identificamos-lhe o \"ouvinte-modelo\", os objetivos principais e específicos de cada peça e as estratégias de valorização do anunciante e de seu produto. Estabelecemos uma tipologia dos elementos sonoros e de suas funções e observamos as possibilidades de sugestão de imagens com base em tais elementos. Entendemos que este trabalho pode contribuir para pesquisas futuras sobre a linguagem radiofônica, bem como para profissionais da publicidade, dos estúdios e do rádio, para que possam aproveitar melhor o potencial expressivo do meio e tornar o rádio mais atraente para seus investidores e ainda para seus ouvintes-modelo, ao explorarem de forma adequada tal potencial. / The objective of this thesis is to comprehend the suggestions of sense that are constructed by the sound elements of radio language. So, we analysed the text, the performing of the voices, the music, the sound effects, the silence and the sound techniques (recording, mixing and post-recording effects, like reverberation, equalization) to understand how those suggestions are constructed. Elements that are associated to the cultural background of the listener to create multisensorial images. For this purpose, we defined radio advertising as the object of our analysis. We considered the fact that near the dates related to consuming Christmas, Summer vacation, Easter, Mother\'s Day, Valentine\'s Day, Father\'s Day and Children\'s Day advertising is intensified in the media. So we recorded the two more popular radio stations in each capital of south and south east brazilian regions one week before each date. Those regions had received 95,1 % of total investments in advertising in radio (2004/2005). After this recording, we selected two commercials for each date one jingle and one spot that utilizes drama as a technique to persuade the listener. The analysis of radio advertising allow us to identify the \"model-listener\" of the advertisings and the objectives of each commercial. And also permit us to verify the strategies to persuade the audience and point some possibilities to suggest sound images to this audience. The research establishes a typology of the sound elements of the radio language that are related to the potential of expression of this medium. We believe that this work can be a contribution for further researches about radio language, for the professionals of advertising and for those who works on radio stations to better comprehend such potential. So, radio could become more attractive for advertising investments and for the listeners.

O presente trabalho versa sobre o aproveitamento compositivo dos entornos sonoros. Para esta pesquisa em composição musical, foram utilizados, como campo de estudo, entornos sonoros localizados dentro de perímetros urbanos e, como materiais na aproximação ambiente/composição explorada, diversas potencialidades musicais dos sons que constituem os entornos sonoros e as organizações deles emergentes. Também foram contempladas como motivadoras e força de coesão nos processos compositivos realizados diversas características da escuta no meio ambiente e do fluxo do entorno sonoro com suas variações. As composições foram realizadas para meios acústicos e eletroacústicos, considerando-se o espaço de diversas maneiras. / This work deals with the compositional use of sound environments and their reflection. For this research in music composition, sound environments located within urban perimeters were used as a field of study, and as materials for the approach environment / composition that explore the diverse musical capabilities of the sounds that make up the surroundings and the sound of these emerging organizations. As a motivating and cohesive force in the processes undertaken, several characteristics of the listening in the environment and the flux of the sound environment and its variations have been included also. The compositions were realized through acoustic and electroacoustic media comprising the space in different ways.

Orientador: José Roberto de França Arruda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coser_LucasFernando_M.pdf: 3895849 bytes, checksum: 203a0d7be9958aaa628e2b404ad566a9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Duas abordagens para a simulação do campo sonoro produzido por um arranjo esférico de alto-falantes são apresentadas e comparadas a resultados experimentais. Na primeira, modos estruturais obtidos da analise modal experimental da membrana são usados em simulações vibroacusticas por elementos de contorno no software LMS Virtual.Lab®. Na segunda, adota-se uma solução analítica baseada na expansão dos harmônicos esféricos de um padrão de velocidades sobre uma calota esférica. Os resultados são apresentados em termos de potencia sonora e de padrões de diretividade para o arranjo. No primeiro caso, são observadas as mesmas tendências na faixa de baixa freqüência em todas as curvas analisadas, havendo distorções consideráveis na faixa de alta freqüência para a solução analítica devido ao fato desta não incluir os efeitos dos modos estruturais da membrana. Por outro lado, os padrões de diretividade demonstram um alto grau de similaridade em todos os casos analisados e não são fortemente afetados pelos modos estruturais da membrana. As diferenças observadas nos resultados e as amplificações não realistas nas curvas de potencia sonora das simulações são causadas por três fatores principais: modos de cavidade acústica do arranjo esférico, desconsideração do acoplamento acústico entre os alto-falantes durante seus funcionamentos e utilização de um mesmo conjunto de FRFs para todos os alto-falantes. De uma forma geral, pode-se dizer que a simulação usando o modelo de membrana flexível melhora consideravelmente a previsão da potencia sonora na alta freqüência, o que não pode ser obtido com o modelo analítico comumente usado na analise de arranjos esféricos de alto-falantes / Abstract: Two approaches for sound field prediction of a spherical loudspeaker array operation are presented and compared to experimental measurements. In the first, real membrane modes from experimental modal analysis are used as input for BEM vibroacoustic simulations using LMS Virtual.Lab® software. In the second, an analytical solution based on the spherical harmonic expansion of an idealized velocity pattern over the spherical array is used. Results are presented in terms of sound power and directivity patterns, showing that the former has the same trend in all comparisons for the low frequency range, and that the analytical solution cannot be used for the high frequency range since it does not include the effect of the flexible membrane modes. Directivity patterns, however, show a good degree of similarity in all cases, and are not strongly affected by the flexible membrane modes. The differences found in the results and the unrealistic amplifications in the sound power curves from the simulations are caused mainly by three factors: acoustic cavity modes of the array, neglecting the acoustic coupling among loudspeakers for the operating condition and utilization of the same set of FRFs for all loudspeakers in the array. In a general way, it can be said that the flexible membrane modeling improves considerably the prediction of radiated sound power in the high frequency range, which cannot be obtained by the analytical model commonly used in the analysis of spherical loudspeaker arrays / Mestrado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Mestre em Engenharia Mecânica

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Acompanhado de 1 DVD de exemplos em áudio e vídeo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Spada_ThiagoGobet.pdf: 16849080 bytes, checksum: c00d85b4a449635048583cf976b5df1b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: David Tygel é um compositor brasileiro de trilhas musicais atuante desde o início dos anos 80 até os dias de hoje. É reconhecido pelo meio cinematográfico brasileiro, com uma filmografia de cerca de 26 longas metragens, e diversos outros trabalhos, tendo sido premiado com quatro kikitos no festival de gramado. David Tygel também é reconhecido no meio educacional, sendo um dos primeiros a compartilhar sua experiência e seus conhecimentos em cursos sobre o assunto no Brasil, atualmente é o professor responsável pela disciplina de Trilhas Musicais na PUC do Rio de Janeiro. Este trabalho visa a análise de suas trilhas musicais nos longas metragens para os quais compôs no período de 1980 a 2005. São analisados aspectos tanto do ponto de vista cinematográfico e narrativo quanto musical. São comentadas suas abordagens composicionais, a estruturação formal da música com relação à estrutura narrativa do filme, o uso de leitmotivs, instrumentação, inserções diegéticas e não-diegéticas, uso de efeitos e sintetizadores, e o uso de elementos da música brasileira. O trabalho disponibiliza ao leitor, a oportunidade de assistir, ouvir e tocar a música de David Tygel, através de exemplos em vídeo, áudio e partituras, permitindo não apenas a assimilação dos procedimentos observados e citados no texto, tornando acessível este material como referência para outros estudos ligados ao cinema brasileiro e sua música / Abstract: David Tygel is a brazilian soundtrack composer, actively working since the early eighties until nowadays. He is well known in the brazilian cinematographic mainstream, with a credits list with more than 26 feature films, and many other works, have been awarded with 4 kikitos of Gramado's cinema festival. David Tygel is also known in the educational mainstream, being one of the pioneers to share his experience and knowledge through his courses about the subject in Brazil, actually being the Soundtrack professor at PUC in Rio de Janeiro. This work analises his musical scores for the feature films he worked from 1980 to 2005. It analises aspects from both cinematographic, narrative and musical points of view. It comments about aspects like his compositional approaches, music formal structure in relation with film narrative structure, the use of leitmotivs, instrumentation, diegetic and non-diegetic insertions, the use of effects and synths, and the use of brazilian music elements. This work brings to the reader the opportunity to watch, listen, and play the music of David Tygel through examples in video, audio and musical scores, allowing not only the learning of the procedures observed and quoted in the text, but also that the reader himself could make his conclusions and making this material acessible as reference for other studies on brazilian cinema and its music / Dissertação (mestrrado) - Univ / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcio lima.pdf: 3776647 bytes, checksum: 29d244ef09a5bb6c2780d15f87f3cea4 (MD5) Previous issue date: 2013-10-24 / The present work argues about the perceptions used about the soundscapes and how musical composite experience can use new creative possibilities with this element that we have in our days. For this research, it was used, as study camp, the round of de Sambodromo of Manaus which is localized in the urban perimeter of this city. This happened with the general objective in investigate the soundscapes of our studied ambient and it uses in compositional experiences. We developed the specific objectives investigating the systems of sounds that compose the soundscapes, doing an attempt hearing crossing the diversificated sounds realizing composite sound experiences. It was captures a lot of systems of sounds in this place, like words. sounds of cars, e singing of frogs and birds that can be used as musical material. It was made rearing of this sounds and their variations, doing compositions with acoustics and electroacoustic sources with the intent of showing the very kind of ambient with the more meanings as possible. With this we porpoise some ideas that can help in the study of musical compositions using the soundscapes as a creative element. / O presente trabalho discute as percepções lançadas sobre as paisagens sonoras e de como a experiência compositivo musical pode ter novas possibilidades de criação ao se utilizar desse elemento presente em nosso dia a dia. Para esta pesquisa, foi utilizado, como campo de estudo, o entorno do Sambódromo de Manaus que está localizado dentro do perímetro urbano desta cidade. Isso se deu com o objetivo geral de investigar as paisagens sonoras de nosso ambiente de estudo e seu uso em experiências composicionais. Desenvolvemos os objetivos específicos, investigando as redes de sons que compõe as paisagens sonoras, realizando uma escuta atenta e associando-as de forma a desenvolver experiências composicionais com os sons deste ambiente. Para isso captamos os mais diversos tipos redes sonoras ali presentes, tais como falas, sons de carros, coaxar de sapos e cantos de pássaros de forma que pudessem servir como material musical. Foram realizadas escutas destes sons e de suas variações realizando composições por meios acústicos e eletroacústicos, de forma a se considerar e caracterizar os ambientes através de diversas maneiras. Com isso apresentamos ideias que possam contribuir para o estudo de composições musicais tendo as paisagens sonoras como elemento de criação.

O presente projeto propõe uma aproximação entre os conceitos de texturas sonoras, cuja perspectiva é abordar os aspectos do áudio na linguagem hipermídia, e de produção partilhada do conhecimento, proposição em que a construção do conhecimento é realizada de modo partilhado a partir de metodologias que buscam aproximar saberes diversos e que incluam diferentes matrizes de linguagem na produção de conhecimento científico, como imagem e som. A partir desta premissa pensamos a possibilidade de produzirmos conhecimento não mais sobre comunidades e não apenas pelo texto escrito, mas com interlocutores destas comunidades a partir da escuta sensível do outro representada em Texturas Sonoras pela linguagem hipermídia. Apontamos no conceito de Texturas Sonoras a relação com o conceito de Produção Partilhada de Conhecimento por meio dos conceitos de experiência estética, senso comum, jogo, cotidiano e escritas de ouvido. Resultado desse processo foi a produção partilhada da experiência estética Recados do Ser.Tão auOral , cuja estrutura e conteúdo digital foi baseada na conjunção de passagens da noveleta de Guimarães Rosa intitulada Recado do Morro, com fragmentos de registros sonoros realizados no sertão do norte de Minas Gerais, na cidade de Jequitibá, mais especificamente, registros das escutas dos rituais de Coroações de Reis Congo, que acontecem tradicionalmente na região. / This project proposes an approximation between the concepts of sound textures, whose perspective is to address the audio aspects of hypermedia language, and shared knowledge production, proposing that knowledge construction is carried out in shared mode from models that attemp bringing diverse wisdom and include different language arrays in the production of scientific knowledge, such as picture and sound. From this premise we think the ability to produce knowledge not about communities, not just the written text, but with representatives of these communities from the sensitive listening to the other represented in Sound Textures by hypermedia language. We point the concept of Sound Textures in relationship with the concept of Shared Knowledge Production through the concepts of aesthetic experience, common sense, game, quotidian and ear written. Result of this process was the shared production of an aesthetic experience named \"Recados do Ser.Tão auOral\" which the structure and digital content was based on passages of the novel by Guimarães Rosa entitled \"Recado do Morro\" with sound recordings of fragments carried in the wilderness of the north region of Minas Gerais, more percisely in the city of Jequitibá, tapping records of the rituals of Coronations of Congo Kings, which traditionally take place in the region.