Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T18:58:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Rejected by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br), reason: Por favor, inserir lattes. on 2018-08-09T21:41:16Z (GMT) / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-13T20:56:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / CNPq / Esta dissertação estuda a atuação das bandas e sociedades musicais em Pernambuco durante os últimos anos da Monarquia e início da República (1880-1930). O objetivo do trabalho é fornecer uma espécie de cartografia de conceitos para o estudo desses conjuntos e de sua difusão; das práticas musicais e repertórios. As bandas e sociedades musicais são provavelmente impulsionadas pela Revolução Industrial, sobretudo após o barateamento e produção em série de instrumentos musicais. A Belle Époque pode ser vista como o período da história pernambucana em que as bandas parecem ter chegado ao seu maior brilho e apogeu. A banda de música é um canal no qual as mais diversas práticas e experiências musicais fluem. O papel mainstream da banda de música serve bem ao gosto cultural e às expectativas políticas da população comum e das elites letradas, revelando assim, certas estratégias de sobrevivência dessas corporações, bem como uma espécie de trincheira cultural em que seus símbolos representam formas de busca pela autoridade simbólica das elites e resistências cotidianas da população. / This work studies brass bands and music societies acting in Pernambuco during the last years of Monarchy and the beginning of the Brazilian Republic (1880-1930). The main goal is to provide a kind of cartography of concepts for the research of this assembles and their musical and practical diffusion. Brass bands and music societies are probably impelled by Industrial Revolution, above all, after the cheapening effect of the serial produced musical instruments. Belle Époque could be seen as a period of the history of Pernambuco that brass bands reached their brightest and apogee. A brass band is like a canal in which all kind of music practice and experiences flown. Their mainstream role serves well for ordinary people and the lettered elite cultural tastes and political expectations, disclosing some of these musical societies’ survival strategies, working, as well, like some kind of cultural trench were their banners and symbols represent the lettered elites search for a symbolic authority, although, represent ordinary people resistances.

Orientadores: José Roberto de França Arruda, Philippe Herzog / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica / Made available in DSpace on 2018-08-16T06:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pasqual_AlexanderMattioli_D.pdf: 10340586 bytes, checksum: 74b86a8897be1f1c00e3c13b018e73bb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O controle angular da radiação sonora pode ser obtido utilizando um arranjo compacto de alto-falantes independentemente programáveis operando na mesma faixa de frequência. Geralmente, os alto-falantes são dispostos sobre uma estrutura de formato esférico seguindo a geometria de um sólido de Platão a fim de se obter uma configuração altamente simétrica. Recentemente, protótipos de arranjos esféricos compactos de alto-falantes vêm sendo desenvolvidos e aplicados a medições em acústica de salas, performances de música eletroacústica e síntese de padrões de diretividade de fontes acústicas tais como instrumentos musicais. Contudo, muitos aspectos referentes a seu controle, projeto e comportamento eletromecânico, bem como à sua habilidade em proporcionar uma experiência sonora mais realista que sistemas de áudio convencionais, permanecem não esclarecidos. Este trabalho contempla a análise e síntese de campos sonoros através de um arranjo esférico compacto de alto-falantes e pretende contribuir para o esclarecimento de alguns aspectos supracitados. Propõe-se uma estratégia de controle baseada nos modos de radiação acústica do arranjo esférico, a qual apresenta várias vantagens sobre a estratégia usual fundada nos harmônicos esféricos. Uma análise teórica e experimental do comportamento eletromecânico de arranjos compactos de alto-falantes também é apresentada, na qual o acoplamento acústico entre os alto-falantes no interior da estrutura esférica é considerado. Além disso, os sinais ótimos dos alto-falantes correspondentes a um dado padrão de diretividade são calculados utilizando duas funções custo distintas, revelando que o realismo do padrão sintetizado pode ser significativamente ampliado desprezando-se a fase da diretividade alvo. Finalmente, os modelos teóricos propostos são validados por medições de impedância elétrica, velocidade dos diafragmas dos alto-falantes e padrões de diretividade / Abstract: Angular control of the sound radiation can be achieved by using a compact array of independently programmable loudspeakers operating at the same frequency range. The drivers are usually distributed over a sphere-like frame according to a Platonic solid geometry to obtain a highly symmetrical configuration. Prototypes of compact spherical loudspeaker arrays have been recently developed and applied in room acoustics measurements, electroacoustic music performance and synthesis of directivity patterns of acoustical sources such as musical instruments. However, many aspects concerning their control, design, electromechanical behavior and ability to provide a more realistic sound experience than conventional audio systems remain unclear. This work concerns the analysis and synthesis of sound fields by a compact spherical loudspeaker array and aims to contribute to clarifying some aspects mentioned above. A control strategy based on the acoustic radiation modes of the spherical array is proposed, which presents several advantages over the usual strategy based on the spherical harmonics. A theoretical and experimental analysis of the electromechanical behavior of compact loudspeaker arrays is also presented, in which the acoustic coupling between drivers inside the array frame is taken into account. In addition, optimumdriver signals corresponding to a given target directivity pattern are derived using two different cost functions, indicating that the realism of the synthesized pattern may be significantly increased by neglecting the phase of the target directivity pattern. Finally, the proposed theoretical models are validated through measurements of electrical impedance, loudspeaker diaphragm velocity and directivity patterns / Doutorado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Doutor em Engenharia Mecânica

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-17T11:42:15Z No. of bitstreams: 1 julianasimilideoliveira.pdf: 12854204 bytes, checksum: bb1d07ff2ea82614b92f9de478adac80 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-17T11:43:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianasimilideoliveira.pdf: 12854204 bytes, checksum: bb1d07ff2ea82614b92f9de478adac80 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T11:43:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianasimilideoliveira.pdf: 12854204 bytes, checksum: bb1d07ff2ea82614b92f9de478adac80 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / PROQUALI (UFJF) / Esta Tese trata do tema da surdez sob o viés socioantropológico e tem como objetivo geral compreender quem é o sujeito surdo e como este se relaciona com o espaço, principalmente no que se refere às sonoridades urbanas: como as pessoas surdas sentem, percebem, interpretam e representam os sons que os rodeiam. A partir do pressuposto de que o espaço arquitetônico e o espaço urbano são espaços sensíveis, podendo ser percebidos, interpretados e representados culturalmente, tem-se como hipótese deste trabalho a convicção de que pessoa surda é capaz de vivenciar e organizar os sons existentes no espaço, gerando uma construção sensível e cultural da paisagem sonora. Desta forma, esta Tese constitui-se como sendo uma Pesquisa Exploratória, com abordagem interdisciplinar e qualitativa. A metodologia geral da pesquisa foi organizada em duas partes: estruturação de aporte teórico e desenvolvimento de Estudo de Caso. O estudo de caso foi desenvolvido a partir de entrevistas semiestruturadas e de Passeios Sonoros Comentados com surdos congênitos e pré-linguísticos. Através da análise dos resultados foi possível constatar que os sons são interpretados e representados por meio de leituras auditivas, cinestésicas, visuais, mas sempre culturais. Grande parte das representações das paisagens sonoras urbanas são compartilhadas pelos surdos, os quais “constroem” eventos sonoros a partir “sensações sonoras”, ou seja, percepções do corpo, mas também da mente. Assim, por meio dos resultados do estudo de caso e do aporte teórico, foi possível concluir que existe um compartilhamento das representações sonoras vivenciadas pelos surdos em seu cotidiano, a partir de uma construção sensível e cultural de uma Paisagem Sonora além da Audição. / This Thesis deals with deafness under the socio-anthropological perspective, and the general objective is to understand who the deaf subjects are and how they relate to space, especially regarding sonorities: how deaf people feel, perceive, interpret and represent the sounds that surround them. Considering that the architectural and the urban spaces are sensitive spaces that can be perceived, interpreted and represented culturally, the hypothesis of this work is that the deaf person experiences and organizes the existing sounds in space through a sensitive and cultural construction of the soundscape. Thus, this Thesis is exploratory with an interdisciplinary and qualitative approach. The general methodology of the research was organized in two parts: theoretical structuring and case study development. The case study was developed from a semi-structured interview and Commented Soundwalking with deaf people. Based on the results, it was verified that the sounds are interpreted and represented by auditory, kinesthetic and visual reading, but always through cultural means. What is understood by a deaf person as a producer or transmitter of a sound event, will not always mean the same for a hearing person. However, the relativized reading made by the deaf people identifies these elements as a "sonorous sensation” that makes them feel the sounds through their body and mind. From the results of the case study and the theoretical support, it was possible to conclude that there is a correlation of the sound representations experienced by the deaf in their daily lives from a sensitive and cultural construction of a Soundscape beyond the Hearing.

[ES] La utilización de los medios audiovisuales en la educación musical está ampliamente documentada y especialmente desde la implementación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Desde su incorporación se han desarrollado multitud de metodologías y recursos tanto para el estudio como para el desarrollo de destrezas y habilidades. La música de bandas sonoras es un recurso que tiene una amplia aceptación entre los docentes por su carga simbólica que, en muchos casos, pertenecen al imaginario popular. Si hay un sello que se ha convertido en un referente universal ha sido Disney que desde el inicio de la década de los veinte ha venido creando largometrajes y cortometrajes de animación, así como películas de imagen real. Probablemente, como material educativo estos productos ofrecen grandes posibilidades de trabajo en el aula. Un ejemplo es el caso de Cinderella, objeto de esta tesis doctoral. Así pues, el objetivo principal de la tesis es descifrar la doble mirada adulto-niño y, al igual que ocurre en el tratamiento del guion y de la imagen, descubrir las características musicales que definen esa doble audiencia. Así mismo conocer su paisaje sonoro y los recursos netamente musicales utilizados en las secciones claramente dedicadas a los niños y niñas. Este análisis se hará atendiendo a dos criterios diferentes. En primer lugar, comprobando el metraje de música utilizado en las tramas principales, del utilizado en las sub-tramas y como éstas pueden ir dirigidas a diferentes públicos. En segundo lugar, comprobando los elementos técnicos que corresponde a cada uno de los lenguajes y por extensión a cada uno de los públicos objetivo. Por otra parte, se analizará la función gramatical y expresiva de los elementos musicales y su utilización. Referente a la pregunta de investigación se parte de la siguiente hipótesis: existen elementos musicales dirigidos a una doble audiencia al igual que existen desde el punto de vista visual y literario. Para los objetivos planteados, se han tenido en cuenta paradigmas de investigación basada en artes en la educación, además de procedimientos metodológicos tanto cualitativos y cuantitativos. Los resultados apuntan que la banda sonora actúa en gran medida como lienzo sobre el que pintar la acción o la trama. Es decir, como paisaje sonoro. Por otra parte, el uso que hacen los compositores de música para cine de las dinámicas y las velocidades durante la denominada "primera época dorada" de Disney muestra que poseían una comprensión intuitiva de cómo las variaciones en velocidad, modo y orquestación podían influir en el estado de ánimo y la percepción de la audiencia. La música de Cenicienta evoca una amplia gama de emociones en los espectadores, desde la felicidad y la esperanza hasta la tristeza y la angustia. La partitura y las canciones capturan y transmiten las emociones de los personajes y las situaciones de manera magistral, creando una experiencia emocionalmente rica y significativa. / [CA] La utilització dels mitjans audiovisuals en l'educació musical està àmpliament documentada i especialment des de la implementació de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. Des de la seua incorporació s'han desenvolupat multitud de metodologies i recursos tant per a l'estudi com per al desenvolupament de destreses i habilitats. La música de bandes sonores és un recurs que té una àmplia acceptació entre els docents per la seua càrrega simbòlica que, en molts casos, pertanyen a l'imaginari popular. Si hi ha un segell que s'ha convertit en un referent universal ha sigut Disney que des de l'inici de la dècada dels vint ha vingut creant llargmetratges i curtmetratges d'animació, així com pel·lícules d'imatge real. Probablement, com a material educatiu aquests productes ofereixen grans possibilitats de treball a l'aula. Un exemple és el cas de Cinderella, objecte d'aquesta tesi doctoral. Així doncs, l'objectiu principal de la tesi és desxifrar la doble mirada adult-xiquet i, igual que ocorre en el tractament del guió i de la imatge, descobrir les característiques musicals que defineixen eixa doble audiència. Així mateix conéixer el seu paisatge sonor i els recursos netament musicals utilitzats en les seccions clarament dedicades als xiquets i xiquetes. Aquesta anàlisi es farà atenent dos criteris diferents. En primer lloc, comprovant el metratge de música utilitzat en les trames principals i l'utilitzat en les sub-trames i com aquestes poden anar dirigides a diferents públics. En segon lloc, comprovant els elements tècnics que correspon a cadascun dels llenguatges i per extensió a cadascun dels públics objectiu. D'altra banda, s'analitzarà la funció gramatical i expressiva dels elements musicals i la seua utilització. Referent a la pregunta d'investigació es parteix de la següent hipòtesi: existeixen elements musicals dirigits a una doble audiència igual que existeixen des del punt de vista visual i literari. Per als objectius plantejats, s'han tingut en compte paradigmes d'investigació basada en arts en l'educació, a més de procediments metodològics punt qualitatius i quantitatius. Els resultats apunten que la banda sonora actua en gran manera com a llenç sobre el qual pintar l'acció o la trama. És a dir, com a paisatge sonor. D'altra banda, l'ús que fan els compositors de música per a cinema de les dinàmiques i les velocitats durant la denominada "primera època daurada" de Disney mostra que posseïen una comprensió intuïtiva de com les variacions en velocitat, mode i orquestració podien influir en l'estat d'ànim i la percepció de l'audiència. La música de Cinderella evoca una àmplia gamma d'emocions en els espectadors, des de la felicitat i l'esperança fins a la tristesa i l'angoixa. La partitura i les cançons capturen i transmeten les emocions dels personatges i les situacions de manera magistral, creant una experiència emocionalment rica i significativa. / [EN] The use of audio-visual media in musical education is widely documented, especially since the implementation of new information and communication technologies. Since their incorporation, numerous methodologies and resources have been developed for both study and the development of skills and abilities. Film music is a resource widely accepted by educators due to its symbolic content, which often belongs to the popular imagination. If there is a brand that has become a universal reference, it is Disney, which has been creating animated feature films and shorts, as well as live-action films, since the beginning of the twenties. Probably, as educational material, these products offer great possibilities for classroom work. An example is the case of Cinderella, the subject of this doctoral thesis. Therefore, the main objective of the thesis is to decipher the dual adult-child perspective and, as in the treatment of the script and image, discover the musical characteristics that define this dual audience. Also, to understand its soundscape and the purely musical resources used in sections clearly dedicated to children. This analysis will be carried out considering two different criteria. First, by checking the length of music used in the main plots, that used in subplots, and how these can be directed to different audiences. Second, by checking the technical elements corresponding to each of the languages and, by extension, to each of the target audiences. On the other hand, the grammatical and expressive function of musical elements and their use will be analysed. Regarding the research question, the following hypothesis is assumed: there are musical elements aimed at a dual audience, just as there are from a visual and literary point of view. For the stated objectives, research paradigms based on arts in education have been considered, as well as both qualitative and quantitative methodological procedures. The results indicate that the soundtrack largely acts as a canvas on which to paint the action or plot, that is, as a soundscape. On the other hand, the use by film music composers of dynamics and tempos during the so-called "first golden age" of Disney shows that they had an intuitive understanding of how variations in speed, mode, and orchestration could influence the mood and perception of the audience. Cinderella's music evokes a wide range of emotions in viewers, from happiness and hope to sadness and distress. The score and songs masterfully capture and convey the emotions of the characters and situations, creating an emotionally rich and meaningful experience. / Fernández Maximiano, R. (2023). La doble audiencia en las películas de Disney. Análisis de la música y del paisaje sonoro de la Cinderella [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202191

El cine social latinoamericano ha atravesado varios procesos de crecimiento y evolución con el paso de los años. Lo que también implica el desarrollo de un arte que encontró un potencial único, producto de la unión con este: la música. La música jugó un papel muy importante en el desarrollo del lenguaje de este estilo cinematográfico y en su reconocimiento a nivel mundial. Gustavo Santaolalla fue una figura trascendental en todo este proceso, puesto que, con su estilo minimalista adaptado a medios audiovisuales, logró plantear un nuevo tipo de composición musical para el género. Su faceta de compositor de películas comenzó a inicios del 2000 y significó una destacada trayectoria. En esta, perfeccionó un estilo caracterizado principalmente, por emplear elementos folclóricos en su música y adaptarla a un contexto cinematográfico, lo que le dio al cine latinoamericano una identidad musical propia y le valió reconocimiento mundial. Tras su consagración, realizadores y compositores en todo el continente empezaron a usar este estilo, cuando de cine social se trataba. Se puede hablar claramente de un impacto, que para esta investigación se centrará únicamente en el Perú, donde los compositores de música para cine adoptaron el nuevo estilo propuesto por Santaolalla y lo adaptaron al cine social nacional.

La invención de nuevas tecnologías a partir del siglo XX ha llevado a la creación de un nuevo profesional musical: el productor musical. Este, en el contexto de las producciones musicales modernas, es el principal árbitro del fonograma final y ha adquirido una agencia creativa que puede encontrarse en conflicto con la de los músicos ejecutantes profesionales. Este conflicto se potencia en el marco del uso de herramientas de edición y postproducción que directamente afectan la expresión capturada del músico, modificando la naturaleza en sí de su profesión. Es así como surgen cuestiones éticas como la noción de la autenticidad y la despersonalización de la performance que serán discutidas a lo largo de este texto, teniendo como caso específico de estudio la relación entre el rol del productor musical y los bateristas profesionales. Para esto se contrastará las ideas de distintos autores que abordan el tema principalmente desde la estética y la ética musical. Se buscará a partir de esta discusión responder la pregunta: ¿Cuál es la responsabilidad ética de los productores musicales al utilizar las herramientas de postproducción en las grabaciones de bateristas profesionales? Se concluye que esta responsabilidad ética se basa en respetar la individualidad del baterista profesional en su expresión y de trabajar conjuntamente con éste para que incorpore la mediación tecnológica como parte de su arte. Asimismo, su responsabilidad también recae en reducir en la medida de lo posible la despersonalización de la performance musical mediante el uso de la grabación directa de bateristas profesionales y, a su vez, no usar las tecnologías para construir performances artificiales a partir de grabaciones que no se encuentren al nivel deseado de un músico profesional. / The invention of new technologies since the 20th Century has led to the creation of a new musical profession: the musical producer. He is, in the context of modern musical productions, the main arbiter of the final phonogram and has acquired a creative agency that may be in conflict with those of music performers. This conflict is boosted in the context of the use of editing and postproduction tools that have a direct effect on the captured expression of the musician, modifying the underlying nature of his profession. Certain ethical notions arise as a product, like the notion of authenticity and the depersonalization of the performance, and will be therefore discussed in the following pages, taking the relationship between the musical producer and professional drummers as our specific case study. The discussion will consist on contrasting the ideas of different authors that discuss this topic mainly from an aesthetic and ethical perspective. The objective of this discussion will be to answer the following question: What is the ethical responsibility of the musical producer that utilizes the recordings of professional drummers? The conclusion that is reached with the discussion confirms that the ethical responsibility of the musical producer relies on the respect that he or she owes to the professional drummer’s individuality in his musical expression and that he or she needs to work along with the performer to further incorporate the technological mediation as part of the drummer’s art. Additionally, his responsibility also consist in actively reducing as much as possible the depersonalization of the performance with the use of live recordings of professional drummers and, at the same time, not using musical technology to construct an artificial performance from a recording that does not reach the required level of a professional musician.

Esse trabalho traz uma abordagem ao problema da Fadiga Sônica em painéis reforçados de alumínio de uma típica estrutura de aplicação aeronáutica, submetidos a um carregamento acústico randômico proveniente dos gases de escape de motores a reação. A obtenção da resposta aos modos de vibrar, os níveis de tensões totais aplicados e resistência à fadiga da estrutura quando excitada por tais cargas sonoras se baseiam no processo de cálculo semi empírico proposto em relatórios do ESDU (Engeneering Sciencies Data Unit) e serão conduzidos a partir do desenvolvimento de um algoritmo utilizando a ferramenta VBA (Visual BASIC for Applications) do Microsoft Excel. O método de elementos finitos será então aplicado a fim de analisar e validar os resultados obtidos por essa ferramenta. Será mostrado que tais resultados estão de acordo com os obtidos pelo software NASTRAN e, portanto, torna o programa eficiente para análise da fadiga sônica.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:57:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Pereira dos Santos.pdf: 3633908 bytes, checksum: 53c49eccd89089c7294f74324e759e64 (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this research is to contribute with the study of sine function by situations that involve the use of computer in a connection between Mathematics and Physics. This dissertation directs to investigate how a pedagogical strategy presented by a sequences of activities using the software Winplot, may promote the learning of sine function for the students in high school (second year in Brazil). Furthermore, it is a way to verify if there is a possibility to contribute in the comprehension of a physical-mathematical context. The Theory of the Didactical Situations developed by Guy Brousseau (1986) as well as the Theory of Semiotic Registries developed by Raymond Duval (2003) supported this research. The Didactical Engineering by Michèlle Artigue (1988) was the methodology research used. The students were proposed five sequences of activities. The one called Part I investigates the previous knowledge the students had in relation to the polynomial functions among them the ones with degrees one and two, constant and sine. In the activity called Part II, students used the software Winplot to build the graphs and analyze the changings promoted by the coefficients and the independent term for the function of degree two. In the activities called Part III and Part IV, the students analyzed the characteristics of sine function like amplitude, domain, range and period. For doing that, they built the graphs using the software Winplot. In the last activity called Part V, the students we supposed to observe the connection between Physics and Mathematics. This connection have been showed by a sequence of activities taken down from a material called Student Notebooks of Physics that brings the study of sound waves being associated with the sine function. Some difficulties of the students in the conversion from the algebraic register to the natural language register and vice versa even as the conversion from the graph register to the algebraic register and vice versa were observed. As a result, it was possible to notice that the proposed sequence of activities with the use of software Winplot can contribute to the comprehension of the students if the subject has a connection with another one. In the case of this sequence, this connection happens between wave sounds (Physics) and sine function (Mathematics) / Esta pesquisa visa contribuir para o estudo da função seno em situações que envolvam o uso do computador em atividades voltadas à Matemática e à Física. O objetivo da dissertação é investigar de que modo uma estratégia pedagógica apresentada na forma de sequências de atividades, com o uso do software Winplot, pode promover a aprendizagem da função seno para o aluno da 2ª série do ensino médio e ainda se pode contribuir na compreensão em um contexto físico-matemático. A pesquisa está apoiada na Teoria das Situações Didáticas de Guy Brousseau (1986), na Teoria dos Registros de Representação Semiótica de Raymond Duval (2003) e como metodologia a Engenharia Didática de Michèle Artigue (1988). Foram aplicadas cinco sequências de atividades, sendo que a atividade parte I investiga os conhecimentos prévios dos alunos com relação à identificação das funções polinomial do 1º grau, polinomial do 2º grau, constante e seno. Na atividade parte II os alunos utilizam o software Winplot para a construção e análise da função polinomial do 2º grau, assim como, as alterações nos coeficientes e no termo independente. As atividades parte III e IV abordaram a função seno e suas características como amplitude, domínio, imagem, período e os alunos utilizaram o software Winplot para a construção dos gráficos. Por fim na atividade parte V buscou-se a integração com a disciplina de Física e utilizou-se uma sequência do Caderno do Aluno de Física que aborda o estudo de ondas sonoras, por meio desta, propôs-se integrar com a função seno. As dificuldades dos alunos nas conversões do registro algébrico para o registro na língua natural e vice-versa, do registro gráfico para o registro algébrico e vice-versa foram constatadas. E nas análises, indicadas as competências e habilidades presentes nas sequências de atividades, assim como, aquelas que precisam ser mais trabalhadas com os estudantes conforme o PCNEM (1999). Os resultados indicam que as sequências de atividades com uso do software Winplot contribui para a compreensão dos alunos e facilita no aprendizado do estudante, se o conteúdo abordado estiver integrado a outro, no caso, ondas sonoras (Física) e função seno (Matemática)

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Alves de Barcellos.pdf: 10947803 bytes, checksum: 8d6bc7f78b1e77886390d9d5f1b68546 (MD5) Previous issue date: 2008-05-26 / The Social Sciences dedicate attention on studying the youth as a new bias on the construction of identities (Hall, 1999) in different formats and as a continuous process that occurs at a daily manner. The present work tends to understand and punctuate specific points on the modification of musical genders on a historical and bibliographic way, with a profound study of the new musicality and its insertion on the youth universe. The first musical chords of the American black music were considered, such as its influences, at a first moment identifying the artists that dedicated their work to this new musical possibility and at a second moment, to the new visual possibilities that were presented during the route of this change. The present work takes on a photographic bias to identify and punctuate the different musical style modifications, following, at a first glance, the changes at the North American scenario and secondly, on the English ground. On this second moment, this dissertation points out the changes occurred on musical aspects and through the analyses of images and photography of the 60´s, showing later that at a punctual way these changes occurred simultaneously at the USA and England, culminating on the consolidation of a new musical and visual style, which was called the Punk Culture. Considering the music and photography as a basis for a permanent dialogue, an ethnographic research was conducted at the city of Ribeirão Preto, considering the musical scenario at the 90´s and the actuation of the present researcher on the punk music movement of the city. This work of investigation and identification also traces a comparison with the present day and identifies a visual and musical scenario with the influence of the punk movement on the city at the present day (2007) / As Ciências Sociais dedicam-se cada dia mais com o estudo da juventude como um novo viés para a construção de identidades (HALL, 1999). Essas identificações têm vários formatos e acontecem de maneira cotidiana das maneiras mais distintas. Esse trabalho visa, através de um mapeamento histórico e bibliográfico, entender e pontuar alguns pontos específicos de mudanças de gêneros musicais. Para tanto, se valeu de um estudo profundo de novas musicalidades e sua profunda inserção no universo juvenil. Partindo do levantamento dos primeiros acordes musicais, que fizeram da música negra americana, no início do século vinte, o começo para o grande destaque que o rock têm nos dias atuais, incluindo suas maneiras e influências, chegou-se ao punk moderno, representante direto da rebeldia juvenil. Num primeiro momento, a dissertação preocupo-se em identificar os artistas que se dedicavam a essa nova possibilidade sonora; posteriormente, verificou-se as novas possibilidades visuais que se apresentam na trajetória dessa mudança. O trabalho aproveita de um viés fotográfico para identificar e pontuar as mudanças de fase, percorrendo das mudanças sociais em solo norte-americano, para o surgimento de um novo modo de fazer música em terras Inglesas. Neste segundo momento, essa dissertação aponta as mudanças ocorridas nos aspectos musicais, colocados através das músicas e de análises fotográficas na década de 1960, já simultaneamente nos Estados Unidos e Inglaterra para, depois, de maneira pontual, identificar e pontuar a consolidação de uma cena musical comum e emergente nos dois países. É o que veio a consolidar-se como estética Punk, contemplando música e visual. Tendo o trabalho todo como base a música e a fotografia, criando com isso um diálogo permanente, foi realizada uma pesquisa etnográfica na cidade de Ribeirão Preto, tendo como base os anos 1990 e a atuação do pesquisador no movimento Punk da cidade. O trabalho de investigação e identificação traça uma comparação com os dias atuais, identificando também uma cena visual e musical com influências da música e do visual Punk na cidade nos dias atuais (2007) encerrando, com isso, a análise desse trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Alves de Barcellos.pdf: 10947803 bytes, checksum: 8d6bc7f78b1e77886390d9d5f1b68546 (MD5) Previous issue date: 2008-05-26 / The Social Sciences dedicate attention on studying the youth as a new bias on the construction of identities (Hall, 1999) in different formats and as a continuous process that occurs at a daily manner. The present work tends to understand and punctuate specific points on the modification of musical genders on a historical and bibliographic way, with a profound study of the new musicality and its insertion on the youth universe. The first musical chords of the American black music were considered, such as its influences, at a first moment identifying the artists that dedicated their work to this new musical possibility and at a second moment, to the new visual possibilities that were presented during the route of this change. The present work takes on a photographic bias to identify and punctuate the different musical style modifications, following, at a first glance, the changes at the North American scenario and secondly, on the English ground. On this second moment, this dissertation points out the changes occurred on musical aspects and through the analyses of images and photography of the 60´s, showing later that at a punctual way these changes occurred simultaneously at the USA and England, culminating on the consolidation of a new musical and visual style, which was called the Punk Culture. Considering the music and photography as a basis for a permanent dialogue, an ethnographic research was conducted at the city of Ribeirão Preto, considering the musical scenario at the 90´s and the actuation of the present researcher on the punk music movement of the city. This work of investigation and identification also traces a comparison with the present day and identifies a visual and musical scenario with the influence of the punk movement on the city at the present day (2007) / As Ciências Sociais dedicam-se cada dia mais com o estudo da juventude como um novo viés para a construção de identidades (HALL, 1999). Essas identificações têm vários formatos e acontecem de maneira cotidiana das maneiras mais distintas. Esse trabalho visa, através de um mapeamento histórico e bibliográfico, entender e pontuar alguns pontos específicos de mudanças de gêneros musicais. Para tanto, se valeu de um estudo profundo de novas musicalidades e sua profunda inserção no universo juvenil. Partindo do levantamento dos primeiros acordes musicais, que fizeram da música negra americana, no início do século vinte, o começo para o grande destaque que o rock têm nos dias atuais, incluindo suas maneiras e influências, chegou-se ao punk moderno, representante direto da rebeldia juvenil. Num primeiro momento, a dissertação preocupo-se em identificar os artistas que se dedicavam a essa nova possibilidade sonora; posteriormente, verificou-se as novas possibilidades visuais que se apresentam na trajetória dessa mudança. O trabalho aproveita de um viés fotográfico para identificar e pontuar as mudanças de fase, percorrendo das mudanças sociais em solo norte-americano, para o surgimento de um novo modo de fazer música em terras Inglesas. Neste segundo momento, essa dissertação aponta as mudanças ocorridas nos aspectos musicais, colocados através das músicas e de análises fotográficas na década de 1960, já simultaneamente nos Estados Unidos e Inglaterra para, depois, de maneira pontual, identificar e pontuar a consolidação de uma cena musical comum e emergente nos dois países. É o que veio a consolidar-se como estética Punk, contemplando música e visual. Tendo o trabalho todo como base a música e a fotografia, criando com isso um diálogo permanente, foi realizada uma pesquisa etnográfica na cidade de Ribeirão Preto, tendo como base os anos 1990 e a atuação do pesquisador no movimento Punk da cidade. O trabalho de investigação e identificação traça uma comparação com os dias atuais, identificando também uma cena visual e musical com influências da música e do visual Punk na cidade nos dias atuais (2007) encerrando, com isso, a análise desse trabalho